《霸王别姬》观后感
《霸王别姬》在韩国重映,阔别27年,我们再次回首
如果要问,中国最经典的电影是什么?我可能会说,是《霸王别姬》。这是中国第一部也迄今为止唯一获得过法国戛纳金棕榈奖的电影,在豆瓣拥有9.6分的高分,在豆瓣电影Top250中位居第二位。
《霸王别姬》是由陈凯歌导演执导,由李碧华的同名小说改编而成,张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等一代影视巨星共同演绎的一部爱情电影。可单单贴上“爱情”的标签,一点都不足够。这里面时代的沉重感,有人性的揭露,有历史的反思。
而在影片中饰演程蝶衣的张国荣,更成为那一个时代的偶像和巨星。曾屹立二十年不见褪色,而如今,也仍然鲜活地存在于我们每一个人的记忆里。
陈凯歌导演像一个哲人,他的电影是“优美”和“崇高”兼具的艺术精品。他的电影充满了思辨色彩,在讲述故事的同时加了象征或隐喻,从一个更为广阔的文化背景上认识社会,理解人生。
《霸王别姬》就是如此。段小楼和程蝶衣是一对打小一起长大的兄弟俩,两人一个演生,一个饰旦,一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》,更是誉满京城,为此,两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同,段小楼深知戏非人生,程蝶衣则是人戏不分。段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙,致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者,使段小楼做了叛徒,自此,三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。(摘自豆瓣简介)
陈凯歌导演将他的影片故事时间从1924年北洋军阀统治时期延续到文革以后,是一个横跨了半个多世纪的近代历史。我始终认为,“人生如戏,戏如人生”是这部电影最核心的主题。戏里戏外,真真假假,结果都是一场安排好的悲剧。《霸王别姬》是一曲经典京剧,是关于虞姬与霸王的故事。《霸王别姬》也同时是一部电影,用171分钟的时长,描摹了程蝶衣的悲惨一生。
从总是将“我本是男儿郎,又不是女娇娥”念错的小豆子到“一笑万古春,一啼万古愁,此境非你莫属,此貌非你莫有”的程蝶衣,就是一步步演变为痴迷于戏的真虞姬的过程。师兄说:“蝶衣是个只管唱戏的,不论台下坐的是谁,什么阶级,他都玩命地唱,自顾自地唱。”这是对程蝶衣的恰切描述。程蝶衣对京剧的热爱如痴如狂,但物极必反,最终迷失了自我。
他是一个活得极致的人,不论是对于京剧事业还是对于段小楼的爱,都逐渐走向了一个无法回返的地步。程蝶衣对段小楼的感情死心塌地,从一而终,千方百计地阻挠段小楼与菊仙的爱情和婚姻,在他眼中“差一天,一个月,一天,一个时辰,都不算一辈子。”他对感情表现出了十足的偏执,决绝且不留有丝毫余地,但是也表现出了忠诚和纯粹。他毫不惧怕时代的对这份感情的抗议,内心的在乎只留给段小楼一人。
奈何处于怆然乱世之中,谁都无法摸透时代的风云变幻,历经清朝、民国、国民政府、新中国,再到后来的十年文革,以及文革结束。程蝶衣的一生可谓是沉沉浮浮,大起大落。他疯狂如痴,也痛苦如焚。似乎从一开始,就注定一场悲痛的人生之旅。
汉兵已掠地,四面楚歌声,君王意气尽,贱妾何聊生。
《霸王别姬》是中国影史的顶峰之作。作为第五代导演领军人物的陈凯歌导演,谈起导演的职责时,曾这样说:“导演的工作就像镜子,好的导演就是清晰度高的镜头,帮演员看得更清楚一些。导演是一个应该把双手插在裤兜里的工作,就是你自己不能太招摇,也不能太比划,一个电影说到底是演员演出来的。电影里边所有的生动、所有的鲜活都是他们贡献的,我不过是做一个小小的推手,附在他们的耳朵边上说一句,我觉得可能应该这样而已。”
我始终认为,这是对导演这个职业最谦虚最可敬的一种诠释。也正因如此,这部史诗风格的鸿篇巨制将中国的电影艺术推向了一个高潮。
阔别27年之久,我们再次回首。你若在场,这个春天会很好。