《朱雀堂》观后感：舞蹈教育的魂与骨

《朱雀堂》观后感：舞蹈教育的魂与骨



看完《朱雀堂》，最让我震撼的不是华丽的动作场面，也不是曲折的情节，而是高英这个角色的精神内核——她不是依附权贵的“电影皇后”，而是一个有思想、有武功、能保护自己和所爱之人的独立女性。作为一名舞蹈老师，这部电影让我重新思考：我们到底要培养什么样的舞者？是聚光灯下的表演者，还是有风骨的艺术家？



1. 舞蹈教育，不应只培养“花瓶” 

当下的舞蹈行业，似乎更青睐那些外形出众、技巧娴熟的“明星学员”，却很少关注他们是否具备独立思考的能力。高英的“帅”，不在于她的容貌或舞姿多么惊艳，而在于她身上那股不屈服于权贵、不随波逐流的气质。她不是被观赏的“艺术品”，而是一个有血有肉、能掌控自己命运的人。 



这让我反思：我们的舞蹈课堂，是否过于强调“标准动作”“完美身材”，而忽略了学生的个性与思想？舞蹈不仅是肢体的艺术，更是精神的表达。一个真正的舞者，应该像高英一样，既能用身体演绎美，也能用意志捍卫自己的尊严。 



2. 舞者，要有保护自己的能力 

高英的武功，不仅是她的生存技能，更是她精神的象征。她不需要依附他人，因为她足够强大。反观现在的舞蹈教育，我们是否太注重“柔美”“优雅”，而忘记了舞者同样需要力量、勇气和自我保护的能力？ 



舞蹈训练不仅仅是压腿、下腰、练技巧，它更应该培养一个人的身体掌控力、反应能力和心理韧性。我们可以借鉴武术的训练方式，让舞者不仅会跳舞，还能在必要时保护自己。毕竟，真正的艺术自由，来自于对自身安全的掌控。 



3. 艺术不是取悦他人的工具，而是表达自我的方式 

电影里，高英拒绝成为权贵的玩物，她选择用自己的方式活着。这让我想到，今天的舞蹈行业，是否也充斥着“讨好市场”“迎合评委”的风气？很多学生从小被灌输“要拿奖”“要出名”的观念，却很少有人告诉他们：舞蹈的真正价值，在于表达真实的自己。 



作为老师，我们应该鼓励学生跳出“标准答案”，去探索属于自己的舞蹈语言。艺术不是流水线上的商品，而是灵魂的投射。一个真正优秀的舞者，应当像高英一样，不随波逐流，不盲目迎合，而是用舞蹈说出自己想说的话。 



结语：培养有魂有骨的舞者

《朱雀堂》让我明白，舞蹈教育的终极目标，不是培养多少比赛冠军，而是塑造多少像高英这样——有思想、有力量、有尊严的舞者。他们不必成为“电影皇后”，但一定要活得清醒、独立、自由。 



未来的舞蹈课堂，我希望少一些“标准化”的束缚，多一些“个性化”的鼓励；少一些“取悦他人”的表演，多一些“忠于自我”的表达。因为真正的舞蹈，不在舞台上，而在灵魂里。