《误杀1》影评观后感

《误杀1》影评观后感

电影从一个故事开始说起。

故事讲述者是李伟杰（肖央饰），他跟小商店老板颂恩（秦沛 饰）讲的一则越狱的故事。这里交代了男主角的最大嗜好——电影，也交代了片中的重要配角颂恩。

在这个故事里，他作为男主角在狱友的帮助下，被垃圾车运出监狱，最后被活埋在坟墓里。故事突出了几个信息，即墙上的“回家”，和在坟墓里一同埋葬的死尸。这些实际上是李伟杰的剧本构思，也是《误杀1》的重要线索。

墙上的刻字特写“回家 go home”

李伟杰虚构的剧本里，黄毛是他的核心配角，也暗示了他们之间的关系

故事结束后，李伟杰还和松恩吹牛了一长段，其中也出现了几个重要信息。

一个是对电影的讨论，突出结构电影的主题。蒙太奇剪辑与故事里的“证据链剪辑”对应，介绍希区柯克致敬了好莱坞悬疑片电影大师，《肖申克的救赎》经典台词也是电影与现实的对照，可谓是一环扣一环。



讲解一些电影知识，这几个都是本片剧本的重要信息

李伟杰强调了“那堵墙”，对于拥有家庭和追求自由是他的向往，也暗藏了对权LI的鄙视。而这种鄙视，引来了第二个重要配角的加入——桑坤（施名帅饰）——作为底层黑警的一员，作为权势的爪牙，几乎代表了整个JC系统的乱象，让警民冲突浮出水面。每次他的出现，也是警民冲突不断的出现之时，民众的愤怒如逐渐烧开的水，成为了片尾引发SAO乱的导火索。


李伟杰做好事触动了底层警员的利益链，也因为帮助朋友和桑坤发生多次肢体冲突

警C中层个性比较温和，但缺乏查案能力，昏庸无能，管理无方，是个混日子的角色，但他也比较害怕失去自己的位置

在桑坤，松恩和李伟杰的三角冲突中，体现底层对警C的敢怒不敢言，体现社会三股力量的相互斡旋，而这三股力量中的底层联盟，推动最后权LI一层的倒台。


基层警C四处欺压民众，图为欺压小摊老板

还有一个，是引入了第二个核心女主——陈冲饰演的警C头头拉韫。黑暗的阴影下，暗示了她心狠手辣的性格，隐藏在阳光下的绝对权LI。在一个凶杀案后，她制造证据的方式破了一场凶杀案，这种非常规破案手法也体现出 她极为专业高效，但也是为了目的不择手段的狠人。


灯光和剪影，暗示警长头目的性格特点


她是高效的警长头目，为实现目的不择手段


戴着墨镜是为了伪装，在众人面前掩盖自己脆弱的一面

以上基本是正片之前的序言部分，交代了两大主角和重要配角，以及他们之间的关系。才逐渐进入正片部分。整个故事，基本是使用了全知视角，在本片中应该可以叫“佛祖视角”，按时间顺序结合闪回的方式讲述故事，整个结构工整，有大量的镜头参照了前作，也致敬了希区柯克等大师的手法。

在本片中，我认为拉韫是塑造最为成功的角色之一，饰演者陈冲的表演中必须兼具人性中的母爱与黑暗权LI的矛盾冲突，而她必须根据剧情需要做出不同程度的表演，还要根据矛盾的升级做出层次丰富的表演。


警长头目拉韫扮演卧底侦察李伟杰，识破面部表情的信息


陈冲的面部表情，不怒自威，演技在线

陈冲的面部表情充满了霸凌和嫉妒

陈冲拖着小女孩走路摇摇晃晃，已经变得神经质的。同样是母亲，对别人的孩子十分残忍

在警C局内，她俨然是一个最高权LI者，但在家里，她只是政客 都彭（姜皓文饰）的附庸，也暗示了警C与政Z之间的关系——黑脸白脸，一个凶狠手辣一个虚伪狡诈的政Z联姻，这里充满了内部的勾兑，说不清是谁帮扶了谁，更像是利益联合体。


身高差和对话的语气，表现夫妻间家庭地位不对等


两夫妻之间的对话，多是打电话，象征着父亲的缺失

如此婚姻，追求权LI的父亲把孩子当作政Z资本，选J即将临近，其幕僚建议一家三口参加更有利于增加投票，以至于他出于选J目的找儿子。他长期忽略对家庭的关心，时常对儿子暴力相向——直接导致了素察叛逆的性格，毫无共情，在青春期叛逆愈演愈烈并成为了诱奸犯。这名父亲是对儿子的犯罪负有最重要责任。

而母亲对儿子的溺爱和纵容，则是第二个责任人。她承担了家庭几乎全部的责任，在父权体制下一个女人既要做父亲又要做母亲角色，可谓鞠躬尽瘁，失去儿子后的痛苦更痛彻心扉，在越来越直觉儿子不在人世后，她出现了一个梦境——儿子站在窗边犹如鬼魂，转眼又消失不见——这个拓展了戏剧张力，让我们为她的眼泪多了一点同情。

一场梦境镜头增强了戏剧张力，对拉；拉韫被梦中惊醒的绝望

相对于拉韫，她的对立面是李伟杰，他们是水火不相容的两个角色，分别代表正义与邪恶，底层与权LI。

李伟杰是个比较精心构思的角色，代表最有能力且最为上进的平民英雄。从这第一个故事可以看得出来，家是他最重要的主题，甚至超过自己的生命。角色性格起源于他的身份，根据警C局的背景报告，他早年因为暴L死去了父母，所以知道家庭的可贵。也因为这一经历，他见过暴L的残酷，使得他能与几乎所有的父母和孩子产生共情，最后选择自首，自己承担所有。对于周边的街坊邻居，他是个好人，有些费用也不急着催收，积累了口碑。

虽然命运不济，但他的反侦察能力则是后天努力习得，因为没什么文化，所以看电影就是他最重要的学习方式，而这种对电影的热爱起源于他强烈的自卑和不甘。



李伟杰有着强烈的自卑和对家人的歉疚；对自己的学历自卑，也特别害怕失去女儿

他爱家，但生活拮据。开了个通讯设备的小店，一家人只能在坟墓旁的旧房子相依为命，女儿夏令营的钱只能咬咬牙给了。贫穷，他对此感到深深自责甚至自卑。对于自己的命运有着深深无力感，又特别爱幻想，幻想自己成为编剧、导演、男主角，他不甘心只是一个看了八百部电影，只能和邻居吹牛皮的口炮。

不过命运发生了变化。

出差回来，她看到女儿和妻子抱在一起，知道女儿被强奸。他感到自己的一切——家——随时要被拆散，开始用自己看电影的知识逃避追查。但这不仅有恐慌，更是父亲的责任，也让他得到一个契机——成为电影导演/编剧和剪辑师——实现自己的电影梦，改变平平无奇人生的契机。他的内心是矛盾，但也是得意的，在整个过程中，他找到了自己的价值，存在的意义不再仅仅是家庭，还有自我。

本片用了全知视角的方式，跟随着不同角色的视角，像对电影和案件全面解剖，每个观众都参与了两场狂欢。

它让每一个观众都“合法地”参与了一场犯罪。包括：销毁不利于自己的证据（销毁车辆，改变手机定位和规避摄像），制造有利于自己的证据（如不在场证明和证人），通过暗示和洗Nao手段引导证人证词，争取其他力量（利用舆论和权LI等法律以外的力量争夺话语权）及对逼供的预案等。在销毁车辆过程中，有几个镜头语言做得很好：

死者手机被随机运走，暗示了未来的不确定性

在销毁车辆时，大量的特写镜头交叉剪辑。林卫杰代表知道真相的人，牧羊人和羊群代表不明真相的群众，跌落的水壶代表不可控的突发事件，凸显出紧张的氛围，暗示风险无处不在，也暗示了案件最终最早被识破的地点——那台黄色的车是最早被游泳的少年发现的。


销毁车辆/沉车镜头交叉剪辑：李伟杰，暗示知道真相的人


销毁车辆/沉车镜头交叉剪辑：牧羊人和羊，暗示不明真相的围观群众


销毁车辆/沉车镜头交叉剪辑：掉落的水瓶（突发事件，暗示危机和不可预见性）

它也让每个观众参与本片”制作过程“，主要包括编剧、剪辑甚至演员引导。剪辑部分，李伟杰扮演了导演、剪辑的角色，让整个案件被编辑成了一部电影，暗示了电影是“欺骗的艺术”，创造了戏里戏外、似真似假之感。整部片子使用了大量的音效，也扩大了戏剧张力将观众带入到每个角色的性格当中，这也是一种电影“暗示”的艺术，但过多的音效会让一些人有疲劳感。

蒙太奇是“骗人”的艺术

在剧本方面细节众多，这里与反审讯实现虚实结合，李伟杰饰演编剧，给每一位家人和证人编写“台词”，并完成逻辑自洽。




李伟杰热爱拳赛，所以他的主要供词关注点在球赛，不仅符合警C的预期，也符合角色性格；阿玉作为一名家庭妇女，关注点主要在家人，对球赛其实兴趣不大；小女孩比较喜欢吃甜食，所以这个台词很符合人物特点

在寻找证人的方法上，和选角导演的角色如出一辙，更有利于剧本目的且和角色匹配的人物更适合成为证人，充当了“群演角色”。对“群演”的引导跟实际拍摄相似，许多群演是没有台词的，更多是剧本和导演的引导。本片所有无意识作伪证的人，都成为了他的“群众演员”，这里达到了戏里戏外虚实结合的效果。

拉韫和李伟杰虽是不同阶级立场，水火不相容。但他们有一个相似性，即专业性。

在追求专业的路上，相信重复即真理。他们虽然互不认识，却同样认同“重复1000件事情，就么有什么不可能”的道理，所以难免会有种针尖对麦芒、英雄相惜的感觉。

不同的时空，相同的台词“模板”，是一种对照

在最后合法手段较量之后，局长拉韫很明显败下阵来，但不甘心认输。

她的气急败坏不仅是儿子死去的绝望，更是在刑侦战场上，专业领域居然败给了一个没有文化，只是看了很多电影的底层。气急败坏开始用下三滥的阴招。

面对权LI，贫民家庭的力量本来很柔弱，母亲阿玉只是一个没有文化的平凡女人，在面对警C调查时慌慌张张，极难掩饰自己的内心波动成为被识破的最大风险。


谭卓饰演的阿玉由于刚经历过创伤，心理承受能力明显不足


谭卓的表演能力，站姿软绵无力

但是在维护女儿这方面，她体现出母亲的坚韧。虽然阿玉是个普通的底层中年妇女，但在面对权LI面前，母爱的强大让她敢于和警长头目正面交锋

大女儿平平知道全部真相，还要违背自己的良心说谎，这对一个青春期的女孩而言也比较艰难。饰演平平的许文姗，作为陈冲的女儿应该得到不少专业的表演指导，在微表情上基本合格，但还有比较大的提升空间。

大女儿惊魂未定之时，父亲教他如何对口供时，能看出她紧张急促的呼吸起伏

小女儿虽然知道的少，但因为心智还未成年很容易被惊吓破防，这也是最后被识破的最终原因。本来这样的家庭力量微小，还要被分散，而他们背后的社会支持也被隔离在警C局之外，在权LI面前保护家庭的完整性。但在被拆散后，面对权LI，他们依然体现出爱的力量。


一个阴影缓慢升起的俯拍镜头


警长头目缓慢升起的镜头


再到咆哮般的巅峰演技

就像最后和电影开头的预示一样，正义的一方最终获得了胜利，但正义的一方，最终因为“误杀”的罪过而承担法律应有的代价，这个代价则是李伟杰内心善恶的对决，最终内心的善打败了恶。让李伟杰自首的原因有多个镜头交代。

目的的佛像，这时候除了李伟杰，还有观众和佛祖知道

电影里除了大量的蒙太奇剪辑以外，还使用了大量的对照镜头和重复的概念，如钟楼的两次对照，布施的两次对照，拳击比赛与强奸戏的对照，通过大量的镜头语言来表达戏剧张力，表达角色人物的性格和心理状态，也暗示了佛教善恶有报的观念。


忏悔之钟多次出现


李伟杰抬头仰望忏悔之钟


信仰的冲突：刚开始和尚接受了

信仰的冲突：误杀之后，和尚拒绝了李伟杰的布施，因为他身上带有罪责

剧本目的在于揭露，所以用了全知视角，这几乎牺牲了大量的悬念感。为了弥补这一点，编剧把少年的真正死因留在最后，只是在之前留下了一些线索。如：棺材板上的血痕，重复给了棺盖特写暗示真正凶手。同时给予了李伟杰的特写镜头，表现出他的愧疚和内心挣扎。


他再次看到自己的罪，共情了素察死前的绝望和痛苦


由于李伟杰的双亲死于暴L，所以他也希望制止


李伟杰对暴L的关注和内心的煎熬


素察父亲最终忏悔，并且让他放弃仇恨。既然仇人已经最终放下，最后自己也应该放下

本片，是一个刑侦专家和电影专家的巅峰对决，也是底层和权LI阶层的巅峰对决，也是一个幸福的贫民家庭与貌合神离的权LI家庭之间的巅峰对决，更是我们每个人心中善与恶、是与非之间的巅峰对决。

两个家庭最后恢复了往日宁静，底层和权li阶层的斗争也逐渐平息，社会更加进步，也让两个家庭和主要人物完成了成长，思考了爱的意义——李伟杰终于明白了自己没做好父女沟通的过错，而拉温夫妇为失去了一切倍感遗憾，也更懂得珍惜彼此。


所有不知道真相的群众，只能表达自己立场的看法


知道一部分的店老板，从一个傻傻的被人操纵的老年人，因为经历了整件事，作为更接近真相的人，他完成了一个配角的关键成长

一切都有失去，但即便一无所有了，也会有另一种收获。充满缺憾，又带来惊喜的峰回路转。电影是这样，人生就是这样，你我也是。

人生无常。只不过，有些人的内核是无法改变的。在经历这场遭遇以后，李伟杰总有一天要做回他自己，把自己的第一个越狱剧本制作出来。

命运选择了他，他选择掌握自己的命运。


他灵光乍现，觉得自己的人生不能困在牢笼之中