《主角》观后感：像一团火

《主角》观后感


一


作为一个秦岭以南不讲“秦腔”陕南人，一个饮食生活习惯乃至口音都更为接近四川的陕南人，我们内心深处其实是对四川更为亲近一些，而对在秦岭那边的关中陕北，乃至更远地理范畴的黄土高原相对陌生。

对于秦腔，向来觉得那只是扯着嗓子“吼”罢了，常常声嘶力竭、筋暴眦裂，因此觉得“粗糙”有余，美感不足。远不如京剧，昆曲，越剧婉转动听。

直到我追了一集《主角》，直到我听到了王菲唱的主题歌，直到我听到了歌曲中间那段人声“咦～～”与乐器的和声。

那是板胡，那是仿佛是 为秦腔量身定做的乐器，它高亢、明亮，自带悲怆和悲凉。一响起来，瞬间就有一种泣如诉的感觉。

有人说，弦一拉开，即是秦人的勇敢与坚强，也是秦人的血泪与悲欢离合。

那是一种什么感觉？就像在人声鼎沸的广场，你不经意一回头，看见天边那一抹夕阳，像一团火，你觉得胸口一堵，甚至血脉喷张。

那是一种苍凉与悲壮，一如秦腔的辽阔与感伤。

小时候的记忆一下子被唤起来。

小时候镇子上每逢春节前，重大节庆，物资交流会，重头戏就是看戏。“戏”即秦腔，是从邻市宝鸡，或邻县太白凤县，或市内洋县请的。父母及以上那一代人似乎对秦腔有超乎寻常的热爱，加上爱热闹的我们，所以看戏必定是倾巢出动，浩浩荡荡。大家拿着自家的木凳子，早早去学校操场边的老戏台前面占位子。

小孩子看不懂，听不懂唱的什么，不明白台子上的花脸黑脸代表什么，更不明白为什么要坐在那个铺着红布的椅子上唱半天也不动。还有，拿着个假的“马鞭”，跟着鼓点走上两圈就算是“骑马”，真是搞不懂。所以，我们看一会儿要么睡着了，要么就挤出人群找小伙伴玩去了。

父亲和村子里另外一个精于文墨的叔叔，会在散戏后的几天里跟其他人讲戏的内容，点评演员的演技。这时我们才陆陆续续知道了看的那些折子戏叫做《铡美案》《火焰驹》《穆桂英挂帅》《王宝钏》《卷席筒》《三滴血》《十五贯》 《辕门斩子》《三娘教子》《拾玉镯》等等。在知道了内容之后，再下一次看就不乱跑了，会专心地看一阵。

仔细想起来，那个时候的秦腔折子戏已经将善与恶，白与黑，美与丑，忠与奸，因与果根植于我们幼小的心灵，那其实是一种血脉的根植乃至延续。

原来，自己性格里的大大咧咧与直楞，“瓜”与“呆”，固执与不会变通，乃至嫉恶如仇，均是血液里的东西啊！

感谢秦腔，感谢《主角》，就像刚刚看到的一句话“黄土不老，秦腔不死。”


二


《主角》如一匹黑马，稳居全国黄金档收视之NO.1，除了陕西本省，其他各地的观众都开始追，且直呼好看。我觉得，除了剧情而外，其火的原因还有四个。



（一）场景

由于监制是1950年出生的的电影导演艺术家张艺谋，他就是生活在陈彦原著小说写的时代，他青年时期就是1976年。因此他最了解那个时代的老厂区是什么样子。微微发黄的怀旧色调下，镜头里的老院落，古戏台，红砖瓦房，大食堂，标语墙，红星照相馆，邮局，供销社，录像厅，铁匠铺，羊肉泡馍馆，水泥台那一排水龙头，梧桐大道，来弟老家的土坯房，玩老鹰捉小鸡的孩子，拉二胡的老人，一景一物，无一不是真实的西北地区感觉，太真实了。这不是摄影棚，是真正的位于西安市长安区子午街道的原风雷仪表厂和豆角村。


（二）服化道

易青娥穿的灯芯绒外套，碎花衬衣，胡三元穿的手工布鞋，封潇潇穿的夹克，胡三元骑的二八大扛自行车，喝水的大玻璃杯子，有的外面套着一个软丝编成的套子，铝饭盒，掉漆的老式搪瓷杯和不锈钢盆，绘画年历，木头桌子，暖壶，格子床单，胡三元背的铺盖卷。

有个细节是忆秦娥去省秦腔剧团后，古师拼力争取到的房子，蜘蛛网密布，灰尘满屋，她打扫完之后，用手试了试窗缝，发现漏风，于是搅了浆糊，用报纸糊住漏风的窗缝，简直不要太真实。



（三）“陕普”

陕西话，确切地说是关中话贯穿全剧，包括片头曲和片尾曲。试想一下，如果剧里全讲标准普通话，势必不够接地气，不够“秦腔”。如果全讲关中话，那又有失偏颇，会造成其他省份的观众听不懂，于是陕西味的普通话就恰如其分了。这样就保留了地方语言特色，也让其他省份的人可以听得懂，并且还造成无数个笑点。

“哈song””笨song”“瓜song”“闷song””“苟丝”“宋丝”（苟师宋师），咋了嘛，碎碎个事，谝闲传，木乱，嫽扎咧，嫑（bào）（不要），歪滴很（厉害），咥饭（吃饭），泼烦（相当麻烦），撅你（骂你），“迈回走”（往回走）“额站在舞台中央”（我站在舞台中央），莫马达（没问题）.....

有网友说，《装台》里方言还收着点儿，《主角》里完全放飞了。

不得不说，方言的魅力在于，可以言尽其意并且让人会心一笑。如同你走进农家灶台或是走进藏在巷子里的苍蝇馆子，才可以品出真正的地方味道。


（四）处处暗喻

有个镜头很催泪：易青娥第一次上台演《打焦赞》，四个师傅，甚至电视机前的观众都为她捏一把汗，借用胖婶的一句话来说就是“今天你要嫁给舞台了。”那陌生的舞台，坐满了的观众，后台刚刚演出结束的学员班全体学员，台柱子米兰姨，都在将信将疑中，不晓得这个烧火丫头带给大家的是惊喜还是惊吓。

易青娥害怕极了，师傅狠狠打了她一下才连续十多个跟头翻了出去，此时鼓点密集，像极了紧张的心跳。

而在另一边，在监狱里服刑的舅舅胡三元，在宿舍里辗转反侧无法入睡，他有心灵感应，感觉到外甥女那边有大事发生，于是从床上爬起来，拿着敲鼓的棍子在被子上敲着戏里的鼓点，这鼓点，完全合着易青娥在舞台上展示的毯子功，把子功，惊险而又精彩。这血脉亲情，这苦尽甘来，让人眼泪硬生生直往下落。

《打焦赞》这段折子戏，讲的是当前方战事激烈，大将焦赞回朝搬救兵时，天波府派出的竟然是个烧火丫头杨排风，焦赞根本瞧不上。然而校场比武时，杨排风武艺高强，以一根烧火棍将其打败，让其低下高傲的头颅，甘愿当杨排风的先行官。

易青娥本来就是一个在后厨烧火的丫头，平时拿着烧火棍练功，跟一鸣惊人的杨排风就是一个人，比喻易青娥靠毅力逆袭的故事。

凡此种种，不胜枚举。

总之，观众都看懂了那些暗喻，那些长镜头空镜头，这确实厉害咧。

一部好的作品，必将引来一系列积极的社会效应，比如秦腔的振兴，比如传统文化的复兴。但核心只有一句——“大时代里没有配角。每个人都是自己的主角。”