芭蕾舞《红色娘子军》观后感

芭蕾舞《红色娘子军》观后感


2018年美国企鹅兰登书屋出版《芭蕾》一书，颂扬中国的芭蕾经典是《白毛女》《红色娘子军》。《红》《白》两剧都有典型的民族风格，《白》剧河北梆子味儿浓（旗手语），喜儿与大春谈恋爱，受到地主的压迫，女的逃进深山变成了野人，男的跑到外面参军入党提干后回来英雄救美，革命英雄主义叠加了浪漫主义的情怀。该剧的主题是：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变回人。《白》剧因为歌曲多，是半歌剧半芭蕾之作。
1970年芭蕾《红》剧拍成电影，余生也晚，学生时代观看的就是刘庆棠、薛菁华主演的电影版。1972年京剧《红色娘子军》也拍成电影，之后武汉汉剧《红色娘子军》问世，毛暮年患病不能进剧场，武汉剧院空场演出，解放军把守，从北京调来演播车，直播给毛观看。
岁月荏苒，经典永存。文－革后《红》剧停演，1992年复排。我第一次看中芭《红》剧舞台版是上个世纪九十年代，地点在武汉剧院，当年180元的票价不菲，还只能买到楼座。10年前我再看《红》剧，地点在武汉琴台大剧院。今晚在武汉临空港大剧院是第三次观看，开场上座率五六成，与旁边五环体育中心的盛况空前形成冰火两重天，那是一位歌星在开演唱会，年轻人追星，老年人追剧。
《红》剧复排版的特点是演员的技巧好了很多，但是用技巧刻画人物是从外到内的，而演员的精气神、角色代入感是从内到外的，简而言之，他们不如刘薛们的地方是不够神似，高清剧照更是惨不忍睹，一个眼神，一个动作，都不像苦大仇深、作风硬朗的工农红军。顺便说一句，老戏骨们演坏人，演一个像一个，电影版陈强、芭蕾版李承祥都演活了南霸天。
舞蹈不仅仅是身体的语言，普希金说芭蕾要用灵魂来跳。样板戏失去了黑格尔所说的时代精神，当主观精神与客观世界相分离，社会失去了它的内核。京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《杜鹃山》的复排我看过N版，也普遍存在这个不足。艺术失去了灵魂，只剩下形式——技巧的堆砌。
中芭《红》剧的重点恰恰不在技巧，尼克松在回忆录中评价它是一部歌剧、小歌剧、音乐喜剧、古典芭蕾舞、现代舞剧和体操等元素的大杂烩。《芭蕾》一书的评价曲折委婉：中国芭蕾演员的舞蹈技巧有着无与伦比的清晰。这就是说，中芭用音乐和舞蹈的语言把穷人闹革命的故事讲得很清楚。故事的主题是《红色娘子军军歌》里唱的：妇女（的）冤仇深，战士（的）责任重。歌中这两句词前后倒置，与进行曲的“向前进向前进”押韵。
芭蕾是足尖上的艺术，技巧难度在于柔美的身姿进行旋转、跳跃、大劈叉与托举。即使跳古典芭蕾动作，中芭也削其柔软，改兰花指为虎口拳，上身挺得直直的，塑造红军女汉子的形象。因此，军民联欢中琼花与连长双人舞，柔顺舒展美妙，是难得的可爱。群舞民族风，有扭秧歌转圈、斗笠舞。打斗还揉进了京剧、武术动作，比如琼花在逃出虎口后与老四的搏斗双人舞，以及山口阻敌中与团丁的殊死搏斗。老四腰系宽皮带，这是从京剧学来的。最后两场的群打简直就是从戏曲武打场面直接搬来的。
《红》剧的标志性剧照吴琼花倒踢紫金冠也是从京剧武旦那里学来的，芭蕾要腾空，因而比京剧动作的难度更大。双腿空中劈一字，头、手、腰、胸向后伸，动力腿也向后倒踢，京剧演员在台上不能露出自己的头发，要尽量够着头上佩戴的紫金发冠。第一次出现倒踢紫金冠是在第一场，而且是四连踢，表达了吴琼花不屈不挠的性格和打不死就跑的决心。倒踢紫金冠是中国芭蕾对世界芭蕾的贡献。
简而言之，因为文学艺术有互文的影响，中国观众青睐有着中国味儿的芭蕾，即使不喜欢戏曲，那些充满戏曲元素的演出总是能让我们很快入戏，反之，我们观看法国人搬演的《红》剧，感觉非常诡异。
《红》剧的音乐非常完整，自带叙事功能。黄淮所谱的电影插曲《红色娘子军军歌》作为交响乐的主旋律，变奏，加花，贯穿全剧。主要人物都有音乐形象，吴琼花的主题音乐提炼自海南民间音乐《江河水》，热情奔放、充满强烈的反抗精神，是打不死的吴琼花。洪常青出场时，响起宽广奔放、豪迈有力的主题音乐，他就义时，音乐揉进了国际歌的旋律。南霸天的主题音乐提炼自琼剧，低沉缓慢，威严骄横；老四则凄厉激荡，飘忽不定，说明他如蛇蝎般凶狠毒辣，预示他与南霸天之间也存在着矛盾。最后一场红军主力回师，南府似树倒猢狲散，南霸天与老四双人舞狗咬狗。人物音乐形象化，主题贯穿，被后来的样板戏采用，例子是京剧《杜鹃山》《海港》。
《红》剧虽然民族化了，但依然符合西方结构范式，试举一例：诙谐曲与快乐女战士们戏弄炊事班长的舞蹈有机结合，一点儿也不会联想到《四只小天鹅》。所以，《红》剧的音乐是可以单独欣赏的，当年发行两盒磁带，我用收录机循环播放久听不厌。
灯光也参与叙事，凡是南霸天、老四出场，舞台灯光幽暗，暗示国民党的统治暗无天日，而解放区的天永远是明朗的天。六场戏，明暗交替，暗示着国共双方的拉锯，以我军取胜作结。京剧《智取威虎山》也是这样区分明暗场。
舞化道也中国化了，简约，一反西方宫廷芭蕾的繁复。根据地背景是三颗英雄树，左二右一，第二颗树最大，插军旗，右边的小树起平衡对称作用。复排版的人物化妆把颜色加深了一点儿，海南女子即使黝黑，艺术也没有必要更不应该亦步亦趋生活。
有些细节不吐不快，在如此昂贵的票价下，剧场还没有建立起会员制，裸售出票不足，又无法通过自己的系统填满座位（机制与欧美院线差距太大），后面的观众座位往前移，维持秩序也困难。请院方试想一下：购买了前面座位的观众是什么心情？
整场演出在我调低了期望值的前提下还是值得一看，但是没有现场交响乐队了，痛恨卡拉OK。
吴琼花在发还佩枪后，很激动，有一个手捧手枪的动作，不知道为什么拿掉了？我知道，不能处处核对样板，现场演出也不能要求演员动作百分百，电影拍摄是可以NG的。
还有一个细节及其改动耐人寻味。第三场夜袭匪巢，吴琼花化装侦察遇上南霸天，仇人相见分外眼红，她不顾劝阻开枪击伤南霸天，打乱了战斗部署，致使南霸天、老四从地道逃脱。吴违反了组织纪律，下枪关禁闭。《红》剧从更高之处着墨刻画人物，第四场党育英雄，洪常青给娘子军上政治课。 吴琼花经过一段独舞沉思后，终于意识到当红军是扛枪为人民，不仅仅是给自己报私仇，“战士责任重，妇女要翻身。” 翻身求解放就要消灭普天下的南霸天。《红》剧跳出了狭隘的复仇观。
样板戏都有复仇的母题。《智取威虎山》中杨子荣唱：要报仇、要伸冤，血债要用血来偿。于是，小常宝、李勇奇为了消灭座山雕扫平威虎山甘愿一马当先。作为铺垫，舞台上主人公痛说革命家史，生活中搞忆苦思甜。
样板戏是艺术，而且是化石化了的巴洛克艺术。贵为样板，不能改一个字，不能改一个音符，也不能改一个动作，一改动便走样。对经典要存敬畏之心，改动得不偿失。