《南京照相馆》电影观后感700字

《南京照相馆》电影观后感
魏强

当灯光渐暗，影片开场，那扇通往1937年南京的大门缓缓打开，我仿佛被一种无形的力量拉扯进去，走进了《南京照相馆》里那段满是血泪与抗争的历史。

故事在一家小小的吉祥照相馆展开，这本是充满人间烟火气的地方，却因战争的阴霾，成为乱世中人们最后的避风港。邮差阿昌，为求生存冒充学徒躲进这里，起初他只是个在乱世中战战兢兢、一心自保的小人物，眼神里满是对战争的恐惧与对生存的渴望。可当他颤抖着双手在暗房里冲洗出记录日军暴行的底片时，那些血腥画面像利箭般刺痛他的良知，也刺痛了我的心。他内心的挣扎与转变被刻画得细腻入微，从最初的逃避到后来的坚定反抗，这是一个普通人在黑暗中觉醒的过程，也是无数平凡国人在民族危亡时刻的缩影。

照相馆老板老金，憨厚朴实，本守着自己的一方小天地，战争却将他的生活搅得粉碎。但即便身处绝境，他也未曾有一刻忘记尊严与正义。当意识到相机可以成为揭露日军罪行的武器，他毫不犹豫地与阿昌等人站在一起。他的每一个眼神、每一次抉择，都透露出对家国的眷恋和对正义的执着，没有豪言壮语，却用无声的行动诠释着中国人的脊梁与担当 ，令人动容。

电影演员林毓秀，从怀揣明星梦的娇弱女子，到战火中守护正义的无畏勇者，这之间的蜕变惊心动魄。镜头前她曾满是憧憬，裙摆轻摇；硝烟里却目光如炬，紧紧攥着罪证底片。她在暗夜里传递胶片时的小心翼翼，转身掩住同胞泣声时的决绝，让我看到了柔弱身躯里蕴藏的巨大勇气，比炮火更震撼人心。

而翻译官王广海，这个在投机与良知间反复挣扎的人物，像极了暗房里被红光反复炙烤的底片。他贪恋金钱与生存，在侵略者面前卑躬屈膝，可同胞的哀号又时常在他耳畔回响，让他的内心备受煎熬。他的转变，展现出人性的复杂，也让我们明白，即便在至暗时刻，希望的火种也从未熄灭。

整部影片中，照相机是贯穿始终的关键元素，极具象征意义。日军用它记录所谓的“战功”，妄图用虚假影像掩盖侵略的罪恶；而照相馆里的人们，却让快门声化作刺破黑暗的利刃，将日军的暴行定格在相纸上，成为铁证如山的罪书。这鲜明的对比，撕开了侵略者的虚伪面目，也让我们看到正义虽会迟到，但绝不会缺席。

电影结尾，古今南京的画面相互交织，昔日的疮痍与今日的繁华重叠，这是对历史的深情回望，更是对和平的由衷礼赞。走出影院，我的心情久久无法平静，《南京照相馆》不只是一部电影，它是一面镜子，照见战争的残酷与狰狞，也映出人性的光辉与伟大 ；它是一部沉痛的历史教科书，时刻提醒着我们：铭记历史，是为了更好地前行；珍视和平，才是对先辈们最好的告慰。在这和平年代，我们更应将这段历史铭记于心，汲取奋进的力量，守护好这来之不易的安宁 。