《罗马》影评：这部黑白电影凭什么拿下奥斯卡

《罗马》影评：这部黑白电影凭什么拿下奥斯卡最佳导演和最佳外语片？
蓝雨星辰

今年奥斯卡两大热门，《罗马》和《绿皮书》，蓝雨星城都看了。

《绿皮书》力压众多牛片，获封最佳影片，值得褒奖。

其实两部电影在很多方面都有共同之处（包括另外一部拿下四项大奖的最大赢家《波西米亚狂想曲》），比如都是根据真人真事改编，都涉及到肤色种族问题，都以个体来反映整体，都在关注弱势群体，《罗马》展现的是母爱、女性的伟大，而《绿皮书》则反映的是黑人权益问题。

这说明奥斯卡还是更加偏爱政治正确，尤其喜欢真实故事。



那么《罗马》与《绿皮书》相比，究竟差在哪呢？

其实也不能说差，只能说两者的风格和受众不同罢了。

《绿皮书》更加有趣、亲民、接地气，而且更具普遍性和代表性，是各个阶层、各种文化层次的人都能欣赏的“大众电影”。

而《罗马》，相比之下则更加的艺术化、风格化，事更偏向于导演阿方索·卡隆私人化表达的“作者电影”，虽然导演借由女佣可莉奥的个人命运，展现了那个时代某一类人的特殊境遇，并且反映了女性的伟大，母爱的可贵。但是由于在黑白影像、摄影手法、电影节奏等方面的艺术诉求过于鲜明，故事本身趣味性也不占优势，所以最终在最佳影片的衡量上，确实略逊于《绿皮书》一筹。

但最佳导演颁给了《罗马》，也是对于导演艺术价值的肯定。



就蓝雨星城个人而言，两部电影我都喜欢。

当然如果单纯考虑娱乐性，肯定首推《绿皮书》。

而《罗马》是那种需要你静下心来细细的品、慢慢欣赏的电影。

我很喜欢导演的黑白影像，质朴无华，自然而然将观众代入回忆的童年。还记得中国也有一部类似的电影《八月》，也是用黑白影像讲述童年往事以及那个年代，像一首写给过去的散文诗。

而空镜头的运用也十分别致：开场就是冲刷地面的水，带着泡沫，缓缓的流淌，一遍又一遍的冲洗着之前的痕迹；这和最后结尾可莉奥住的小楼屋顶上的天空形成鲜明的对比。一个地，一个天，时光静好，慢慢流淌，经过岁月的洗礼，任世事变幻，依旧还是蓝天白云，阳光灿烂。



你仔细品读这两处镜头，一开场是一个俯视的视角，仿佛还是孩子的导演在观察擦地水的流转；而结尾却是一个仰视的视角，也如同一个孩子在仰望蓝天。它象征着可莉奥的人生正面且积极的变化，同时也是导演儿时生活的真实写照——爸爸离开了他们，妈妈带着四个兄弟姐妹开启全新的“冒险”，这样的冒险充满着未知，但也让他们把低下的头，倔强的抬起来，望向远方，心向阳光。

这不就是生活的本质吗？



还有在海边，可莉奥不顾自己的生命危险，下水救孩子的段落，也是全片的高潮，任凭海浪一层层的扑向这个矮小的女人，她的意志却如此坚定；而当两个孩子被救上岸，女主人带着另外两个孩子跑过来，孩子们纷纷的贴在、靠在、围在可莉奥和女主人的身边，女主人捧着可莉奥的脸不住的亲吻，可莉奥说：我本来就不想要她（死去的婴儿），终于从丧女的阴霾中解脱；女主人说：我们非常非常的爱你，可莉奥……那一幕，简直了，年度催泪“屏保”——四个孩子，两个妈妈，一家人紧紧的围在一起，有妈妈在，就还有家！多么感人，多么温馨！母爱的力量、女性遭遇的认同感，让这一对主仆之间也跨越了身份、阶级的鸿沟。



所以《罗马》能拿到最佳摄影，也是实至名归。

那些镜头下的人和物，都是那么的细腻、精致，不急不缓，娓娓道来，却一点不会令人厌烦，比如镜头从一件件湿漉漉的衣服经过，男主人倒车进门时后视镜碰到墙壁，包括一堆堆的狗屎；还有在小旅馆里，可莉奥男友赤裸着耍棍的长镜头；电影院里银幕上的《虎口脱险》；以及可莉奥在生产之后面对死胎的无助悲伤；在妈妈告诉孩子们爸爸已经离开之后一家人坐在一起吃冰激凌……这些镜头看似是闲散的，无用的，但其实内藏玄机，别有味道，其中蕴含着的是生活的真实以及饱满的情绪。

作者：蓝雨星城



今年奥斯卡两大热门，《罗马》和《绿皮书》，蓝雨星城都看了。

《绿皮书》力压众多牛片，获封最佳影片，值得褒奖。

其实两部电影在很多方面都有共同之处（包括另外一部拿下四项大奖的最大赢家《波西米亚狂想曲》），比如都是根据真人真事改编，都涉及到肤色种族问题，都以个体来反映整体，都在关注弱势群体，《罗马》展现的是母爱、女性的伟大，而《绿皮书》则反映的是黑人权益问题。

这说明奥斯卡还是更加偏爱政治正确，尤其喜欢真实故事。



那么《罗马》与《绿皮书》相比，究竟差在哪呢？

其实也不能说差，只能说两者的风格和受众不同罢了。

《绿皮书》更加有趣、亲民、接地气，而且更具普遍性和代表性，是各个阶层、各种文化层次的人都能欣赏的“大众电影”。

而《罗马》，相比之下则更加的艺术化、风格化，事更偏向于导演阿方索·卡隆私人化表达的“作者电影”，虽然导演借由女佣可莉奥的个人命运，展现了那个时代某一类人的特殊境遇，并且反映了女性的伟大，母爱的可贵。但是由于在黑白影像、摄影手法、电影节奏等方面的艺术诉求过于鲜明，故事本身趣味性也不占优势，所以最终在最佳影片的衡量上，确实略逊于《绿皮书》一筹。

但最佳导演颁给了《罗马》，也是对于导演艺术价值的肯定。



就蓝雨星城个人而言，两部电影我都喜欢。

当然如果单纯考虑娱乐性，肯定首推《绿皮书》。

而《罗马》是那种需要你静下心来细细的品、慢慢欣赏的电影。

我很喜欢导演的黑白影像，质朴无华，自然而然将观众代入回忆的童年。还记得中国也有一部类似的电影《八月》，也是用黑白影像讲述童年往事以及那个年代，像一首写给过去的散文诗。

而空镜头的运用也十分别致：开场就是冲刷地面的水，带着泡沫，缓缓的流淌，一遍又一遍的冲洗着之前的痕迹；这和最后结尾可莉奥住的小楼屋顶上的天空形成鲜明的对比。一个地，一个天，时光静好，慢慢流淌，经过岁月的洗礼，任世事变幻，依旧还是蓝天白云，阳光灿烂。



你仔细品读这两处镜头，一开场是一个俯视的视角，仿佛还是孩子的导演在观察擦地水的流转；而结尾却是一个仰视的视角，也如同一个孩子在仰望蓝天。它象征着可莉奥的人生正面且积极的变化，同时也是导演儿时生活的真实写照——爸爸离开了他们，妈妈带着四个兄弟姐妹开启全新的“冒险”，这样的冒险充满着未知，但也让他们把低下的头，倔强的抬起来，望向远方，心向阳光。

这不就是生活的本质吗？



还有在海边，可莉奥不顾自己的生命危险，下水救孩子的段落，也是全片的高潮，任凭海浪一层层的扑向这个矮小的女人，她的意志却如此坚定；而当两个孩子被救上岸，女主人带着另外两个孩子跑过来，孩子们纷纷的贴在、靠在、围在可莉奥和女主人的身边，女主人捧着可莉奥的脸不住的亲吻，可莉奥说：我本来就不想要她（死去的婴儿），终于从丧女的阴霾中解脱；女主人说：我们非常非常的爱你，可莉奥……那一幕，简直了，年度催泪“屏保”——四个孩子，两个妈妈，一家人紧紧的围在一起，有妈妈在，就还有家！多么感人，多么温馨！母爱的力量、女性遭遇的认同感，让这一对主仆之间也跨越了身份、阶级的鸿沟。



所以《罗马》能拿到最佳摄影，也是实至名归。

那些镜头下的人和物，都是那么的细腻、精致，不急不缓，娓娓道来，却一点不会令人厌烦，比如镜头从一件件湿漉漉的衣服经过，男主人倒车进门时后视镜碰到墙壁，包括一堆堆的狗屎；还有在小旅馆里，可莉奥男友赤裸着耍棍的长镜头；电影院里银幕上的《虎口脱险》；以及可莉奥在生产之后面对死胎的无助悲伤；在妈妈告诉孩子们爸爸已经离开之后一家人坐在一起吃冰激凌……这些镜头看似是闲散的，无用的，但其实内藏玄机，别有味道，其中蕴含着的是生活的真实以及饱满的情绪。