电影《戏台》观后感1200字

电影《戏台》观后感：“凤老板”不跳河行不行？

小时候在南方，年年抗洪抢险，没曾想如今北京也开始抗洪了。



趁着雨停的功夫，临时起意去看《戏台》。有些朋友看电影前会做功课，主演主创、历史背景、八卦新闻都研究一番，据说看的时候更入戏。我看电影基本上跟饿了一样，逮着什么吃什么，管饱就行。



电影故事不复杂，围绕一场大戏开展，说的是一个戏班子面对枪杆子怎么委屈求全的故事，折子还是著名的《霸王别姬》。但套用某著名导演的话，陈佩斯给观众们的绝对不是葡萄汁，是酒，有年份，有厚度。至于是二锅头还是威士忌、白兰地，那就见仁见智了。


陈佩斯71岁了，精神头再好也是老爷子了。他真的是悟透了喜剧——“喜剧的内核是悲剧”。梨园行当几百年，借用“大嗓儿”（黄渤饰）的嘴来说就是有好多规矩。“角儿”画什么脸，戴什么髯口，坐哪个位子甚至吃什么喝什么，都得讲究规矩。“凤老板”吃包子没有酱瓜都不成。



“洪大帅”（姜武饰）偏偏是位目不识丁的“棒槌”，可他有枪，“一枪一个窟窿眼”，他就不讲规矩，无法无天。他就觉得卖包子的乐亭老乡“大嗓儿”唱得“忒好了”，就得让他扮楚霸王。等到好不容易演上了，项羽自刎乌江的情节竟让他回忆起自己当年的艰辛创业史。他自己成事了，就不许楚霸王死，非让演了这么多年的老折子改戏。故事站在“洪大帅”这边看全是喜剧，换个角度站在“凤老板”这边，妥妥的悲剧。那么婉约的一位男旦，也忍不住爆了粗口“SB！”，当然电影里消音只给了口型。荒诞的情节，搞笑的桥段，大家乐完了，心情却不容易平复。



还得是陈佩斯。



城头变换大王旗，打跑洪大帅，来了蓝大帅；好好的戏和角儿，偏偏“棒槌”（洪大帅）只认“卖包子的”（大嗓儿）。电影是不是有隐喻不好瞎猜。最后片尾曲唱王安石的那首词，总感觉想说的很多。



要我说，打败威权的是另一个威权，打动无知者的只有无知。



我个人觉得这个电影的表演能打十分。不管大演员还是小角色，都演得很棒。有功夫。有些演员比如黄渤由于既往的舞台形象太成功了，原本特别容易让人出戏，但在电影里一点都不违和。再如“洪大帅”，明明能看出来姜武演得特别用力，十分夸张，但放在电影里又恰如其分。



仔细咂摸下，电影讲故事的手法也讲究。“金老板”（尹正饰）的出场持续烘托，用电影里人物带着观众一起期待，包括蒙着脑袋背进来的细节，吊足了大家胃口。说相声得“三翻四抖”，反复酝酿，为的就是“包袱”抖得响，观众叫好。一模一样的意思，而且电影用得更好。当然，看到尹正那张脸的时候我差点出戏了。


安排“大嗓儿”和“洪大帅”在戏班后台碰面，让一位唐山老乡带着另一位唐山老乡耍，用他的嘴骂洪大帅”棒槌“，这种错位营造落差的喜剧手法真是炉火纯青。大帅让老乡唱《霸王别姬》也就算了，还让改戏，非让楚霸王过江东，足够荒唐足够可笑。可这还没完，编剧没有落下“金老板”，让"金老板"及时睡醒过来，制造一出霸王见霸王的的戏，把戏剧冲突推向高潮。



还得是陈佩斯啊。



眼下盛夏时节，蛏子正肥，切俩胖丝瓜烧一盘，特别下饭。可再新鲜的蛏子多少也有点儿牙碜。夸了半天，我提点个人不成熟的看法，八成不对，请高抬贵手。



一是“压腿”和“吊嗓子”情节貌似可以调整。撩裙子，叫床这样的情节虽然安排得非常隐晦，也很搞笑；我能理解大概编剧是为了强调荒诞，要不然不会安排两次，但这种recall让人有点牙碜的感觉。瑕不掩瑜，牙碜当然不影响蛏子本身的肥美。我只是觉得这桥段跟主题的相关性好像没有那么强，受众又相对有限，可以有更高级点的编排。


二是凤老板（余少群饰）跳河我不太理解。电影在逻辑上没有问题，前面还特地铺垫了说“蓝大帅”喜欢男旦，隐喻可能是大帅喜欢美男。我疑问的是跳河的为什么是他？


片尾的情节是霸王别姬的两位正角儿，在忽明忽灭的灯光下演着千古绝唱。隆隆的炮声衬着婉转的唱腔，让人感伤。从故事本身来说，悲剧收尾没问题。让一个最柔弱的角色做出最悲壮的举动，是为了把悲剧的色彩抹得再浓一点？特别是背景是“蓝大帅”（徐志胜）的巨幅照片，是让大家想笑又想哭？



我没机会跟主创聊过。我只是感觉可能稍微有点生硬。纯个体感觉哈。



我认为，陈佩斯饰演的班主应该最痛苦的那一位，他的规矩，跟他的徒弟他的事业他的名望一齐在炮声中坍塌，他是班主，他应该痛苦。他说“不至于”不对，他至于。



如果换个写法，试试让凤老板这个好人，眼里容不得沙子，戏比天大的好人黑化，甚至城墙上出现“蓝大帅”和“凤老板”的“伉俪”合照。



班主最后跳了河。



如何？