莫高窟观后感

莫高窟观后感
今天上午一下飞机，我就冲进了那个在想象中反复描摹了无数次的圣地——莫高窟

去之前，我心里有一个画面：一千个洞窟，像王阳明先生在龙场住过的那个山洞一样，不大，也不深，但不潮湿，洞壁斑驳，四周都是壁画，很安静。每一个洞里都有一位僧人在修行，洞外是一望无际的戈壁——只有一条小河带来一点点绿洲，小到像沙漠里的一滴眼泪。

我认为，那样的极端环境下，人的心会被逼到最纯粹的状态。推开门是漫天黄沙，退回洞里是千年的壁画和沉默的佛像，这种极致的对比，会让人一下子明白什么叫修行。

可真正的莫高窟，并不是我想象中的样子。它被打理得很漂亮，干净、规整、甚至精致。但这种"精致"，反而让我有些失落——那种一望无际的开阔感消失了，那种从逼仄的洞穴走出、猛然面对天地的震撼感也不在了。

一路我脑子都不断在想，在一千多年前这里会是什么样子？如果我是乐僔（开凿第一个洞窟的僧人）——我会选择什么样的地方修行？也许不是越舒适越好，而是越能照见内心越好。我还在想，如果有一天，我可以在一个没有人的洞窟，安安静静的哪怕只是十分钟，不讲话，不移动，只是看着墙上的画——那会是什么感觉？

也许到那时候，我才能真的听见乐僔在一千六百年前想对我说的话吧。

更让我失落的是参观本身。人太多了，开放的窟又太少，我们只能像被流水线推送一样，走马观花地穿过一个个洞窟。还没来得及看清一个细节，队伍就要往前走了。我在每一个洞窟里都想停下来，哪怕是多站一分钟，安安静静地感受一下，但身后的人流推着我，不允许。

最后就是关于壁画的美，我听到很多人在议论壁画的配色，都不禁感叹美；我也听到很多叹息这壁画的颓败。

在我看来，这壁画本身是美。但单从视觉效果来看，现在的印刷品、高清复制品也同样漂亮。如果"美"只停留在视觉层面，那敦煌的壁画和我们家里挂的一幅装饰画，差别可能没那么大。

我觉得，敦煌壁画真正打动人的，是它"说"了什么，而不仅是它"长"什么样。

比如第254窟的"萨埵太子舍身饲虎"，讲的是太子为了救一只濒死的母虎和它的几只幼崽，割开自己的血管，用自己的身体喂饱老虎。画面用"S"形的连环画方式展开，从太子刺颈到纵身跃下，到国王王后赶来悲痛欲绝，再到起塔供养——每一个细节都在讲"慈悲"到底是什么。

还有第3窟的千手千眼观音，每一只手上都有一只眼睛——那不是装饰，是"看见众生苦，所以伸出手"的象征。

除了教授，还有对美好世界的向往；比如第217窟的《观无量寿经变》，画的是西方极乐世界。那里面没有枯燥的说教，是琉璃铺地、金绳界道，是天上飘着花，鸟儿唱着歌，水池里的莲花大如车轮。那些画里的人，一个个安详、自在、欢喜——这不就是普通人心里“最好的日子”的样子吗？没有战乱，没有饥荒，没有分离，只有平静和美好。

还有那些飞天的伎乐，弹琵琶、吹羌笛、散花、舞蹈，裙带飘飘。她们画在洞窟顶上，人在下面一抬头，就看到漫天飞舞的快乐。那不就是我们心里都有的向往吗——轻盈的、自由的、没有重量的活法。

还有供养人画像——那些出资开窟的人，把自己和全家人的像画在墙角，有的很小很小，但他们都穿着当时最好的衣服，表情庄重又满足。他们好像在说：我来过这里，我为菩萨做过事，我这一生没有白活。

所以在我看来敦煌壁画的美，真的不仅在技法多高超、色彩多华丽。它在每一笔里都藏着一个普通人想说却说不出口的心愿：我想平安幸福，我想死后有个归宿，我想让我的名字被记住，我想世世代代都好。

一千多年过去了，这些愿望一点都没变。所以看着这些画，我会觉得，我不是在看一个遥远的东西，我是在看一颗颗和我一样的心。他们把自己最好的祝福画在墙上，然后转身离开。千年之后，我站在这里，收到了这些祝福。

在我看来，这些内容，才是敦煌壁画"活"着的原因。它不是装饰品，而是一本用图像写成的经书，一千年来，一直在对每一个经过的人说话。而我也还在试着去听到他们说的话