《芳华》观后感：莫将青春误芳华

莫将青春误《芳华》
——《芳华》观后感

“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华，铮铮铁骨绽花放，滴滴鲜血染红它。···”
电影《芳华》在我们熟悉的旋律声中展开了。不同的故事情节，伴随着不同的旋律。不同的旋律，烘托着不同时期主人公的情感。《芳华》的故事是平淡的，旋律是优美的。优美的旋律不仅唤醒了人们的记忆，也勾起人们内心深处某些难以言表的柔情。
关于电影《芳华》，各种各样的评论太多了，褒贬不一。所观评论，不论是非如何，它们都存有一个共同的特点，那就是抓住一点，不顾其它。这样的评论，好坏与否还在其次，对电影《芳华》的认识有失偏颇是主要的。一部电影，具有基本的完整性，故事情节，人物关系，时代背景，它们融合在一起，相互之间有着不可割裂的关系。说一点而不顾其它，至少是不够全面的。电影用自己特有的艺术语言及各种表现手段，来告诉观众所要表达的意思，往往不是我们用对文字、语言的理解所能达到的。小说改编成电影被称为二次创作，说明的也不仅仅是表现手法上的差异，其中也融入了再创作者的思想内涵。著名的电影《早春二月》，就是改编自左翼作家柔石的小说《二月》。但是，改编后的电影所取得的成就，不论是在艺术上，还是在思想上，远远超过了原著。因此，电影所表现的故事，其思想性并非仅仅是局限在叙述故事的层面上。笔者有二十多年没有进影院了，为了看《芳华》，又再次走进了影院。笔者就电影《芳华》的观后，闲聊几句，不为凑热闹，只是略谈一下自己的看法。
1.历史、现实与艺术
《芳华》讲述了作者四十多年前开始的一段人生经历。既然是过去了的经历，自然就不是现实了，应该算作历史。艺术是允许虚构的，但历史是不可以虚构的。那艺术应该如何再现历史呢？艺术地再现历史，历史的时间、重大事件是不可回避，不允许虚构的。但历史背景下的人物、故事是可以虚构的。这种虚构的故事不仅要符合历史的条件，也要合乎艺术的规律。因此，人物、故事不应该超越历史的局限性。《芳华》基本上做到了这一点。有评论文章认为，《芳华》对那段历史的表现有失准确。其理由是文章的作者有着与《芳华》同时代，类似的生活经历。特别是影片对战争场景的表现，有着很多与现实不相符的地方。也就是说《芳华》违背了基本的历史事实。在这里我们要说的是，《芳华》是电影艺术，不是记录片，更不是生活的照搬。同时代，不同经历的人是大有人在的。社会是立体多层次的，处于不同的层次、不同位置的人，所看到的东西也是不一样的。因此，人们的所见所闻是不可能整齐划一的。唯有这样，历史才为艺术留下了广阔的创作空间。《芳华》作为电影艺术，它如实地反映了当时的时代大背景，既没有夸张，也没有淡化，人物塑造也是有原型可以追溯的。但它也并非是记录了某一个真实的历史事件。艺术的作用就是通过艺术形象让观赏者看到似曾相识，但又不是自己曾经看到（经历）过的东西，借以表达作者的所思所想。《芳华》的目的并不是要观众拿真实的事件与艺术的事件相对比，从而得出一个什么样的结论出来。评论者自己的观看方法和视角出现了偏差，得出了与电影本身相左的结论，不是电影的过错。众多的不同评论证明了这一点，难道一部电影会有很多的不同思想吗？对一部电影观众有着不同的感受是正常的现象，但个体的感受不代表就是电影的本意。至于说电影中的某些战争场景，拍摄与表演的不符合事实，更是风马牛不相及了。电影中任何一个故事情节的安排，都是为了人物形象塑造的需要安排的，人物形象的塑造是为作者的所思所想代言的。因此，故事情节的安排，不是为了故事而故事，是为了形象而故事。如果与真实的事件有出入，只要是在艺术允许的范围内，都是可以的。例如，影片中的那场战争场面，有评论说不符合战时的真实。我们并不否认这一点，为什么？因为我们没有亲历那场战争，战场的真实场景怎样我们不得而知。相信大多数的观众也是不知的。但是，这场战事的情节安排，战争残酷的画面，以及人物的表现，是为了彰显主人公刘峰的性格，情感，丰富人物形象而设计的，并非是讲应该如何打仗，武器好坏是怎样的。如果观众将观影的着眼点放到了如何打仗、武器怎样上，那就成了猴吃麻花——蛮拧了。
2.影片的对白与电影语言
影片中人物之间的对话称之为：对白。对白是故事中人物交流不可或缺的。人物的交流对话，让故事的发生、发展、承转、启合有着逻辑上的不可替代性。不同的时代，人物有着不同的对白特征。《芳华》中的对白，可以看出时代的变迁。电影语言，又可称之为电影蒙太奇。蒙太奇来自于法语，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被电影借来引用在镜头的剪辑与衔接（组合）上。我们看到的电影，就是由很多的镜头（画面），不同的组合衔接构成的，导演就是通过这些不同的镜头组合衔接告诉观众他想要说的是什么。例如，影片中有一组镜头，文工团团员乘车出去，看到照相馆橱窗内摆放的何小萍大幅彩色戎装照。接下来他们的对白证明了林丁丁的猜测——何小萍偷了林丁丁的军装。随后而来的就是众人对何小萍的排挤与孤立。这是剧情发展的必然。同样是这组镜头，导演告诉观众的却是另外一层意思：青春吐芳华。就是影片开始歌曲中唱的：世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华。何小萍正值青春年华，不仅进入了自己梦寐以求的军队文工团，又摆脱了原有家庭不利的羁绊，她掩饰不住内心的欣喜之情。让其略感落寞的是没有及时领到军装。但这并不妨碍她的青春活力及想法。她要将自己的戎装照寄给家里。影片开始的一些情节和对白，就是为了这一张彩色照片进行的铺垫。同样，她自己一次不经意，不言语的借用（军装），也为自己后边的命运埋下了伏笔。每个人都有过青春，是青春就会吐芳华。但每个人的芳华又是不一样的。何小萍的戎装照被照相馆摆到了橱窗里，今天看来这不算什么，在当时的历史环境下，这即是一种殊荣，也会引来同龄人的羡慕。其效果相当于今天的广告明星。羡慕、嫉妒、恨——这三种情绪不是今天才有，自有人存在的那天就有了，它是与人共生的，也是不断变化的，只不过是具体的表现形式各有不同罢了。众人对何小萍的孤立与排挤，偷借军装之事，不过是一个借口，宣泄对一个“新兵蛋子”的不满才是目的。一个连军装都还没有的新兵，却抢了老兵的风头（橱窗内的照片），打乱了原有众人的内心平衡，无论如何是不能让人接受的。因此，从最初看到相片产生的羡慕，到嫉妒，再到恨，这种瞬息变化的情绪在众人中的蔓延，直接导致何小萍遭受孤立和排挤的境遇，这样的故事安排，是符合事物发展及人物内心活动规律的。
如果对这种看法抱有怀疑的态度，我们不妨再看看另一组镜头。刘峰发现萧穗子宿舍的地板坏了，要给她修地板。无意间发现了何小萍撕碎的照片。当刘峰将重新粘贴好的照片递给何小萍时，何小萍回想起自己撕毁照片塞入地板缝里的情景。何小萍为什么要撕毁照片呢？在她看来，自己的被孤立和排挤，源于这张照片（如果不照相就不会偷借军装，不偷借军装就不会被孤立和排挤）。撕碎相片是她心地单纯的表现。然而，事实并非如她所想的那样。后续故事有讲。导演通过这组镜头告诉观众，这一朵美丽的花，青春吐出的芳华，是被周围的环境扼杀了，并被踩在了脚下（地板下）。不论你怎样的努力，跳（舞）的再好也是没用的（去了服装、道具组）。何小萍这朵青春吐出的芳华，唯有在善良的呵护下才能重新绽放（刘峰将撕碎的照片又重新粘合了起来）。
刘峰始终在呵护着何小萍，从影片的开始，同情其家庭的背景，到朱克嫌弃何小萍身上的气味，没人愿意与她伴舞，这是多么大的羞辱啊！见此，刘峰挺身而出，不顾自己的腰痛，也要托（举）起何小萍。刘峰去精神病医院看望有病的何小萍，拉着何小萍的手，此时只有一句对白：小萍，你怎么了？刘峰侧身而坐，一滴清泪挂在他的鼻子上。何小萍一脸的茫然。此时的刘峰无言以对，却让观者感到了心如刀绞。当文工团为精神病人员慰问演出时，一曲《沂蒙颂》的舞蹈，勾起了病中的何小萍内心深处不能忘却的记忆。那是没人愿意与她伴舞的《沂蒙颂》，那是刘峰托起她的《沂蒙颂》（别人排挤她，而刘峰却力挺她，尽管腰痛。）。《沂蒙颂》深情的曲调和舞姿，唤醒了她内心深处的美好记忆，由此让何小萍走出了剧场，走出了精神上的病区。何小萍的独舞，没有旁白，也没有一句道白，完全用舞蹈表现自己内心深处被唤醒了的情感，以及对美好未来的向往和勇气。我们似乎又看到了世上那朵美丽的花，那朵已然被滴滴鲜血染红过了的花。这朵花越发显得鲜艳夺目。由此可知，再好的鲜花，也需要环境的呵护。何小萍这朵鲜花是在怎样的环境下顽强地存活了下来。这些都是镜头的画面告诉我们对白之外的情感。影片中的对白是在说故事，导演却在用蒙太奇讲真情。这就是对白与电影语言在电影中的不同之处。
3.人物、音乐与主题
我们再来说说影片中的人物、音乐与主题的关系。任何优秀的艺术作品都有其思想性，思想是艺术作品的灵魂。没有灵魂的艺术作品无疑只是一具僵尸，一层皮毛而已。而思想又是无形的，看不见，摸不着，思想唯有借助于主题才能表现出来。而主题的表现却可以搭借任何的艺术形式。不论是小到一个故事，一首小诗，一幅画，大到一部宏篇巨著，亦或是电影、话剧、戏曲、雕塑等等都可以。主题是思想的载体，思想是主题的终极。艺术分优劣，思想有深浅。衡量一部文艺作品是否优秀，其标准离不开艺术的标准和思想的标准。优秀的艺术作品其思想性一定是深刻的、且贯穿始终的。
有评论说《芳华》抹黑了历史，也有说颂扬了历史，抹黑了现实。究竟是怎样的，结论不好轻易下。唯有搞清楚了《芳华》的主题思想，才能得出正确的答案。
影片中主人公——刘峰，在他的身上倾注了主创者的所思所想，相信人们对此应该是无异议的。因此，搞清楚了男主人公的人物形象，自然就知道了影片的主题思想。主题思想明朗了，一切的不实猜想也就烟消云散了。人物形象的塑造离不开人物性格的表现。人物性格的表现则是通过影片的故事情节来完成的。围绕着主人公所发生的故事，及与其它人物之间的关系，加之辅助的手段——音乐的烘托，让主人公的形象看起来更加生动、丰满、鲜活而可信。女主人公的故事线索则是为了从正面衬托男主人公而出现的，其它的配角人物则是从侧面或从反面来衬托男主人公。例如，林丁丁这个人物，就是从反面来衬托男主人公的。刘峰对她不仅有着浓厚的战友之情，还将自己最初的，也是最美好的情感——爱情，向她表达。对待爱情的态度，一个是接受，一个是不接受，这本无可非议。在当时的背景下，林丁丁选择了牺牲刘峰，保全自己的做法。这无疑在人性的层面，反映出两个人截然相反的处世方法。看主人公刘峰这个人物形象，我们不妨从以下几个方面着眼。
一、看故事层面，在主人公刘峰的身上我们看到了什么样的故事呢？刘峰，刘峰，留给我们一个有血有肉，生动鲜活的雷锋。导演用他的全部故事，重新诠释了当年的雷锋精神。影片开始一幅硕大的毛泽东主席画像，告诉了我们所处的时代及时代的主旋律。刘峰雨中带新兵何小萍的镜头，让人看了有似曾相识的感觉，哦，雷锋雨中送过老大娘回家。食堂吃饺子，他吃的全是破饺子。义务为林丁丁修表，帮助炊事班抓猪，行军中帮助有困难的战友等等。这些故事都体现了当年学雷锋的情景。雷锋的名言：对待同志要像春天般的温暖，对待工作要像夏天一样火热，对待个人主义要像秋风扫落叶一样，对待敌人要像严冬一样残酷无情。对照刘峰的人物形象，他的故事基本上都再现了雷锋的影子。作为学雷锋的标兵，此乃实至名归。如果我们观影的着眼点仅仅局限在这些故事上，是无法看到一个真实的刘峰形象的，这样，我们的认识也只能留于表面了。好在随着后边故事的不断发展，让我们看到了一个不同背景下的刘峰。同时，也让我们看到了一个心地善良、情感纯真的刘峰。
二、看人物性格层面，当伟大领袖的画像被可口可乐的大幅广告取代后，表明了一个以政治为主流时代的结束，另一个以经济为主流时代的开始。刘峰经过战争的洗礼，依然故我。依旧延续着自己固有的品行。所不同的是有了生活的沧桑感。看望萧穗子，看到了损坏的地板。照常为她修理地板，却意外发现了何小萍撕碎的照片。到医院探望患精神病住院的何小萍，挂在脸上的那一滴无言的清泪。蒙自烈士陵园，祭奠牺牲的战友。这些画面强化地表现了刘峰内心不变的善良和纯洁的情感。时代变了，他内心深处的那份善良和纯真的情感没有变。时代变了，人们的处世原则随之也改变了，但他没有变。这就是他的人品，这就是他的性格——一如既往。用现在的话说就是“不忘初心”。他的这种性格凸显了坚韧性。这种性格源自于哪里呢？是天生的吗？不是！这种性格源于对自己内心的坚守。用刘峰的话说就是：一个在县里梆子剧团翻跟头的穷小子，如果不是参了军，连饭都吃不饱。他感恩部队对他命运的改变与培养。一个善良的人，解决了温饱问题的他，用积极的态度投身于工作之中，用极大的热情温暖着自己周围的人。他的行为恰好与时代的主旋律相吻合。如此，时代成就了一个普通的人。
世界在变，人也在变，不变的有人们对美好愿景的期许，也有对自己做人原则的坚持。刘峰就是后一种。影片让故事中的人物贯穿了两个不同的历史时期，在变化了的环境中，看看人与人之间有了什么不同。刘峰为了生计来到了海口，萧穗子与郝淑雯相约时看到了刘峰。昔日的战友，不同的境况。刘峰为了被联防队扣留的三轮车，与联防队员发生了纠纷，郝淑雯用钱帮他平息了此事。看到这里，有观众为郝淑雯的慷慨感动。为刘峰的境遇叹息。为战友之情动容。果真如此吗？如果是真的，刘峰就不应该给郝淑雯打借条了。用郝淑雯的话讲：“难道我们的战友之情不低这一千块钱吗？”而就是这个借条，说明刘峰对罚款是不认账的，联防队拿不出依据来。恰恰是郝淑雯的出手，模糊了真与假、对与错的界限，又一次让刘峰摊上了不清不楚，不明不白的结果。纠纷源于依据，无依据而罚款是事件的起因。就像当年表白爱情被说成耍流氓一样，刘峰誓死不承认，那是为了自己的良心。别人说什么不重要，重要的是自己不能寐了良心。然而，结果是不明不白的被处理去了伐木连。昔日战友郝淑雯的一千元钱，又一次模糊了他做人的原则。两个不同的事件，在不同的背景下，却得出了相似的结果。这是他坚持打借条的原因。也是对所谓“战友情”的婉拒。时代变了，人们的处世方法、原则变了，唯有刘峰继续按照自己的人生原则行事。他在坚守自己的良心，不为外界的变化所改变，这最是难能可贵的。
当我们看了影片为英雄叹息，为英雄鸣不平时，英雄自己却是平和的，知足的（影片最后的旁白）。这是为什么？
影片中的背景音乐与歌曲，为影片增色不少。片中音乐实时的出现，对影片主人公内心情感的烘托，对氛围的渲染，以及让观众对影片主题思想的感受，起到了积极的作用。例如，刘峰被处理去伐木连，离开文工团大院时，何小萍目送他离去，这时响起的是《送别》的音乐。如果我们熟悉这首音乐并且能联想起歌词时，就能体会到别有一番滋味在心头。当何小萍独自跳起《沂蒙颂》时，《沂蒙颂》所颂扬的那种不是亲情胜似亲情的情感，不仅感动着女主人公，也感染着观影的观众。当战争爆发后，文工团员们唱起了《英雄赞歌》，《英雄赞歌》唱出了英雄的气势，唱出了英雄的豪情，唱出了英雄的悲壮。原文工团里出了两个英雄，一个刘峰，一个何小萍。不愧是“英雄儿女”。这首歌的插入，起到了点睛之笔的作用。还有很多就不一一赘述了。
电影《芳华》确实是一部思想深刻，艺术精湛的优秀作品，它没有对历史与现实进行简单的评价，而是将历史与现实如实地再现在观众面前，通过对人物行为的描述，让观众自己去辨别，去分析在不同背景下的人物，他们的所作所为，对与错，真与假。如此得出的结论，或许才能对观众自己有所启发。
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