《深海》观后感影评
2015年夏,田晓鹏导演的《大圣归来》成为中国动画电影的商业奇迹,重新唤起全社会对国产动画电影的关注,为国产动画电影在受众广度、题材深度、艺术高度与商业热度的探索之路带来了全新可能。2023年春,观众期待已久的“深海大饭店”终于开张。田晓鹏用其极具个人风格的叙事方式,搭配绚烂夺目的画面与感人肺腑的配乐,邀请观众与少女参宿、船长南河共赴一场天马行空的梦幻旅程。
据悉,《深海》已入围第73届柏林电影节新生代单元,电影节组委会对该片如此评价:“《深海》是一部雄心勃勃的电影,它为观众展现了一个丰富精彩完整的世界:这是一次有深度、有复杂性的奇妙冒险,用令人着迷的色彩和奇观来叙事,这是我们前所未见的。”
《深海》的主线故事,是小女孩参宿与船长南河在大海深处的奇妙旅程。在故事尾声,现实与梦境一一对应,伏笔接连收回,直接且粗暴地告诉观众:此前瑰丽壮美的奇观,只是躺在灰色病床上的小女孩的一场幻梦。
作为一部非神话IP、非电视动画延伸的原创动画电影,《深海》在银幕上徐徐铺展的奇光异彩成功地流淌进观众的眼底。然而,当前两极分化的评价,也证明了《深海》故事中的情绪并未获得所有观众的共鸣。部分观众不满于壮观视觉设计讲述平淡的故事,不解于参宿行动力上的软弱和南河性格上的前后矛盾。
如果我们换个角度,从主创团队已公开的设计稿纸出发,借用荣格无意识原型理论,将现实与梦境相对应的冒险视作个体在意识中的自我探索与救赎,或许能对这部作品有更多深刻的体会。
“深海世界”被普遍认为参宿的一场梦,但笔者认为,梦境自带的平和安宁削弱了影片角色所面临的生死攸关的处境。这个倾尽团队7年心血创造的叙事主场,本应幽暗冰冷的海底流淌着缤纷与绚烂。深海世界更像是自荣格所谈的无意识与意识二者融合的心理世界,是不容易被关照却又同我们形影不离的深邃世界。现实中的种种经历,会被自我有意识地拆解成各种元素,并重组、投射到无意识中。所以,在参宿的深海冒险之旅中,能看到诸多意象,是现实中相互对应的、被理想化的事物。
寻母是这场冒险的主题,是推动角色前行的动力,也是现实中参宿的心结所在,是她坠海前最强的意识活动。
海精灵在参宿救助海鱼时出现,是寻母之旅的引路人。被南河抓取做汤时,对饭店的食客产生了致幻作用。然而,参宿在无意识海洋中追寻的并非现实中的母亲,也并非要补全缺失的母爱,而是寻求象征内心世界的中介、具有幻想力量的无意识原型——阿尼玛(Anima)的庇护。所以,多眼的海精灵象征参宿渴求的被关注,是参宿在无意识状态下生成的防御系统,以此逃避因灰色现实诱发的负面情绪对自己的伤害。
海精灵诞生的源头——深海之眼,是被参宿深埋于无意识深处的、想要极力逃避的现实。
船长南河是参宿借用现实中小丑南河的形象完成的原型意象,从衣着到表演的不着调模样有着周星驰电影中的角色气质。然而,在深海世界中,插科打诨的南河代表着象征男性力量与理性逻辑的阿尼姆斯(Animus),也是参宿求生意识的理想化投射。南河在深海大饭店中通过哄骗的方式转移参宿的寻母执念,让她的心境获得短暂的平和。当象征心结与执念的海精灵再次被释放时,南河带领参宿进入深海之眼,用下潜的方式冲破意识与幻象的薄膜,接受现实,完成自省。
脱离银幕现实,回到当下现实。参宿与南河的名字源自星座,两颗星星与天狼星共同组成冬季大三角,给漫长的黑夜带来微亮光芒。
自2019年开始,天文学家们通过观察,宣判参宿四将以Ⅱ型超新星爆发结束800万年的生命。对浩瀚无垠的宇宙而言,参宿四还很年轻,到时它将释放出形成新一代恒星所需的物质,给700年后的地球夜空带来一颗明亮的星。
不过,被宣判走入生命末期的参宿四的亮度却在近些年逐步回升,依旧在维系冬日大三角的平衡。这颗曾徘徊在死亡边缘的星星,被许多天文爱好者称为“不死的星星”。在参宿四的百个光年外,有南河三的默默陪伴。这份属于宇宙的浪漫,被导演恰到好处地移情至角色关系上。
丧气鬼是原型中的阴影(Showdow)。在现实世界中,红色的丧气鬼是母亲未带走的红色卫衣,是参宿原生家庭破裂的证明,是她的抑郁病症发作时的具象。与象征逃避现实、沉溺幻想的海精灵类似,阴影也可被看作是心理层面的保护机制,都是代表着无意识原型中的消极层面。所以,在即将抵达深海之眼时,快要找到“母亲”与真相时,参宿表现出了恐惧与退缩,因为她意识到深海之眼的真相就是残酷的现实,为逃避现实所产生的消极情绪让丧气鬼再次出现,展现出摧枯拉朽的力量。
简单而言,《深海》是一部通过奇观化的视听语言描述意识活动的科幻心理片。将抑郁症患者的内心世界与濒死体验作为国产动画电影的选题,足见《深海》主创团队的胆识与魄力。能在春节档期看到这样一部并非合家欢且极具风格化的动画电影,不仅是国产动画人对动画艺术的诚意,也是近年来国内电影市场多元化发展的必然趋势。