喜剧奇妙夜2观后感：喜剧，究竟需不需要大底？

喜剧奇妙夜2观后感：喜剧，究竟需不需要大底？

把投票放在最起码，实际上我也不确定现在的喜剧模式需不需要大底，我想通过自己喜欢、曾经在春晚舞台上大放异彩，为人津津乐道的作品，聊一聊喜剧中的大底究竟是一种完善框架，还是一种创作偷懒？

赵丽蓉，信息差为主的场景置换视觉影视协会

赵丽蓉老师是我非常喜欢的一位喜剧演员，也是多次登上春晚舞台的演员。

关于她，我想列举两个作品，一个是没有明显大底的《英雄母亲的一天》，另一个则是底蕴丰富到现在拿出来嘲讽过度营销也完全不过时的《打工奇遇》。


在所有作品当中，《英雄母亲的一天》其实只是平均水平而已，主要采用的也是普通人与创作者之间的信息差造成笑料，赵丽蓉老师作品一般都会有一个鲜明的底子，这个算是其中底子最弱的，但是还能看到要讲述的是艺术创作不能脱离普通群众的话题。


至于《打工奇遇》，是和《如此包装》在白夜君心理并列的赵丽蓉老师大底的好作品。两者之间也有互通，甚至将其中内容带入当前的商业竞争与娱乐圈乱象全完全不过时。

颇有一种：有人看乐子，有人照镜子。的即视感。

可以说赵丽蓉老师是非常能驾驭这种平淡生活的底子的，为什么呢？因为她本身在喜剧中扮演的就是她自己，一个文化程度不高，但是热爱生活，同时讲道理的老太太。

喜剧与生活没有了距离感，因此才能贴近。

看到赵丽蓉老师的演出，就会察觉到：不是现在喜剧大底的问题，而是某些大底故作高深，讲得都是脱离生活的事情，高不可攀的喜剧看上去更像是高高在上的说教，而不是普通人体味之后的生活体验。

赵本山，站在那里就足够喜感

东北这批喜剧人，本身的特质足够明确，剥离喜剧身份之后也是从普通人一步步走上来的，各自有自己绝活的基础上也能够发挥自身特色，不落窠臼。

其中代表就是赵本山老师，他的喜剧浑然天成，哪怕剥离喜剧本身，他演出的演员《落叶归根》《幸福时光》，甚至只是作为配角出场的《一代宗师》，在探讨“面子”与“里子”问题时也是足够有范儿的。

赵本山老师的表演来源于生活，却又能演出憨厚与奸佞的对立质感，这来自于演员本身的魅力，举手投足都能诠释出迥异的人格特色。


其中没有大底的便是著名的《卖拐》，现在眼光看，主角甚至都是个“坏人”，但是在面向全国的春晚舞台上，这部作品还是被端上来，为何？因为足够好笑，憨傻与奸诈又怎样？确确实实是好笑的。

没有什么让人看不懂的笑料，也没有什么观看层面需要提前知道的内部梗，更没有什么所有人都要追求真善美的大底，就是简简单单，好笑。

好笑就是秒杀一切。

与之相对的便是《红高粱模特队》。


其实一开始这部作品的大底也没能展示出来，直到赵本山老师说出了：我觉得劳动者是最美丽的人！

一瞬间，美丽与时尚的定义权不再交给权贵，而是回归了本真的劳动者。

一种咱们工人有力量的魄力，油然而生。

搞笑，而且有让人振奋的精气神，那这底好不好呢？

自然是好的啊。

陈佩斯+朱时茂，小品笑为先

提起小品这个喜剧类型，怎么可能不聊陈佩斯+朱时茂这个组合。

童年时期这对组合真的提供给我无数笑料，而且他们的梗从来不落窠臼，即便不会成为当年的流行语，也能在时代洪流中历久弥新、反复观赏。

其实早前两个人的小品，大部分都是没有大底托举的。

比如出道作的经典之作---《吃面条》。


就是非常简单的招募一个演员，需要表演吃面条的场景。

不需要什么背景交代，不需要时代铺垫，就是一个小场景，甚至道具也只有一只桶、一只碗、一双筷子。

就这么就地无实物表演，但是却能真切的感到吃撑了还要硬撑的那种感觉。

仅凭动作、台词和情绪就足以将观众拉进一个特殊场景之中，甚至连个背景板都不用。


大底的作品，就是《王爷邮差》。

印象中这是两人最后一次上春晚，这不作品其实和喜剧奇妙夜2中的

《救“舅”大状师》有着相同的底子。
但是整体的紧凑程度、推进程度和作品一步步强化情绪的程度，个人还是更喜欢《王爷邮差》，虽然比起陈佩斯和朱时茂的前期作品，这部已经不算好笑了。
《救“舅”大状师》自然也是好笑的，只是为了让舞台上每个人都有发挥空间，将整个剧情分的太散，没有那种一击致命的震撼感，前期内容为后期大底服务时却又过于零散化，导致起承转合之间总有割裂感。
当然，这是我自己的意见。

总体来说，我个人是非常喜欢小品这个喜剧类型，虽然现在的Sketch喜剧还是和一直以来的小品存在区别。

大底属于喜剧类框架的一种，基于这种框架进行创作无可厚非，就像议论文会有论点、论据和正反方的描述这种描写一样，喜剧也是需要框架和技巧的。

只是在喜剧演变中，这种框架逐渐成为一种投机取巧的创作模式，只要在框架中塞入存在信息差的事物即可，完全没有基于一件事：塞进去的内容是否真的搞笑？是否真的会引发笑声。

就像《小品的世界》里说的那样：

如果我们真是小品，我想看看外面那些观众，他们的眼睛里究竟是开心，还是尴尬啊。