《夺冠》影评：你确定你看懂了？

《夺冠》影评：你确定你看懂了？



今天这篇《夺冠》影评，从剧作和视听层面，为大家详解，为什么《夺冠》是可以对标大卫·芬奇《社交网络》的华语年度佳作”？

撰文/ Annihilator




今天是九月二十七号，距离《夺冠》第一次定档日期已有七个多月。



经历了撤档、定档，再提档，它终于在两天前以暴风骤雨之势登陆内地院线，迄今已席卷1.5亿+票房。



毫无疑问，作为一部商业电影，它在票房成绩上成功了；但和许多票房大获成功的电影一样，《夺冠》在亮眼的数据下，背负了太多的指责和非议。在这里，就不去多说了。



实话说，在亲眼看到《夺冠》之前，我已经抱着看一部常规商业片的游戏心态，但结果，却远远出乎意料。



我作为一个不易被煽情的老练观众，走出电影院时，竟已泪光闪烁。先给出结论：至少在笔者心中——



《夺冠》毋庸置疑是2020年最好的院线电影之一。


当然，《夺冠》这类电影，其特殊的创作态度，对于艺术目光严苛的影迷来说，永远是无法治愈的痼疾。



我这样尤其不喜欢被“说教”的观众更是如此，《战狼2》《流浪地球》等高票房热门商业片，都因为这一问题而为我所不喜。


但《夺冠》在坚持创作大方向的同时，却在具体落实的细节方面建树颇多，最终的完成度是如此令人满意，以至于我愿意忽略它的这一不讨喜之处。



听上去，这像是在说《夺冠》有着诸多特别的优点；事实上也确实如此，但若要总结它成功的最大原因，反而是它完成了此类电影最基本的任务——展现一项体育运动的魅力。



在笔者看来，票房成功的电影，各有各的原因，而《夺冠》，和其真实故事完全是互相成就。



后者为前者提供了创作的基础，前者将后者的能量在电影的领域中彻底绽放。



在《夺冠》的大多数时刻，排球运动本身的魅力盖过了浓浓的正能量宣传，成为观众注意力的重心。



人们观看影片中的一场场排球比赛，之所以会感到振奋和激动，除了被“女排精神”所感染之外，也因受到排球比赛中的力量、速度的直观视觉冲击。



这些排球比赛的特性很好地被挖掘出来，与“女排精神”的拼搏顽强很好地结合；这样一来，有着视觉内容作支撑，口号也就不会显得空洞。



这只是一个总述。



具体阐释《夺冠》如何挖掘排球运动的魅力，则必须从多角度来考察。



角色/人物



首先，我们来聊聊，剧作。



角色作用如此突出的电影，剧本当然成为最重要的一环，如何对历史素材进行取舍和整合，如何搭建叙事结构，如何从真实原型上摘取形象用以塑造人物……这都是编剧需要考虑的问题。


和一般的剧情片相比，以真实事件改编的电影受到历史事实的制约，限制更多，但若改编巧妙，亦能激发出相当的力量。



将真实事件改编成电影的文本写作领域，大洋彼岸的好莱坞有着一个巅峰级的作者：艾伦·索金。


他参与编剧的知名作品包括但不限于大卫·芬奇的《社交网络》（许多人心目中二十世纪10年代最好的电影）、贝尼特·米勒的《点球成金》，以及《乔布斯传》等等。



考察《夺冠》的剧本，我们也会发现索金剧本里的那种基本创作思路。


索金的剧本，由于其题材特性，基本围绕一个、或几个人物为中心。剧作中，人物是最重要的一环。



人物不断克服障碍，从这一过程中，他们的性格差异和心理曲线被映射出来。这正是《夺冠》剧本中大多数女排球员的基本塑造方式。



但索金的剧本中，人物的困境和纠缠一般较为复杂，但《夺冠》中则进行了简化，变成排球比赛的“输赢”。这是《夺冠》对排球运动之魅力的第一层探索——



比赛的输赢，或曰“胜负心”。



“胜负心”



“胜负心”同样可见于《夺冠》。



对片中两位主教练，编剧构造了一个价值观的对抗关系，一对“相爱相杀”的二元，二者的“胜负”与比赛的输赢共同制造大部分剧情张力。



在人物占如此主导地位的情况下，具体的情节段落非常精简甚至割裂——影片直接被分割为三场比赛，过渡段落被取消，取而代之的是人物及其对抗关系的一脉相承。



这同样也是索金常用的笔法，在《社交网络》中可以明显观察到。



矛盾



将视角完全聚焦于郎平这个人物时，我们会发现，她的身份中被安排了一个巨大的矛盾：前中国女排队员vs美国队主教练。这使得她的人物具有巨大的复杂性，这一复杂性投射到外界环境中，体现为大众对她的态度变化。



随着郎平的身份从中国队队员变为美国队主教练、再变为中国队主教练，大众的态度从喜爱变为痛恨再变为希冀。


结构



矛盾是索金式剧本的基本策动元素，他的剧本的主角，如乔布斯、扎克伯格，都是集矛盾与伟大于一身的人物。



索金喜欢将一个完整的故事进行拆分，使用倒叙、插叙的手法，将电影的首尾进行巧妙的衔接。《夺冠》中也同样如此。



影片开场于2008年北京奥运会的半决赛，接着回溯至80年代的女排记忆，再一路顺着时间线行进至2016年的巴西奥运会。


最后的比赛高潮中，80年代与2016的时空被混合在一起。这样的时空处理方式显然是成功的，其将不同时空以相同的情绪触点进行连接，使电影的煽情笔法具备强大的说服力。



再想一想，最后一幕的情绪冲击何以如此之强烈？



正是因为我们前面提到的“胜负心”。



在两股来自不同时空的洪流中被冲刷而出，当“女排精神”借助电影打破了时空的限制，观众自然被其情绪的力量所震撼。


但是，“胜负心”是每一项竞技类体育运动都拥有的，并不是排球运动专属的特质。《夺冠》所做到的当然不止于此，否则它的上限就只是《社交网络》的一部拙劣仿作。



需要明确的是，对于着重描写人物的电影，剧本固然重要，但一项运动的魔力当然不只是叙事的魔力，而更多地存在于“看”与“听”之中。



因此，让我们离开文本层面的探讨，进入电影的视听海洋中，来观察一下《夺冠》在视听系统内蕴涵的创作理念。


这一理念最初的体现，在青年陈忠和来到中国女排作陪练、第一次进入女排训练馆的段落之中。推开训练馆的大门之后，电影开始了一次高速剪辑。



高速剪辑充斥着影片接下来的几乎所有部分，甚至可以下如此论断：



剪辑是《夺冠》成功的最大推手。



但这并不只是普通的高速剪辑而已。


《夺冠》在开场训练馆的段落中所展现的，是一种视听元素相互配合所形成的的完美节奏感，用更形象一点的话来说，便是“流动”或“跳跃”。



让我们回顾这一段落的视听构成：



背景音乐是一段节奏感极强的弦乐协奏，它的节奏感和流畅性是构成视听的“流动”、“跳跃”的基本框架；


在背景音乐之上，是不断响起的排球击打声，它们就像鼓点一样不断敲击，形成视听语言的“底噪”，提供秩序中的一种无序；



然后是女排球员的人声介绍，人声作为旁白，配合教练反应镜头、缓慢前行的推轨视点镜头、全景女排队员各种训练动作的特写镜头、排球飞跃的特写镜头等各类镜头的高速剪辑，组成的节奏与背景音乐完美嵌合。


这就是最好的那类视听语言之一，它借助强力的剪辑，进行反复的感官刺激，制造“流动”和“跳跃”的生命力美学；这一点是《夺冠》与《社交网络》的第二处相似。



《夺冠》的剪辑或许精细度不如《社交网络》，但在生命力的层面却远超前者。这是因为镜头语言并不是关键，关键是“被摄物”，亦即女排队员的身体。



影片中充满了肢体动作——训练的各类动作、击球、跳跃、扣球、扑倒、转球……包括第三幕训练时的动员，也同样是围绕“对墙击球”这样的动作。影片的高潮，当然更是基于赛点的“救球”、“扣杀”等动作。


大量的肢体动作呈现，带来的是力量感与速度感，这正是体育赛事的原始魅力——一种由“运动”带来的强大生命力。



《夺冠》对于排球运动的魅力挖掘最主要的部分就在于此。



我们时常能在日本许多青年电影作者中一窥此类独属于年轻生命的“身体美学”，如山户结希、真利子哲也等等。



但没想到资深导演陈可辛的作品中，也能找到相似的美学效应。这恐怕是陈可辛导演生涯中最重要的自我突破之一。



“二次元感”



说回训练馆的一场戏，一个虽然细微但却贯穿全片的视听元素被我们忽略了：对女排队员的介绍。



纵观《夺冠》整部影片，三次重量级的比赛之中，“出场介绍”总是必不可少，不仅是对中国女排成员的介绍，而且还包含对“敌人”——日本队、巴西队队员的介绍。在一些“敌人”。


如“江上由美”、“海曼”等人出现之前，他们的名字就已经在对白中被反复提及。



这是一种典型的神话式形象缔造方式，当一些名字被反复以敬畏的口吻诉说，它们所指代的人物便唤起了观众强烈的期待和恐惧。



对此观众不应陌生，哈利·波特系列中的“伏地魔”的威慑力就是被这样烘托而出的。


当被反复提及的人物终于华丽登场之时，影片运用了风格夸张的“出场方式”——配有字幕卡的高速特写镜头；在巴西队上场之前，队员们甚至隐没在黑色的阴影之中，相当有威压感。



这则是典型的动画反派人物的出场方式，因此一些观众说《夺冠》有一种“二次元”的感觉，可能就来源于此。


于是，三场比赛被潜移默化地偷换为了三场动画式的“BOSS战”或“巅峰对决”。



于是，赛前的“中二”抒情、打鸡血不再显得出戏，反而似乎“合情合理”，因为观众此时已经进入了动画式的热血情境之中。



除却这些贯穿全片的视听理念之外，《夺冠》还有一些意外的设计。


比如，体育运动的魅力不仅在于比赛本身，也在于比赛的“观看”。对于这一点，影片亦有挖掘：



摄影机并不仅仅关注赛场本身，也同时关注着电视机前的“观众”，赛场的赛况常常伴随着观众的反应镜头进行起伏。



与赛况解说一样，模拟电视转播的画面也不断出现，这样的区别于电影影像的“异质影像”的插入增加着影片视听元素的丰富性。


当然，这都是“老套路”了。但《夺冠》创造性之处在于，影片的一些时刻，观众与赛场的界限——即“电视机屏幕”——被打破了。



如，在第一场比赛中的一个镜头中，女排队员跳起对着镜头方向扣杀；接下来，电影瞬间转场至观看电视机转播的观众，音乐戛然而止，镜头从电视机处一边俯拍观众全局一边快速后退。


在实际观看体验中，这两个镜头的衔接，仿佛那一记扣杀被扣出了电视机杀向观众一般，扣得观众哑口无言。在这一例子中，电影借助相似的“运动”的衔接来打穿界限，这是非常高明的剪辑构思。



最后一场比赛中过去与现在的平行蒙太奇同样是一个亮点。平行蒙太奇这种剪辑技法，本来就具有天然的情绪感染力，因为此法不仅在连接两种影像，更是在连接两种动作、两个时空、两种情绪。


众所周知，好莱坞大导演克里斯托弗·诺兰的作品中便使用大量的平行蒙太奇，因此诺兰作品以强烈的“泪腺冲击”而闻名。


当然，考察平行蒙太奇在电影中等具体作用，《盗梦空间》的三线并行蒙太奇是一次华丽的飞升，将影片推向刺激度的高峰；



而《夺冠》却像《星际穿越》一样，利用蒙太奇进行了一次“转身”，在情节行进了如此之久后，观众的目光重新投向开头，投向墨菲与父亲的童年记忆、投向80年代的女排往事。



至此，电影历尽艰辛回到原点，形成一个完美的环。



最后......



笔者在此声明，虽然可以从中分析出许多，但《夺冠》其实并不是一部由各种“电影理论”精确构成的电影，一经拆解会掉出一大堆零件和螺丝钉。



它不难理解，可以说是一部“国民电影”。


《夺冠》首先是一部富含视听刺激的电影，是一部可以被直觉地观看、聆听的电影，也是最适合电影院的电影。在IMAX、LUXE或杜比影院中，《夺冠》的视听魄力将被放大到极致。



与此同时，《夺冠》还特别发行了48帧的版本，在全国的CINITY影院进行放映；在高帧率的加持下，影像的运动将更加流畅。


想要体验本片的观众，建议选择一个规格较高的影厅，然后抛却一切预期，放空心态坐入影院，就像看一场完全未知的排球比赛那样去观看它吧。