《粗野派》观后感:我真爱死美的东西了
引言
首先,这部电影太长了,我没有这么完整的时间,我分了三次看完的,但依然是很震撼,电影没有因为我的断档而失去力量。
看完《粗野派》,我满脑子都是那些水泥混凝土的粗粝肌理,它们在屏幕上跳舞的画面,如果在电影院看的话,得美成什么样我根本不敢想。
导演绝对是建筑美学的强迫症患者,每个镜头都像艺术品一样。真的好久没有看见这种纯粹的【美】了。
从电影一开始的画面就让眼球狠狠享受了,发上面这条朋友圈的时候,是看到拉斯洛改造完图书馆的时候,狠狠的被震撼到了。
剧情
剧情确实是个老套的移民奋斗史,但越往后越像在解剖台上肢解美国梦,在讽刺美国人;
阿德里安·布罗迪演的拉斯洛就像被钉在标本框里的蝴蝶——你以为他在自由飞舞,其实翅膀早被资本的图钉扎穿了。
然后是结尾,相比全篇娓娓道来的电影叙述风格,最后处理的有些潦草了。具体内容可以去电影里看,我在这里就不赘述了,毕竟我这篇是观后感,不是影评。
阿德里安·布罗迪的眼睛实在是会说话,感染力太强了,那种艺术家的敏感、偏执、混沌……
美好
我在杭州搬砖,所以经常可以去看天目里,良渚大屋顶,中国建筑学院啥的,浙江省美术馆的展也都是顶级审美;
按理来说多少有点【审美抗性】,但这部电影还是给了我极大地震撼,因为这种【美】,是和时间绑定的。
电影里没明说,但处处飘着的四个字就是——“长期主义”。
拉斯洛在流行大瓷砖的年代,坚持要用的混凝土,其实是对快餐式审美的反抗。电影里其它【知名】建筑师,总要这里砍一点那里弄一点,想的都是预算,而男主宁可自己花钱,也要把自己的理念贯彻到底(我也没说那些建筑是就是错的)!
世界正因为有这种人,才会出现米拉之家,出现慕尼黑大教堂……人类社会才会出现一些震撼人心的美。
就像伦敦的巴比肯艺术中心,粗野主义建筑配野蛮生长的绿植,那种混乱中透着生命力的美感,比修剪成平头的市政绿化带美多了。
还有Kurt Wilkinson设计的阿德莱德花园,把多肉植物和薰衣草胡乱扔在混凝土缝隙里,反而比规整的统一商品招牌更好看——美从来不是无菌室,而是伤口上开出的野花。
最后
这部电影还是给了我力量的,当我偶尔想做【短期主义】的时候,想起阿德里安·布罗迪最后望向镜头时,那双盛满混凝土碎屑的眼睛,我大概会再坚持一下。