《无主之作》影评观后感

《无主之作》影评观后感

相比于其他德国电影，横跨十几年的历史体量，对艺术的科普，富有绘画感的表达形式，这就是《无主之作》的独一无二。

你可以把这部作品简单视作一部艺术片，一部处于敏感时期的艺术片。我很喜欢一个影评人对于电影如何传达艺术的评论：

这是一种笨拙的诚实。

这种笨拙，我理解为直白，片头直击伊丽莎白带着小库尔特参观“颓废艺术展”的场景，1932年，年轻的阿道夫希特勒对艺术带来的冲击，借着画展人员的口吻赤裸的表达出来，艺术被视为“愚弄手段”，艺术家的灵性被用嘲讽的口吻说成是一种技能，一种视觉疾病。

主人公库尔特的艺术灵性继承了他的姑妈伊丽莎白，电影前片介绍了这位年轻的女性的艺术天赋。但这是个十分矛盾的角色。影片将其刻画成一个拥有多种“艺术怪癖”的人。

不穿衣服弹钢琴，赤身裸体对着侄子却脸不红心不跳，她声称自己在寻找世界的永恒；

她会用星辰般的面容，诚恳地请求大巴司机为她鸣笛，一种不可思议的举动，但影片里她似乎是在享受汽车的长鸣声。

镜头旋转，鸣笛声混杂着教堂里的圣乐，仿佛是在寻找那种永恒。影片中段伊丽莎白被纳粹抓走，又一刻不停地对库尔特说：

不要移开目光，所有的真实都是美好的。

她对乔德班教授说：

“我的库尔特是个艺术家。”

库尔特之后离开东德，去西德接受前卫艺术的教育，或许与这直接有关。天赋是怎么也遮挡不住的。

在东德，青年库尔特可以不用模具完成印刷字体，这被他人视作“炫耀”，严苛的印刷厂工头一边会对库尔特的“创作”骂骂咧咧，一边却又鼓励他去美术学院学习；美术学院的老师会对他的画作中的元素感到新奇，在收到库尔特日后从西德的来信后，还会喜极而泣。

影片中库尔特的原型人物即是被称为“这个时代最伟大的艺术家”Gerhard Richter“。

笨拙的诚实，这种科普性质的拍摄手法，借库尔特的视角，仿佛将整个西方“前卫艺术”搬到了荧幕前的那个小小走廊，艺术是大胸女人挥刀割画布？是浑身涂满油漆坐着怪异动作？

如果仅仅把《无主之作》<Work Without Author>当做一部艺术片，那或许这部影片也许不这么出色。

结尾库尔特发现艺术这种形式背后的灵魂才是最珍贵的，由此，才有了日后的“照片”绘画，无主题艺术和再后来的抽象绘画尝试。这种传记式的科普并没有给人直击人心的感觉。但是这部长达3小时有余的影片远远不止于此，它深刻的将剧情和历史相结合，并运用了一种类似于绘画的拍摄手法，这使得这部电影有了冲击奥斯卡的能力。

我们看到优秀的德国历史题材作品，比如《M就是凶手》，《窃听风暴》<The Lives of Others>，《朗读者》<The Reader>等等，其往往展现了德国的某一段历史时期，从影片的拍摄和剧情可以看出他们都具有那个时代的风格。《M就是凶手》展现了希特勒上台前德国社会的衰败景象，经济和文化的急剧没落使的电影在内的德国艺术作品“表现主义”风起，他们借此宣泄对社会的不满。《无主之作》的片头，便展现了这些艺术，并以带有洗脑性质的展览人员的口吻，讽刺了纳粹对艺术的漠视。在《M就是凶手》中，另一种手法，被称作“街道现实主义”，这种类似于纪录片的拍摄手法，与表现艺术相结合，展现了一种那个时代的扭曲感。你可以从这部1931年的作品中感受到荒诞和恐惧。

2006年的奥斯卡最佳外语片《窃听风暴》和2008年的奥斯卡获奖作品《朗读者》，都讲述了东西德分裂时期的故事，一个冷酷的窃听者是如何被处于东德的这些艺术家们所感动的，维斯勒最后的那个笑容或许就是为什么柏林墙能够被推倒的原因吧；朗读者则是完全不同的题材，青年与妇女的恋爱，黑暗历史是如何隔绝人性的，但结局总会是：人性会战胜历史。

▲《M就是凶手》《窃听风暴》《朗读者》海报

而《无主之作》围绕着传记人物的一生,Gerhard Richter(1932-?),展现了从希特勒为首的纳粹上台一直到二战结束，东西德分裂，冷战割据的历史。围绕着主人公库尔特和其周边人物，你可以看到各种历史事件，比如德累斯顿大轰炸，纳粹的“种族清洗”等等。这使得整部影片有了浓烈的“德国”气息。

这种历史气息，嵌入在库尔特身处的混乱关系中，体现在两个导演着重刻画的人物身上：姑姑伊丽莎白和乔德班教授。我和我的朋友在看完这部电影后，第一个感觉就是，“怎么这么巧？”，害死自己姑姑的纳粹刽子手竟然是心爱之人的父亲，爱人和姑姑的名字又偏偏都叫伊丽莎白？对，乔德班教授害死了年轻热爱艺术的伊丽莎白，却成为了库尔特的丈人。

对姑姑伊丽莎白的刻画，从一开始就是矛盾的，众人中脱颖而出的容貌，不能提现那个时代的笑容。内心无比向往自由开放的艺术，却抱有对“纳粹”统治者的崇敬的少女心理，从为希特勒献花这一幕来说，镜头全程以特写拍摄伊丽莎白，而焦点却是没有出境的希特勒。再到后来，伊丽莎白向库尔特展示艺术的表现形式，却用烟灰缸砸破了自己的脑袋。

这种矛盾在这里达到了顶峰。

伊丽莎白的悲惨结局，或许是导演批判纳粹的一种设计，艺术和纳粹嘴上的仁至义尽终究是和谐不了的。

批判的顶峰，则对准了另一个人物—乔德班教授。披着羊皮的狼，用来阐释这个角色再合适不过了。

影片在教授诊断伊丽莎白时，教授不签字，不亲自为伊丽莎白做绝育手术的一幕，给观众一种人性尚未殆尽的错觉，但一旦杀人后，你就再也回不去了，教授是纳粹的受害者，但受害者却成为了杀人者。

为自己的生存，救下苏联将军的儿子，为了血统纯净，却亲自给自己的女儿堕了胎。

最后教授看到库尔特的画作时，连续的切换镜头，直白的表达了教授心里的恐惧，又杂夹着难以言说的罪恶感。

不同于其他同题材的德国电影，《无主之作》没有将历史背后的残酷一五一十地叙述，不同于30年代的表现主义，也不同于现代其他将剧本根植历史的影片，你不会因为残酷的现实感到恐慌。

影片一系列的镜头处理，赋予了影片一种绘画般的“朦胧感”。

从角色影射“纳粹”的恐怖，全程电影没有试图展现“纳粹”领导人的容貌。

镜头跟随伊丽莎白的眼神，窥视“希特勒”，但你可以从告密的医生，女学生的狂热，教师难以就业这些细节看到现实。包括库尔特的“照片艺术”，采用的也不是真实照片。

影片中有两个非常艺术的镜头：

在叙述著名的德累斯顿大轰炸时，并没有直接拍摄城市的损毁，影片讲各个死亡的镜头剪辑在一起，包括影片开头出现的公车司机，平民百姓的家中，倒下的士兵等等。

上一幕是生，下一幕就是死亡，同时，镜头又切到伊丽莎白在集中营的惨况。这方式是在表达：死亡从内而外都在蔓延。

库尔特的“模糊镜头”：这种对焦，失焦的来回切换，仿佛是伊丽莎白告诫库尔特不要逃避真实的镜头语言。

假如2018年没有《罗马》，我觉得《无主之作》就是最好的外语片。