《虞美人 故乡》听后感

《虞美人 故乡》听后感

有幸欣赏了刀郎先生的心作《虞美人·故乡》，对即将步入暮年的我来说，如饮琼浆、似食甘怡，令人回味、引人深思、催人奋发。聊记所感：

一感此曲意深情切。歌曲的演唱，仿佛让我们看见这样清晰的画面：一个意气风发的少年怀揣着对自己未来的美好憧憬，离乡背井闯世界。数十年来，汗水伴著泪水、鲜花伴着冷剑、背叛伴著忠贞，褒奖伴着苛责，遍尝人间冷暖遭受世故鞭笞后，他收获了“贫困的富贵”和“卑贱的荣华”，迟暮之年，强烈的恋乡情结促使他想踏上回故乡之路，想回到那名字没变其他都变的故乡。可洁癖的心灵无时不刻在追问他的内心：现在的收获真的当初的追求？自己的人生目标为啥要搭上别人的牺牲？他怕面对故乡仍健在的亲友可能这般的追问，所以他只能祈望在梦中能回到故乡以解乡愁！歌中的他，不以自己满身的伤痕而自负，不以获得的富贵和荣华而自傲，反而以弄丢了父亲、多年不在母亲身边尽孝而自责，以获得的富贵含贫困的杂质、以享受的荣华靠卑贱为代价而自嘲。之所以说这首歌曲意深，是因为在浮躁的社会中，不顾一切地追物逐利、贪财恋位者比比皆是，表面珠光宝气内心一贫如洗者随手拈来，谁会认真反思自己？谁还怕有人追问？之所以说这首歌曲情切，是真切地唱出了少年的懵懂叛逆之情，青中年拼搏奋斗时的世态之情，老年的思乡以及回首往事时的追悔之情。

二感此曲结构新颖。刀郎先生在演唱前对歌曲作了一个简介，此歌原作于他离开家乡资中之时，当时歌名《虞美人》，今年（2024年8月）为在家乡举办线上音乐会而专门进行了修改并以《虞美人·故乡》为名。我比较了1998年和2024年8月30日两个版本的“虞美人”，从词、曲、配器来看，两者有99%以上不同，可以说是一首新作。歌曲的结构新颖体现在两个方面：一是歌词由古诗名作与原创相结合，首尾分别嵌入了屈原的《楚辞》。首部分节选自《楚辞》中的《九章·哀郢》，借用当年屈原哀痛楚国的郢都被秦国攻陷而楚人被迫逃亡的诗句，影指歌曲中主人公年少离乡之情，有没有被迫不好说，但不舍、不离、不忘肯定是共同的。歌尾部分节选自《楚辞》中的《远游》，为歌曲意境进行了总结和升华：惟天地无穷故人生长勤，渺小的个人只能往者弗及、来者不闻。二是歌曲采用吟诵和歌唱结合的表现方式。首尾的吟诵曲调，颇具古韵，因古诗词的吟诵曲调没有正宗地流传和继承下来，刀郎先生的吟诵曲调是他的原创还是借鉴民间艺术形式的改编，不得而知，但对此曲来说，绝对称得上和谐。

三感此曲配器创意佳。古琴，作为最具我国文化载体的乐器，近三千年的音色几乎原样传承（该曲伴奏之琴隐约可见老琴特有的“断纹”，可知其年代久远，实际表现觉音色更佳），巧妙地运用其分别代表天（泛音）、地（按音又称走手音）、人（散音）的独特音色巧妙地引出古诗、伴奏主、副歌，彰显出大气、苍古；大提琴的低沉、稳重，犹如时间老人娓娓道尽人生之不易；键盘、架子鼓、贝斯、低音吉他等西洋乐器的介入让歌曲频次丰富、节奏和谐、乐感十足，古今中外乐器各司其职相得益彰，堪称绝佳配器。

四感此曲歌唱技巧高绝。作为53岁的偏胖大叔，刀郎先生的演唱技巧炉火纯青、驾轻就熟。在该曲的演唱中，高、低音熟练转换，真、假嗓随意切换，独特的刀郎式烟嗓音将歌曲意境充分诠释，余音袅袅，回味无穷。

五感此曲的创作水平极高。前面已粗浅地说明了这首歌达到了词曲俱佳、唱乐皆精的水准，其作者居然是一个最高学历为“中学”的自由职业者！按理说，掌握的资源应该与产出的作品成正比才是。好比一个厨师，如果他可以随意使用食材、佐料和炊具，应该比一个缺锅少碗、无油寡料的人做出的菜肴更美味可口才正常吧？但刀郎先生用他的作品对上述假设说出响亮的“不”！也许因为刀郎来自低层、学历不高、无依无靠，所以即使创作出了优秀作品却被有些人漠视甚至诋毁。正是因为来自低层、学历不高和无依无靠，刀郎先生才凭借低层人特有的吃苦耐劳秉性努力打拼，一步一个脚印地向自己笃定的目标前行，尽管有时不得不对着矮檐低一下头。从刀郎先生的经历中，是不是有两个问题需要我们反思反省一下呢：一是学历和能力之间的那个等号，我们怎样才能把他划直？二是那些掌握着大量资源却无法产出相应产品的人是否应该有强制退出机制？

不知不觉中，写了这么多，拉杂了！我是中国人中的一员，我由衷地希望我们的祖国真正繁荣昌盛！刀郎式的人才，不应该只有一个，也不应该只出现在音乐界！