音乐会观后感 —— 齐默尔曼钢琴独奏会

音乐会观后感 —— 齐默尔曼钢琴独奏会

全世界有史以来最佳的肖邦演绎者之一。今天之后，人生的遗憾又少了一个。

开场时候主持人出来说了半天注意事项，本来是好事，但是说的时间有点太长了，大概有十分钟吧，感觉完全没必要说这么长时间。况且你说完还是放了一些人进来，这不就没啥用了吗

开场的几首夜曲让人很直接的感受到齐默尔曼的音色是真绝，怪不得他坚持要自己带钢琴巡演，如果不带的话碰上状态不好的钢琴真的是挺闹心的。上周在上交听的邓泰山协奏，我就总觉得可能是钢琴使用时间有点久了维护不好，出来的声音很炸。但今天齐默尔曼用他自己的琴完全没有这个问题（当然或许也和我坐左边有关）。不过，我感觉夜曲作为开场的话，观众是比较难进入状态的，因为开场大家都比较紧张，再加上主持人刚才说了那么久的注意事项（尽管主持人说的没那么严肃，但还是有影响），大家神经都紧绷着，但夜曲就是需要在完全放松的状态下才能听出感觉的。这样对比之下，霍夫10月26日在上交返场的降E大调夜曲在各方面都是要比齐默尔曼今天的效果要好的。但是这确实没有办法，有得必有失，想要好的观众素质观众就不可能完全放松的状态下听

另外私以为主持人犯了最大的错误是说咳嗽最好忍到曲目之间。本来现在大家不知道为什么本来就喜欢曲目间与乐章间咳嗽，然后主持人一说可以咳嗽就相当于批准了这种行为，大家更肆无忌惮了。第一首夜曲结束后就开始集体咳嗽，第二首夜曲结束后就有人开始带头鼓掌了。我很感激那个带头鼓掌的人，我一直觉得曲目间（甚至是乐章间）集体咳嗽是比鼓掌还要傻逼一万倍的事情。

肖邦的第二奏鸣曲毫无疑问是整场曲目最重头的。第一乐章中，齐叔抛弃了他在录音中追求的精致的完美主义，转而走向激情的一面，有的段落砸得甚至让我感到恐惧，但这也是我非常喜欢这个演绎的地方。第二主题再现的时候处理得像个胜利的号角，而不是颂歌，可以说第一乐章是把激情贯彻到底了。第一乐章结束后有人鼓掌但可能很快就被周围的人按下去了，但齐叔似乎不怎么在意鼓掌这个事情，甚至对观众点了点头。

第二乐章处理得中规中矩。在第二乐章结束后，齐叔朝着观众使了个眼色，大概意思可能是 “你们可以开始你们的表演了”，观众马上就开始大声咳嗽起来。我还以为他要马上弹葬礼进行曲给这些咳嗽的人送葬，但他显然没我想得这么恶毒，还是等大家咳嗽完酝酿了很久情绪。

整场最大的亮点来源于第三乐章，也就是最著名的葬礼进行曲。他在那个天堂般的中段里，第一遍呈示时除了乐句连接的地方可以说没有做任何的rubato（自由节奏），反复时才做了极为细微的rubato，营造出一种超然的神性（但中段开始时的手机铃声可以说完全破坏了氛围）（事实上，整场演出他的rubato都极为克制，一般都是仅仅在乐句结束时会有比较明显的rubato）。整场演出最大的惊喜来源于乐章末尾：已经被重复了好几遍的葬礼的情绪变得激动的那一段，齐叔在这里做了一个看起来甚至有点滑稽的处理：他的身体做了一个很大的动作，让人以为这次仍然会是很激情的，但出来的音乐却很小声，甚至之后越来越小声。这个处理带给我的画面感非常强：送葬的队伍把人埋下并逐渐远去了，最终只有在墓碑上吹着的冷风（也就是第四乐章）。第四乐章值得说的一点是他在最后突出了两个音，降D和降B，也就是降b小调中的三级-一级，也是第一乐章第一主题的前两个音，做到了一种首尾呼应。

下半场的曲目整体就比较轻松了。我对下半场的演绎没那么多要说的，本身曲子也不太熟，但整场的曲目安排似乎体现了齐叔现在的心态：死亡或许确实很可怕，但没有关系，我们有音乐作为慰藉。我印象中的他一直是面带微笑的一个幽默、慈祥的老人形象，在他这个年纪（67岁）或许确实已经看开了很多事情，齐叔想要展示给我们一直是一个乐观可爱的形象，仿佛世间的一切不美好都不值得一提，唯有对美的追求永恒。虽然有观点常说作品和人要分开，但这句话更多的是针对人品不好的艺术家说的，对齐默尔曼这样的艺术家，我们有什么理由不去爱他的演奏的同时爱他这个人呢？

最后还是得说下观众。这场演出或许一方面证明了观众是没有可能做到完美的，就算上下半场主持人出来说了两次，也仍然出现掉东西，铃声，闹钟响的情况，但频率确实比以前少多了。我觉得以后最好没场演出都出来说一会，不要太久，绝对能杜绝大部分不文明现象，剩下的无法避免的就尽量忽视吧。另外乐迷总有说曲目之间鼓掌了觉得不可饶恕的，但据我观察齐叔是不在意曲目之间鼓掌甚至是乐章之间鼓掌的，所以真的没必要大肆抨击鼓掌的（除非他是故意捣乱的）。更应该喷的真的是那些故意咳嗽的。演奏家们尽量不在意咳嗽是因为他们知道咳嗽是忍不住的，所以他尽量体谅观众们，而不是让观众们嗓子没事也故意咳两声的，这种行为真的很恶心。

差点又忘了说一件事情。齐默尔曼这次独奏仍然是看谱的，但我已经看不到对这件事情的讨论了。这一年来，波哥莱里奇、王羽佳、齐默尔曼三位炙手可热的钢琴家，开独奏会时都是全程看谱。有意思的是他们翻谱的方式各有不同：波哥会带一个翻谱员，王羽佳是用pad看谱加一个脚踏翻谱，齐默尔曼则是把谱子尽量摊开多一些页数然后在乐曲中找机会自己翻。作为观众或许看到他们看谱翻谱会有点出戏，但对演奏家来说，背谱一定是会在本身演出的压力上又加了一层更大的压力。这几位可以说在钢琴界有话语权的钢琴家开独奏会全部选择看谱，或许代表着从李斯特（一说克拉拉）开始形成的背谱演奏的惯例被打破了。能背谱当然很好，但观众其实还是更在意的是演出质量。不给演奏家强加背谱的压力，我觉得是一个好的转变。

如果在西安开的话我真的可能会考虑再去听一场，顺便找机会让他给我签个名...