《烈日灼心》《白日焰火》影评

《烈日灼心》《白日焰火》影评


      这次，想跟大家聊聊《烈日灼心》和《白日焰火》这两部作品。值得一提的是，这两部电影距今都已经有七八年的时间了，而在这之后很长一段时间，竟然都没有一部合格的同类型电影出现。直到2019年，刁亦男（《白日焰火》的导演）的新作《南方车站的聚会》出现，才终于打破了这一平静，而这也是我本次影评的灵感来源。很巧的是，最近也有一部同类型的犯罪文艺片《热带往事》上映，这一类算小众的电影竟然有重回大众视野的趋势，真是可喜可贺。


     《烈日灼心》和《白日焰火》应该算是目前我最喜欢的华语犯罪片了。能拍到这种程度真的很难得，毕竟大陆的审查机制因为一些众所周知的原因，非常保守，而它们在触碰这么多禁区的前提下，竟然还能拍成文艺片，实属不错。好的犯罪电影离不开好的剧情，而文艺片一般又是以完全相反的剧情割裂为特点，这两种奇妙的混搭就衍生出了截然不同的影片风格。我认为的犯罪文艺片应该分为两种，一种是像昆汀的《低俗小说》那样，带有很强的幽默性，另一种就是像这两部电影一样，带有很浓烈的黑色气息，沉闷抑郁是整部影片的主色调。


      两部影片的剧情我就不多介绍了，喜欢的朋友可以自己去看看，再动听的语言也很难描述一个动辄两个小时的电影。我想跟大家聊聊两部电影的导演刁亦男和曹保平。我真的太喜欢他们的拍摄风格了。和姜文用台词推动电影剧情的方式完全相反，他们擅长拍摄极强的艺术画面展现电影内容，给电影铺陈了一种奇妙的阴郁气息，这种镜头语言非常适合犯罪文艺类型的影片，让原本沉闷的电影增加了一点视听上的活力。两位导演出色的编导能力以及巧妙的题材嫁接让我们看到了既熟悉又迷人的黑色气质。它融合了诸多关于性，暴力，以及社会问题的黑色素材，在影像上沿袭了传统的表现主义灯光和摄影技巧，同时在主角身上注入了更加复杂深邃的迷人气质。


      一部好的电影少不了好的导演，当然更缺不了优秀的演员。而这两部电影的主演们更是其中的佼佼者。他们在电影中的任何一段演技都称得上是教科书式级别。我印象最深的有三段。


      第一段是《白日焰火》中廖凡饰演的小警察在结尾的舞蹈。他在一次采访中说过：最后一段他跳舞的时候很矛盾，一种是对于办案不力造成队友死亡，且让自己受伤的羞愧。第二种是自己对不起女主的愧疚，因为他还是出卖了他。第三种是自己终于破了悬案的潇洒。也正是这段看似醉醺醺的疯癫的舞蹈，让他拿到了影帝。



      第二段是来自《烈日灼心》中邓超饰演的主角在最后进行注射死的片段，这应该也是邓超演艺生涯最精彩的表演之一。听说这段还被一些电影学院当成学生学习的模板，是真“教科书式”的级别了。


      第三段也是来自《烈日灼心》，王砚辉扮演的真凶在接受警方的提问时，他的漫不经心和无所谓的态度，无一不在告诉我们观众，他就是真的罪犯，我当时看的时候，还以为是真的审讯录像。演技好的已经让人难辨真假了，是真的震撼。


      聊完了影片的大概内容，也该聊聊两部电影背后的含义了。我的语言能力有限，还是那句话，建议去看原片，我只提供自己的主观看法。


      两位导演在电影背后其实探讨的都是人性的善恶，法律道德的边界。两部电影的结尾相比其他的犯罪电影显得更加阴暗也更加合理，不是简单的正义战胜邪恶，人性和法律在最后体现的淋漓尽致。这也引出了一个古老的哲学问题：“世上真的有绝对的好人坏人之分吗？”。电影《烈日灼心》中伊队的话或许就是一个回答：“在我眼里，人是神性和动物性的总和，就是他有你想象不到的好，更有你想象不到的恶，没有对错，这就是人，所以说法律特别可爱，它不管你好到哪儿，就限制你不能恶到没边，它清楚每个人心里都有那么点脏事儿，想想可以，但做出来不行，法律更像人性的低保，是一种强制性的修养，它不像宗教要求你眼高手低，就踏踏实实地告诉你至少应该是什么样，又讲人情，有残酷无情。”罗翔也说过：“人心隐藏着这个世界最大的败笔，每个人的心里都有一个张三。”


      人性是最复杂的东西，我们很难想象有多善，有多恶。于是，我们便需要法律和道德的约束，他们，是人类与动物之间最本质的差别，他们让我们明白，即使长夜难明，白夜颠倒，我们也要坚守人类，最后的底线。