《造梦之家》影评观后感

《造梦之家》影评观后感


斯皮尔伯格的新片来了。
不少朋友都第一时间去看了，你们又觉得如何呢？
在今年的颁奖季里面，这部《造梦之家》不出意外又会是提名的大热门。而且，在之后的奥斯卡，本片的提名也一定少不了。
比如最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳配乐等等，应该都会锁定一个提名名额。
没办法，这就是斯皮尔伯格的电影。
从第一批反馈来看，影片的评价还是不错的，豆瓣评分7.8分。

IMDb则有7.9分。

至于媒体和影评人打分的烂番茄，更是高达91%，8.2分。

对于这样的评价，我倒是一点都不意外，毕竟这样的电影本就是媒体和影评人最爱的题材，
如果他们都不给高分，那你还指望谁给高分。
那么，《造梦之家》是一部什么样的电影呢？
这是一部关于童年的电影，是一部关于回忆的电影，是一部关于电影的电影。
更准确的说，这是老导演斯皮尔伯格，根据自己的童年经历，创作的一部关于自己童年记忆的半自传体的故事。
影片关于他的童年，他的父母、姐妹、初恋，以及他从童年开始就一直无法割舍的、对电影的爱……

或者，这样的描述之后，你们也就明白，为什么媒体和影评人会更爱这部电影了。
说得简单一点，这部电影主打的仍然是：情怀。
不知是不是这几年疫情的原因，还是电影的气数真的快尽了。
这几年，总是有一种强烈的感觉：
无论是电影，还是电影人，都正在以飞快的速度变老。
电影还是这个时代最受欢迎的娱乐方式么？
我看，越来越不是了。
我们有某音，有某书，有某手，有各种几分钟看电影。世界像被按了快进键，一切都在以更快的速度到来，又迅速离开。
而看电影这种需要你安安静静、聚精会神两个小时的活动，也变得越来越考验大众的耐心了。
或者是未来让人越来越失去信心，最近几年，也有很多导演将他们的创作，聚焦于童年，以及对电影的爱。
你会发现，这几年关于记忆和童年的电影非常多，似乎大家都在怀旧。
包括这部《造梦之家》。

作为昔日好莱坞的票房大鳄，如今的斯皮尔伯格显然也在被这个时代所抛弃。所以，他才开始将重心放在自己的童年，开始走心了。
故事取材自斯皮尔伯格7-18岁之间的生活经历，虽然人物都是虚构的，但很明显，这些都来自他的真实生活，你也能将其中大部分事件，与他童年的真实经历对应起来。
据片中的演员塞斯·罗根介绍，斯皮尔伯格在拍摄这部期间，数次情绪崩溃，在现场就哭了好几次。
很显然，对待这部关于自己童年的电影，导演自己先走心了。

对于影迷来说，《造梦之家》最吸引人的地方，显然是处处可见的对电影的致敬。
虽然在当代，电影已经很难是最受欢迎的娱乐方式了。但是在斯皮尔伯格的童年时代，电影很明显更受欢迎。
在影片的一开始，就是童年的男主角，在父母陪伴下，去看他生命中第一部电影。甚至，一开始他是抗拒的，但很快，他就被迷上了。
当时他们看的是塞西尔·B·戴米尔的《戏王之王》，那也是当年奥斯卡最佳影片。

小男孩一下子被片中火车脱轨的场景惊到了，从此感受到了电影的魔力，开始自己制作电影了。

不确定这部电影是否真的是斯皮尔伯格生命的第一部电影，但，这部电影的名字，也许还有其他含义，本片英文名叫 The Greatest Show on Earth，你也可以将其视为对电影的礼赞。
同时，你第一部看的电影是什么，其实并不重要。而第一部让你爱上电影的电影，才更重要。
它会永远留在你的记忆之中，一想起那部电影，你还会有一种冲动，唤起曾有的爱，也就是初心。
只要那点记忆还在，你就知道《造梦之家》这种电影感人的原因了。
在此之后，则是主角与电影，以及他家庭的故事了。

在片中，斯皮尔伯格回忆了自己童年各种拍摄电影的经历。他还与摄影师一起，重新还原了当年自己拍摄的很多业余短片。
虽然，斯皮尔伯格自己承认，在重制过程中，忍不住美化了一些镜头。

实际上，通过这样一部电影，你也能够真正明白，斯皮尔伯格为什么会成为斯皮尔伯格。
很明显，也跟他的家庭有关。
比如，他的父亲是一个很出色的工程师，在那个时代就在从事计算机开发工作，服务的公司都是通用电气、IBM这种公司。父亲稳定且成功的事业，才会让主角在那个年代就有自己的摄影机，而且片中还换了多台。
实际上，斯皮尔伯格第一部业余科幻长片就是他父亲资助的，该片耗资600美金，且是《第三类接触》的雏形。
而父亲在工作上的专注以及聪明才智，显然也影响了斯皮尔伯格，是他成为优秀导演的原因之一。

而母亲则是另一种人，善良、美丽、温柔，且很爱他。
尤其是，母亲对艺术的爱（她还是个钢琴师）。而在现实中，斯皮尔伯格的母亲也是个钢琴师。
他性格中的浪漫，以及对艺术的感知力，或者更多继承自母亲。

或者说，只有这样的父亲和母亲，才可能有这样的斯皮尔伯格吧。
甚至，即便他童年的家庭生活也未必完满，但他的父母，还是一直很努力在爱他的。你能感受到，他是有被爱包围的。

当然，这并不是一个完全甜蜜的故事。
导演在这部电影里，也并没有完全回避那些痛苦的经历，比如他父母的离异、校园时期遭遇霸凌事件。
但是，已经75岁的老导演，在重新回望这些痛苦经历的时候，可能也是感慨多过痛苦。
于是，我们也没发现他把这些事件处理得多么撕心裂肺，而是很释然。
尤其是，这两个事件都被他融入了电影当中，成为他理解电影的一部分，这个还是非常高级的。
比如，关于男主角母亲出轨这件事，处理就非常精妙。

男主角是在整理一家出游的家庭录影带时，发现游荡在镜头边缘的母亲跟叔叔的关系似乎更亲密。
于是，在一些动作和眼神当中，他发现蛛丝马迹（甚至，他母亲都没完全察觉自己有其他心思了）。
但是，他没有把这些场面剪进他的小短片，而是剪掉了它们，所以，家人也没有发现这个秘密。
你知道这意味着什么吗？
我们可以用摄影机记录真相，甚至，是你之前都没有发现的真相。同时，我们在剪辑的时候，却可以去选择、拼凑、和重组真相。
这时候，可能真相已经不再是真相，而是创作者想给你看到的内容了。
而这一真一假，就是电影。
是不是很有趣？
很显然，这是斯皮尔伯格的小心思。
同时，关于遭遇校园霸凌事件，处理得也非常有趣。因为父亲工作原因，他们家经常搬家。作为犹太人的他，却在中学搬去了一个非犹太聚居区，并且在学校遭遇反犹太主义人士的霸凌。
他在《造梦之家》中，也回顾了这段经历。
包括，他去解决这件事，也是特别电影的方式。
因为在电影制作方面的专长，他负责给同学们的假日拍摄一部短片，在毕业的时候播放。
在片中，他将当初霸凌自己的那个男生拍得特别帅，好像一个英雄一样。

而且，在处理那个霸凌者的反应时，也非常有趣。当霸凌者发现自己被拍得那么帅，如英雄一般，他真的很开心么？
也没有。
他甚至有些失落。
因为，他知道，银幕上那个帅气的男孩并不是真正的自己。无论自己在影片中多么威武，都只是电影的假象而已。
生活，远没有那么容易，而他接下来的生活，也很难像电影里那样优秀了。
终究，电影只是拿来造梦的，却没办法真的变成生活。
我们喜欢电影带给我们的梦，也只是拿来弥补生活的种种不满足而已。

总之，斯皮尔伯格一直以这样的方式，去讲述着他与电影的故事，以及他的电影观。
也使得这部电影，即是关于他的童年记忆，却也远不仅是他的童年记忆了。
另外，电影还有两个非常有趣的角色，也是本片中非常点题的角色。
其中一个是他的舅老爷，一个马戏团的驯狮子。老人只有一两场戏，却说了不少点题的话，也算是男主角的艺术启蒙吧。

比如，他会说，把头放在狮子嘴里不叫艺术，那叫勇气。但是，把头放在狮子嘴里，同时可以让狮子不咬下去，那就叫艺术了。
仔细想想，这话还挺有意思的。
而另一个重要的客串角色，则是一位大导演。斯皮尔伯格也算是以这种方式表达对自己昔日偶像的致敬吧。
这个导演是谁，回头你们看过就都知道了。
只不过，非常搞笑的是，他的饰演者其实也是位大导演，那就是，大卫·林奇。
这个组合，多少有点搞笑了。
据说斯皮请了三周，大卫·林奇才决定出山，期间还要有劳拉·邓恩等人不停的电话骚扰，才达成目的。
而大卫·林奇的要求也非常简单，要求片场必须有零食奇多才行，这就很林奇了。

这部《造梦之家》呢，是部很旧时代的电影，故事是上世纪60年代的事情，整个拍的节奏也很慢。
讲得呢，也都是些老人的回忆与情怀。
当然，还是很走心的。
我不是特别确定，这样的电影，是否还是很适合当代的观众，毕竟在当下还是有些过时。
但我相信，一定会有人喜欢这样的电影的。
甚至在影片最后一镜，导演还是要玩个小花样，表达下他的电影观，很有趣，也很俏皮。
说明他，还是不服老的呢。