疯子观后感800字

作为一部翻拍自1980年的同名电影，新版亦步亦趋，桥段照搬不误。唯一的“进步”在于导演对主观镜头的大量运用，以示与众不同，不免有些为了强说愁才赋新词的意味。



全片通过变态杀手伊利亚·伍德的视角展现的镜头语言超过了九成，巴拉兹说主观镜头是为了让观众的眼睛与剧中人的眼睛合而为一，从而达到双方感情合二为一。因此展现变态杀手的主观视角，是能让观众产生代入和移情作用的。行凶杀人无疑最能体现这一优势，无论有多少影 玩过这种把戏一一像《刺刀边缘》、《末世纪暴潮》 等就展现过杀人犯的所见所得，用一个未知人物 的“尾行、杀人、剥皮”的主观视角做开场，能马上抛出悬念。



但当凶手的身份不再是秘密之后， 悬念迅速终结，主观视角的劣势也就显现出来 了一一它剥除了其他表达变态人性的方式。也无法利用第三方(通常为心理医生，侧写人员)来描述主角的体态和表情，提供给观众解读的信息量看似很多，其实少得可怜。电影在主角“自我模式” 如此这般开启下，一切显得既合理又无意义。



导演沉迷于展示各种主观镜头的用法：当伍德开始犯病，他眼中的光怪陆离就一定要配上天旋地转、摇晃不定的画面一一这简直是按教科书规条来表现的。人物心理、幻听和幻觉也一定要来凑一脚，不然无法体现主观镜头的优越性。 问题在于主角的感情和行为方式是变态而非常态的，除了在暴力表现上提供更直观的代入感之外，视听环境却异常单一。



除了多来几次一模一样的行凶过程，就翻不出花样来了一一杀了一个再杀一个(还不用担心逻辑错误)。如今《超能少年》已经把DV流派主观视角玩到了神乎其技的境界， 电影却还停留在用镜子和玻璃反射视角这样的低层次玩法上，生生憋死了自己。临死之际晚节不保，忍不住现了几次“客观视角”的形。用“超现实幻想”这样的托辞打马虎眼，绝对属于底气不足的表现。