《行走的夜》观后感850字

《行走的夜》观后感
《行走的夜》一部值得推荐去看的电影，于浙江电影院5月10日下午首映。每天只排映一场，映期一个月。
浙江电影院，如今外观就是“老掉牙”的印象，和年轻时没少来过观影的它壮年期相比，看得出岁月在它妆容上留下的沧桑痕迹。座位狭小，后来者必须让坐着的人起身让路。也的确如此，它前身是浙江大戏院‌，由邬达克‌设计，是他设计的四座大戏院中最早建成的一座，1930年正式开幕。九十七岁了，能不掉牙？或许百年之后，又将焕发第二春呢。
影片情节不复杂，人物构成也简单。深夜的上海，街拍少女周茗偶遇沪语诗人白江，从杨浦出发一路夜行直到市中心老卢湾。途中遇见烧饼诗人、出租车司机等发生出一系列故事及萦绕梦中挥之不去一段不堪回首的往事，直到日出。
发生时间，一个夜晚；行走距离，从大杨浦到老卢湾，20公里不到，一个夜晚，边走边说，边吃边谈，也恰到好处。
然而就在这一个夜，就像走过了整个人生过程，这是我观影后的一种感受。
影片重在人物的对白，那些台词我不能完全记住，但对白中的许多语言，幽默、谐虐、精炼、深刻，有时引人发笑，有时让人思考。记住了这么几句，男主诗人片中自我介绍（他是本色出演，本名周海明，笔名白江）:我叫白江，白颜色的白，江水的江，白天白讲，夜里瞎讲（沪语谐音）；我在思考To be or not to be（生存还是毁灭）；小姑娘哪能嘎好骗，你怎么当真了呢？女主周茗（本名孙佳遥）说，这个世界从来不需要诗人，但诗人需要这个世界。佩索阿死了，地球停止转动了吗？……当谈及天台那场戏，孙佳遥说，拍着拍着天就亮了，夜晚是那么的短，这时太阳升起来了，我崩溃哭泣，只能等夜晚再次来临。又补上一句，演这场戏并没有太费劲。白天不懂夜的黑，还真少有盼望夜幕降临的人。所以导演欣赏说：孙佳遥是他见过最快入戏的演员。
观后现场我就竖起大拇指对制片人谢旺说，精彩，尤其是台词对白。当然，若能找来剧本看看，那才叫精彩绝伦。
片后首映礼上导演舒浩仑说，这是一部语言电影，说起拍《行走的夜》缘起，感叹于学生毕业作品预算飞速的上涨。所以拍了那低成本制作的《行走的夜》，那低到什么程度他没说数，只说了一句，约五位数到六位数，和那些大片相比简直可以忽略不计。在门口我问他过拍摄的时间，他说二十七天，后来又加拍过。和谢旺说我的一个月时间相符。时间短，成本低，确实出人意料，不过从杀青到公演约经历了两年，期间的复杂性谢旺说不提也罢。
舒浩仑还提出根本电影的三个创作理念:一是简单的故事，必须从自己的生命经验出发；二是极简主义的制作；三是真实场景。《行走的夜》完全符合。
上海电影评论学会会长、上海大学上海电影学院教授刘海波主持了首映礼。他说，《行走的夜》拍得非常奇幻迷离，有时候很有诗意的台词，有时候很有哲理的台词，两位主演都自然和本真地在电影里面超水准的发挥，让我很惊讶。
《行走的夜》不是搞笑电影，但引得全场笑声不断。说到观众，剧场341个座位几无虚席，影院方也说，很久没有见到无赠票而来观影那么多热情的观众了。
虽然精彩，个人认为也存在点缺陷。一是影片结尾大段的诗词念叨有点狗尾续貂；二是自称“310103……”带头的极品、孤品的正宗上海人白江说的沪语不那么地道，不知是导演（也是正宗上海人）有意安排的台词还是白江故意如此，下次见面得问个究竟。好在瑕不掩瑜，我还是十分欣赏这部电影，也建议无论是喜欢夜行的还是害怕夜临的、喜欢诗歌的还是厌恶浪漫的、常做噩梦的还是梦醒即忘的、害怕孤独的还是享受孤独的、热爱生活的还是悲观厌世的、生活中失意的还是洋洋得意的、喜欢安静的还是心想治愈的、正处油腻中年的还是青春清纯的……都去看看这部《行走的夜》，你会得到一种诗意的豁然和哲理的碰撞，不妨将自己的灵魂洗涤净化一番。
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。——顾城。
当生命之火未熄时，且让它温暖而清澈地燃着。