纪录片《欢墟》观后感

纪录片《欢墟》观后感



《欢墟》的官方介绍：

「歌墟」是壮族地区的山歌集会，曾经广为盛行。它通常围绕宗祠或竜树进行，其间，男女相约而至，即兴作词，你来我往，对唱万物。传递的山歌开启了一次迁徙。摄影机沿途抵达了不同的歌者与集会，流转于乡土与城镇，寻找着歌墟散逸的踪迹。

读完介绍，我对这部纪录片的“音乐”成分抱有相当的期待。《欢墟》的片头音乐正是山歌与摇滚结合，结合西南一带的绿水、碧水中的半截树、水上漂着的小房子和竹筏，极大地满足了我的期待，如梦如幻地，开始了观影。

观影途中，我发觉：
“音乐”可能只是个引入点，透过它展现出的其他东西，例如对文化行为的思考、对地方特色的观察等等才是这部片子的支撑。


简介提及歌墟“曾经”广为盛行，现在的歌墟其实已经消失得差不多了，需要留意寻找。因此，创作团队跋山涉水，才记录下了片中尚存的小小山歌集会。现今，大多数歌墟的见证人都外出务工了，于是山歌的旋律也被带走了。有人把它带到了工地上，用叶子吹奏着。疫情之中，微信群变成了墟场。山歌被带入视频，也来到了语音对话框里。你一句，他一句的，他们还在对唱万物。如今，树荫里的歌墟难寻了，但好像也没有完全消失。


隐约记得，在影片结束后的采访论坛里，有观众向导演提问，问其如何看待很多传统文化、非遗项目走向衰亡的状况。

导演大致说：“以云南的山歌的为例，虽然如今聚集唱山歌的人少之又少，但它并没有真正地消失，其实在更多的时候，它只是改变了形态，仍然若隐若现地存留着。”例如，影片中的年轻人在工地上、用吹叶子的方式保留了当地山歌的旋律——内容尚存，而形式却极大地改变了。微信的山歌群也是如此，随着科技的发展，墟场也可以转为线上——场所变了，山歌却被保留。

导演也提及，如今云南的山歌基本上不再原始地歌唱于田间，而是在极大程度上与雷鬼、摇滚进行了结合，片头的摇滚山歌就是由一位云南音乐人结合创作的。

导演的观点给了我新的看法。《欢墟》是一部以传统山歌为切入点的纪录片，作为这部片子的导演，我们可能下意识地会认为他该是位在一线抢救非遗的战士。但他的回答却意外得轻松。就像是面对历史的洪流，他并不筑起堤坝拦截储蓄，而只是在流动的河里舀上一瓢。有时候或许就是这样，旧的不会突然消失，多是变了个样子，或是被谁带走一点，淡得好像要不见了，但又确实还在。

另一方面，在他的采访中，我也特别能感受到他对“云南”的认同。谈及“地方”，谈及云南的年轻人，他的话的确令人感到他想要拍摄的热情。这也让我想到了许多其他有心传承技艺的人，我想，出于内心的认同并不是教科书和口号可以带来的，或许最深的眷恋和最持久的热情就在从小的耳濡目染之中。真正流淌在血液里的，一直都在。

这也顺道地，让我想起某个设计师对“面对模仿外国文化的现状，设计师该如何在设计中凸显民族特色”的回答：模仿到极致就会自成风格。总会有流淌在血液里的东西现出，一些最本质的东西往往是自然生发出来的，因此不必为尽快找到风格着急。这也让我想起日本的设计，起初它们也是抄袭照搬西方的大国，而后，或许就是模仿到极致了吧，自然地，生发出了他们的样子，至今，已有非常明确的民族特色了。

这样的态度让我在面对大环境里、急于弘扬民族文化的氛围中，看到了些许从容。


另一方面的感想是：我们以为的个性在地方看来可能只是普遍现象。在影片结束后的导演时间里，导演特意放了两段视频：

一段是山歌对唱的录像，看起来形似MV，又似舞台剧，大概是山歌爱好者用以学习传唱的。另一段是广西地带的网络红人即兴“说唱”的小视频，主人公又唱又跳，将眼前各种鸡毛蒜皮的小事都吆喝进歌里，令人感叹他的即兴说唱能力之强，流畅、真实、有趣。


对第二段的小视频，导演的解释是，张口就来的即兴发挥简直可以说是西南地区的风气，甚至有时候人们所唱的字眼根本没什么具体的含义。山歌属于即兴作词，各个地区都有其固定的调子，在一处歌墟中，人们所唱的旋律都是同一段，而词却各不相同。


因此，在我们看来，云南的山歌曲调丰富；而在当地人看来，他们村唱的始终是同一曲。在我们看来，山歌和摇滚的结合实在是别出心裁，而那一带的音乐人多是以山歌和摇滚结合进行创作的。平时，我尤其喜欢“海龟先生”乐队的随性和灵动，无意义之吟唱的轻松加以雷鬼的欢快叫人沉醉。但或许这么独特的风格也并非乍然惊现，而是极大地受到当地民风、音乐等因素的影响。如此，当一个地区的共性被放到另一个地方时，个性就出现了。

最后，这部纪录片的视觉包装也是我的心头好，片头的音画简直可以说是我今年最喜欢的MV——与云南风景相呼应的绿色字体，流动的镜头配以自然山水，竹筏、水中漂浮的木房、碧水中央的半截绿树，配合着摇滚山歌的层层推进，实属沉醉。

写毕，雷鬼山歌还在继续。歌墟又将去往何方？常欢。