《双子杀手》影评观后感

《双子杀手》影评观后感


《双子杀手》上映三天，票房成绩远不如预期，在《沉睡魔咒2》和《海贼王：狂热行动》的夹击之下，甚至存在暴死的可能。

目前本片豆瓣评分7.1分，3/4星评分居多，出人意料之外的是一星差评数量比想象中低，其分数相对理性。

你首先要知道李安在干什么，你才有资格评论他干的好不好
可以理解的是，当观众站在传统电影评审的标准下评价本片时，7分差不多也已经是极限评分。

可我们在评价《双子杀手》时，必须要拿出另外一套标准，至于为什么，请听我细细道来。

高帧率早已征服过你的大脑
高帧率的效果影响，网上的分析贴已铺天盖地，不多赘述，咱们直接从实际体验开始聊。

小荐第一次接触到稳定60帧的视觉体验，要追溯到2014年购买PS4游戏的时候的《最后生还者（美国末日）》。

第一次玩60帧游戏的我，感受到的不是震撼，而是一种难言的诡异。

玩了十多年25帧（游戏的画面多数被设定为动态帧数，评价25帧是考量游戏画面是否流畅的参考值）游戏的我，觉得60帧的画面实在过于流畅，因为画面中人物动作的连贯性过强，甚至让我产生了游戏在倍速运行的错觉。

（没玩过主机游戏的话，找《英雄联盟》设置一下锁定帧数也能够体验。）

因为你的大脑从来不习惯处理这种信息。

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这张图是不同帧数下动态模糊的对比
不久之后，网络体育转播平台开启了会员蓝光播放功能，加之电视媒体对高清转播的跟进，这种不适应感，肯定每个人都经历过。

小荐的初体验在游戏上，各位看官回想一下，你们第一次看到4K高帧数画面大概是什么时候？

在电视卖场的演示片段，还是CCTV高清转播的新闻联播？

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在家里大电视对比一下就知道
当我们接受所有这些不具备艺术评判价值的非电影高帧数信息时，产生的不适应感会很快被大脑暗示所抚平。

毕竟我们不可能去质疑高帧率的新闻联播，看着别扭是因为他们的转播摄像不够专业，所以我们的大脑清晰地告诉我们，是我们自己错了。

为了高帧率，李安舍弃了太多
刚提到过，大家应该都在电视卖场看到过4K高清播片。

回忆一下，是不是远景风景画面居多，而所有近景人物都让人觉得别扭？

同样参数的画面信息，因为中近景我们在生活中看到过太多，所以留下的印象也最强。

航拍类型的远景最少，所以也最容易接受。

当年彼得·杰克逊采用48帧规格拍摄《霍比特人》时，即使已经最大限度还原了中土世界应有的影片风貌，还是被观众指责影片看起来太不像电影了。

热衷于技术尝试的李安显然也多了个心眼。2016年拍摄《比利·林恩的中场战事》时，这个题材相比《霍比特人》已经算是为新技术量身打造的了

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摸着良心说，彼神没有做任何减法
电视转播内容原封不动的在大银幕进行还原，那一年的观众也多多少少习惯了一些观看高帧率直播。

对于48帧就被说不真实的《霍比特人》，《双子杀手》这种120帧的动作片观众会怎么说，谁心里都没底，为了照顾观众，李安是这样处理的。

在影片的前半段，大量的采用固定机位拍摄，即使需要镜头也移动，也都处理地较为隐蔽，且移动幅度较低。

正如上文所说，原本高帧率的画面已经让大脑产生了陌生感，在此状态下试想如果采用手持式拍摄，不得把观众当场晃死在影厅里。

舍弃了风格化运镜的加持，造成了本片好似电视直播一样的平淡感觉。

可是你能因此怀疑李安的画面想象力吗？

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就连需要速度感的追逐戏也是强调一个“稳”
除了风格化运镜，李安舍弃的第二点是打光。

漂亮的场景、整体色调的呈现以及光源的氛围营造，对于动作片而言都能起到画龙点睛的作用。

可李安选择只保留最基本的照明光源，其他效果统统不要。

我们在影片中看到不同时段下的各个不同地域，所呈现出的色彩和光照效果就是最真实的。

我们拿着影片的空境截图，其实拿在手里的就是一张李安替你拍下的风景照。

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一切效果全凭·真
当然，这种真实到底是不是许多走进电影院的观众所期待的效果，只能另当别论。

但是请停止对李安的质疑和指责，就是因为他太懂电影，太熟悉电影拍摄的技法，才能做出最精准的简化，让我们能用最快的速度适应这种全新的视觉体验，适应这个全新的视界。

高帧率都带给了我们什么？
根据每个人适应能力的不同，实际上在《双子杀手》近两个小时的片长结束前，观众终将在某一个时段完全适应这一全新技术，此时我们才会接受并留意到它带来的震撼。

网上流传最广的对比图，大家再重温一遍。

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24帧更具速度感，更有风格，更像是电影
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60帧提供无比丰富的画面信息，更加清晰稳定
除了清晰，高帧率画面带给我们的真实感也是前所未有的。

电影里有一个史皇被扔进水里的镜头，当水花翻涌而起，一滴滴的水珠打在镜头前，电影的世界从未如此真实。

甚至会导致观众大脑出现自我质疑，我们明知道自己看的是电影，可是这一切都像发生在我们眼前一样。

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看电影时留意一下海面，这张照片对比影片的画面就是像素画
同时，《双子杀手》为观众提供了一次完全不同的3D观影之旅。

高帧率带来的高曝光率，不管国内的影院怎么设置，本片都将是你在国内看到过的最明亮的3D电影。

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色彩+光线，满足所有视觉体验需求
因为高帧率摄像的缘故，使得影片几乎不存在对焦产生的景深效果，这部分知识网上也有很多说明。

这种感觉就使得观众获得了如生活中的现实视野一般的体验，因为观众自己的注意力在哪儿，影片的焦点就在哪儿，电影再不是导演玩弄视觉骗术的舞台。

不过受此影响，3D影片应有的带有视觉欺骗的立体效果在本片中被无限削弱。

取而代之的是高帧数和高信息量的画面带给观众的临场感，以及远胜于刻意而为的立体效果。

最后一段大决战中，火神炮中射出的曳光弹，几乎连每一颗子弹射下的轨迹都清晰可见，这是全新世界里的真实感。

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这一段谁能昧着良心说不爽
同时高帧率下流畅的视觉体验，也是其动作片中没有出现过的。

当我们习惯了传统动作片低帧率的快放效果带来的刀光剑影的感觉后，我们从未想过有一部动作电影能如此特殊。

被吹爆的摩托车追逐不说，史皇和自己在地堡里面的动作戏份中，连续的高速动作竟然没有丝毫残影出现。

两人的每一个动作转换的细节都完完整整的呈现在观众眼前，我坚信这个技术一定会在未来的某一年里，让动作片改天换地。

这个技术确实让人爽到了，即使短期内可能不会被大众接受，但是这就是电影的未来。

（以上体验全部出自60帧普通3D版本，120帧有多强我不知道，但是60帧已经值得我为他吹嘘一辈子）

李安的执着和商业上的失败
强忍着停下对新技术的赞美，李安还是被自己的执着所拖累。

实际上影片中史皇扮演的亨利有着足够出色世界观设定，全世界最精准的狙击手，全世界最好的雇佣兵，业内人士无论是FBI还是CIA，都对他的大名如雷贯耳。

每个和他扯上关系的人都心惊胆颤，坐卧不安。

一边喝着下午茶，一通恐吓电话就能吓得自己的上司不敢离开座位。

如此设定让人想起谁？

中年版的杰森·伯恩，特工版的约翰·威克，真人版死亡射手，他甚至可以在没有任何剧情深度的情况下，只凭装逼的动作戏份就成为一部经典动作电影。

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单论设定强度，亨利远胜芭芭雅嘎
可李安偏偏要把高帧率和换脸技术放在一起进行展示，搞了个自己打自己的势均力敌的尴尬局面，没有菜，主角怎么装逼？

大家想想，如果影片的117分钟里，史皇都像头五分钟那样展示自己的百步穿杨，都在像第一晚躲避追杀那样进行教科书般的虐菜反击，这部电影该有多爽！

克隆人的人道主义反思也不是说就不好，只不过在影片已经具有如此多可能获得商业成功的潜在要素的前提下，李安还是有些太贪心了。

贪心就会顾此失彼，狗熊掰棒子这话虽然糙，但这一次用在李安身上还真不过分。

在这么多NB的技术之外，《双子杀手》的剧本简直就是一坨shit。

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这个故事甚至对不起史皇的演技
在史皇和Jr第二次见面时，他毫无底线的对Jr的保护行为，就几乎奠定了影片结局的基调。

两面一体的两个人中，必将有一个人完成一件大事，从而开启另外一个人的新生。

我甚至有猜测过亨利最后会进行一次彻底的自我牺牲以获得救赎，结果李导给安排了一个波澜不惊的happy ending，这就真的没什么能帮着解读的地方了。

三观太正，剧情发展太王道，显然也不太匹配影片批判非法克隆的初衷。

李导啊李导，观众喜欢什么， 你过去不是门清儿吗？