观新版话剧《蔡文姬》有感

超越狭小自我的旷野高歌
——观新版话剧《蔡文姬》有感
东汉才女蔡文姬，一生颠沛、命途多舛，满腹的才情皆汇于《悲愤诗》两首和《胡笳十八拍》中传世。蔡文姬的故事在民间被口口传诵，“文姬归汉”一篇更广为人知。

1959年，郭沫若先生为北京人艺创作五幕历史剧《蔡文姬》，以文姬归汉为主线，重新讲述了两千多年前蔡文姬坎坷的人生际遇，成功塑造出蔡文姬、曹操、周近、董祀等一批饱满鲜活的人物形象。2022年北京人艺建院七十周年，特邀徐帆、濮存昕、杨立新等再演《蔡文姬》，以飨广大观众。

帷幕拉开，蔡文姬甫一登场即是泣别二子的场景。在被匈奴掳走后，蔡文姬于冰霜苦寒、茹毛饮血的塞外胡沙中悲戚度日，望着南去北归的大雁寄托对中原故土的思念，十二年白驹过隙，终盼得两国罢兵止戈，使者迎她返回故土。但此时与两个孩子的别离，又令她肝肠寸断、悲伤难去，为何遭受命运不公的总是她，只叹“四时万物兮有盛衰，唯我愁苦兮不暂移”，这般的苦闷哀愁，问天问神，亦不可解。

抉择虽难，但蔡文姬必是大义不俗，气象万千的《胡笳十八拍》已显示出词人博大的胸襟与气魄。在剧中，使者董祀告诉她，是时中原战乱初定，亟需她归来续修汉书、传承文脉，这是她当仁不让的使命，不可囿于养儿育女的狭小天地。蔡文姬为董祀恳切的言辞劝服，左翼贤王也与董祀解除误会，结成生死兄弟。四牡騑騑，蔡文姬踏上归程。

前两幕中的蔡文姬柔弱无依，引人怜惜。看她一遍遍恳求左翼贤王不要让她与儿女分离，一遍遍与忠仆赵四娘倾诉内心的焦灼，观众的眼角也不禁氤氲了泪花。演员的表演丝丝入扣，每词每句都如泣如诉，感同身受。

第三幕，蔡文姬行至父亲蔡邕的陵墓处，回想起当年自己在战乱中被掳匈奴的遭遇，而今归来面对亲人尽逝、家园破败的现实，哀伤不已，夜夜悲歌，幸而得董祀以大义劝慰，缓而平复心情。另一面，曹操读文姬《胡笳十八拍》后，反复吟诵、拍案叫绝，对蔡文姬愈加爱惜怜惜，盼她平安归来。

郭沫若先生曾说，他创作《蔡文姬》是要为曹操翻案，歌颂曹操爱惜人才。舞台之上，濮存昕饰演的曹操身着宽袍广袖，不时咏叹顿足，其形象令人不禁联想起《三国演义》中“赤足迎许攸”的故事。或许郭沫若先生正是以此告诉观众，“白脸”曹操固然有奸佞狡猾的一面，但他“周公吐哺，天下归心”的言行不该被遗忘，仍然值得肯定和称颂。

第四幕，董祀因周近诬告获罪，曹操令其自裁。蔡文姬得知后立即赶来，凭一己之力据理抗辩，揭破周近诡计，救下董祀。此时舞台上的蔡文姬，一改在前幕中悲切伶仃的女子形象，只见她目光坚毅、脚步顿挫，几番交涉即已胜券在握。胆识出众的蔡文姬，于曹操而言是可委大任、堪重用之人。而后，文姬受曹操之命整理蔡邕遗文，用时八年完成四百余篇，全无错漏。

最后一幕，胡汉两邦重归于好，文姬的儿女业已长大成人，双双来汉与她相聚。团圆时刻，又得曹操携夫人为她与董祀做媒，缔结良缘。蔡文姬嫁于董祀后，现存的史书上就再无关于她的记录，仅能从她的《悲愤诗》中看到一点端倪。由“流离成鄙贱，常恐复捐废。人生几何时，怀忧终年岁”这两句诗可见，《蔡文姬》是对她其后的经历进行了文学美化，寄托了郭沫若先对蔡文姬苦尽甘来的祝愿。

话剧《蔡文姬》既有历史苍凉磅礴的粗粝质感，又因自由感性的文学想象，补足了细腻的情节，起承转合之间，无不以台词寄情，以史剧言志。理解这一部《蔡文姬》，不需要观众穿越到两千多年前古人的躯壳之中，苦求其所思所想，它所表达的精神内核即在当下。

法国年鉴学派有一根本信条——“一切历史都是当代史”，当1959年“蔡文姬”第一次登上舞台时，便已带上了鲜明的时代印记。郭沫若先生用作品在蔡文姬身上载入了自己的灵魂，将当年告别家人独自归国参加抗战的亲身经历，与文姬归汉的故事巧妙融为一体，写到动情之处，不禁老泪纵横。建国初期的那一辈人，大多有和郭沫若先生相似的经历，国难当头、民生凋敝，人人都知有国才有家，于是，投笔从戎者有之，毁家纾难者有之，以身许国便再难许家。蔡文姬的痛与舍，他们懂得，他们与她同是悲情英雄。

距离1959年版本的《蔡文姬》首次公演已经过去了六十余年，新版《蔡文姬》上面又投射了新一代观众的思虑。

在没有战争、没有大萧条的平凡生活里，我们仍不断找寻意义安放时而不安的自己。如果身体里那曾为理想所鼓动的热血依然滚烫，心中那曾不畏牺牲的豪情依然热烈，又何须踟蹰于取舍抉择前，尽管去闯、去干就是。日复一日的平淡岁月，终不应变成阻断我们终身成长的“温水”，新时代的召唤下，个人价值追求必当应声而出。

大漠狂沙、千里归汉，蔡文姬成就大义，青史留名。新版《蔡文姬》里，她以身作旗，昭示着后人超越苦难、求索成仁，她的坚强旷达、忠毅大气，彷佛一首呼声辽远的古老牧歌，剧终之时，仍在我的心里盘桓不去，荡起阵阵回音。