《花魁》观后感450字

《花魁》观后感



这期推荐的电影《花魁》是日本女性导演蜷川实花的处女作。



出生艺术世家的她，父亲是日本话剧界泰斗，母亲是女演员，原生家庭对她的影响很深， 所以她的作品有着强烈的日式风格和印记，浮世绘般的画面和极其浓重鲜艳的红色和黄色也有别于一般色彩寡淡情节缓慢的日本电影，可以说是极具个人色彩的电影。



电影通过女主清叶在妓院吉原玉菊屋的十年给我们展现了一副日本江户时代美丽的画卷。



影片一开始就通过清叶和别的艺伎的矛盾，还有她小时候被家人卖到玉菊屋所表现出来的行为和语言，凸现了她桀骜不驯，特立独行的性格，她的逃跑被抓后，玉菊屋的主人和她说，你永远不可能离开这里，玉菊屋的花魁看着鱼缸里的金鱼（在电影里反复出现）似乎也预示着她将来的命运。


但是在这个过程中，她遇到了男主——一个妓女的孩子，和她约定，等到樱花再开时带着她离开，这个承诺一直贯穿整部电影，也可以说给了她离开的希望。



长大后的清叶目睹了花魁的被杀，客人对她求而不得，甚至以为是真爱结果发现是渣男，等等让她更加坚定成为一个花魁的决心，在她的努力下，终于成为了名号日暮的花魁（说真的，花魁游行那段真心震撼到了我，美极了），这个时候有个有钱有势的武士向她求婚，甚至不知道她怀了谁的孩子，也愿意娶他过门，但清叶知道，这不是她的真爱。就在她准备出嫁的那天清晨，和当初一起说下誓言的男人站在樱花树下，发现开了一朵小小的花，他们知道，是实现当初誓言的时候了，他们私奔了，奔向满山遍野黄花的原野，奔向不可知的未来。



导演说过，如果没有椎名林檎的音乐，那花魁就是一部很普通的电影，在背景是江户时代，除了影片中偶尔因为场景需要出现的三味线，椎名林檎的爵士乐是一大亮点，在我看来这种不和谐反而是对电影华丽的画面，癫狂场景的另类体现。



也许真爱的，合适的，都比不上那个曾经的承诺和对自由的向往，还有那个一直守护在身边的男人。