乘风破浪影评观后感
乘风破浪 (2017)
乘风破浪 导演: 韩寒
编剧: 韩寒
主演: 邓超 / 彭于晏 / 赵丽颖 / 董子健 / 金士杰 / 更多...
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2017-01-28(中国大陆)
片长: 102分钟
又名: Duckweed
乘风破浪的剧情简介 · · · · · ·
赛车手阿浪（邓超 饰）一直对父亲（彭于晏 饰）反对自己的赛车事业耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，阿浪却意外卷入了一场奇妙的冒险。他在这段经历中结识了一群兄弟好友，一同闯过许多奇幻的经历，也对自己的身世有了更多的了解。
用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑：在剧本中，一般来说是会有两种方向的素材组成的。一种是非结构化，以真实性来争取共鸣的素材；一种是结构化的，以对价值的隐喻来讲述主题的素材。
完全非结构化的优秀电影是存在的，比如德西卡的《偷自行车的人》，影片很少有刻意编造的剧作技巧存在，而更像是从生活流中随意（但其实并非随意，而是导演刻意提炼）抽取的一个截面片段。评论里提到的一些日本优秀的艺术电影，也是放弃结构化的叙事设计，而用非结构化的真实生活（但还是要强调，这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活）来打动观众。
完全结构化的优秀电影也存在。往早期说，格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》，都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突，来突显电影主题，感染观众情绪。在当代，比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片，也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础，并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。
当然更多的好电影，是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例，或者说，用结构化的方式来组织非结构化的素材（这句话比较绕），比如《让纳迪尔曼》。导演用一种极富技巧的手法，将一个中年寡妇完全日常化的三天时光，高度结构化的对比组织了起来，表现了强而有力的主题。
但总之，我绝对没有看过一部好电影，是既没有来源于真实生活的非结构化素材，又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁，与真实的时代毫无牵扯和共鸣，也不表现真实的生存困境和人生困境。同时，这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突，缺乏对于主题的提炼。
《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染（通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造）。我承认这种情绪化的渲染，《乘风破浪》是做得不错的，但，你们的要求也太低了吧？更何况，这是一种什么情绪？一种对于自我过去的浪漫化和诗意化，一种自我陶醉，而完全不顾其他人的痛苦和牺牲（母亲的抑郁跳楼自杀）。这种浪漫化、情绪化的渲染，在我看来，就是伤害了别人而不自知，这就是蠢。
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春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象，显示出了现在国产电影的浮躁，只追逐短期效益。
比如说《西游2》，设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线，一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂，但最后却非常轻挑地放弃了这个主线，直接说我们之前是在演戏骗九宫真人，这就等于之前观众看的内容都毫无意义。
《功夫瑜伽》也是，按理说主角一行人的不同身份设定，是能够引发很有趣的戏剧张力的。考古学家、盗墓贼、公主，每个人动机不同，原本应该是合作又互相提防的关系（可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系）。但故事也是到后半段，所有人莫名其妙就和解了，尤其是是李治廷一个盗墓贼，说还钱就还钱，冒着生命危险去印度，图啥呢？（成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解）
所以我之前说，《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准，但国内能写出这种完成度（起承转合都非常规范）商业片剧本的编剧，屈指可数。
不过，《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来，又不一样。上面说的这些片是有剧作上的意识，只是完成度太差而已。《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。
所以我之前看《后会无期》的时候就说，韩寒这拍的不是商业电影，这是艺术片啊。但问题是，你拍艺术片，这电影又没啥思想性，那看它图啥呢？
说《乘风破浪》没有剧作意识，并没有冤枉它。虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾，但从邓超穿越回过去、与父亲（彭于晏）相见的那一刻起，两人就没有任何矛盾啊。
这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。彭于晏显然是毫无转变，而邓超穿越后与彭于晏的关系，从一开始就是好哥们儿，根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨（我会觉得，邓超的人物形象，穿越前与穿越后是脱节的）。
这是剧作的问题，然后来谈思想性问题。《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念，梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代，他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键，最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度，认可了父亲“我为人人”的理念。
而《回到未来》相反，男主角原本有着一对让他不幸的父母：他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成，而他的母亲则保守、死板、发福。然而通过他穿越回到30年前，也就是1955年，而将历史改变了。他的父亲变成了一个有勇气而成功的人，他的母亲也变得开明而富有生气。
要么认为现在存在着道德问题，需要回到历史上的过去寻找美好的品德（虽然这往往是一种美化过去的幻想）；要么认为现在是一个精神昂扬的时代，可以改变糟糕的过去（《回到未来》拍摄于1985年，那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信，从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来）。
然而《乘风破浪》两者都不是。影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来；而影片搭建的过去，那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇，也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。而最大的问题是，韩寒搭建的这个90年代末小镇，究竟传递出了一种什么价值，最终感召了邓超，让他原谅了自己的父亲呢？
没有。看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。用电影里的话来形容就是，这个小镇最好的地方就在于：我想静静地时候别人不会问我静静是谁，没有微信朋友圈烦我。
呵呵。
那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢？没有理由。他一穿越回去，就成为了父亲的好哥们儿，加入了父亲的小帮派，然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。
然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕，还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。
是的，他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节，我简直目瞪口呆。我本来以为，在剧作上，最后会设计一个误会，或者诸如此类的原因吧，要么是邓超误解了父亲的行为，要么是邓超误解了母亲的行为。
但是，没有，真的完全没有。邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀，他最后，没有一丝一毫地犹豫，就跟着父亲去为兄弟报仇，打架去了。
说起他们那个兄弟的死，也是设计的，不知道该怎么吐槽了。我只能说我很同情反派。
所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。在他的世界观里，男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇，是最重要的。母亲抑郁的跳楼自杀，在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。
因为邓超从穿越回过去的那一刻起，他就已经完全认同父亲了。
所以，问题绕了一圈又回来了。叙事的问题就是思想的问题，思想的问题也反映为剧作的问题。可能在韩寒的心里面，父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚，比导致母亲抑郁跳楼自杀，在叙事矛盾上还严重得多。
我特别喜欢我友邻的一句话：男孩子都是傻逼。其实大大方方承认这一点，反而还可爱一点。蠢，还要自我浪漫化，弄得自己像个英雄，就不光是蠢了，还可恶。
韩寒眼中的六一，大概就是观众眼中的韩寒吧。
这不是一部通常意义上烂片的评分
豆瓣都被水军攻克以后评分不知道该去看什么了
恶意刷一星的应该也是被微博一堆骂直男癌的女权癌们带跑了，希望豆瓣以后能定一个审核评分的制度，不一定说是看了才能打分，但起码能可信度高一点。
反正这部电影我豆瓣可以打到四星。
我对韩寒的好感度还是很高的，大抵是初中语文老师很欣赏韩寒，也推荐我去看过韩寒的博客。不提代笔门（事实上我也不清楚真相，也不好作评价），但就个人而言还是挺喜欢韩寒的文风的。这部电影可以看作韩寒自己不同时代的映射，无论是徐太浪还是徐正太，都有韩寒自己的影子，他将自己内心不愿忘却的“被遗忘的时代”以电影的形式浓缩在了亭林镇当中，定格成不朽的记忆。
再说直男癌，歌曲单看的确令人反感，电影前期的营销手段也略恶心，但放在电影中却是很合意境，表达的也只是正太对小花的一往情深。希望女权癌好好看完电影再来评价吧。
配乐还不错，很多地方契合度很高，插曲也自然而不突兀。摄影方面，大概韩寒也是赛车手的缘故，赛车的几段在我看来还是很刺激扣人心弦的。但做旧的滤镜看的太多有点不大舒服，刚开始的一段太过拖沓不够紧凑。
电影中还是有bug的，毕竟是1998年的时代背景，制作周期又比较短，很多地方不还原，但并不影响剧情发展。［关于说乘风破浪是三个月的圈钱之作的，私以为这部电影应该是在韩寒脑海中演绎过改变过修缮过许多遍的，这是他人生的片面写照，是他对自己的“理想国”亭林镇的压缩和定格。］
电影主题不算深刻，但在青春亲情友情爱情的处理上都还不错，笑点密集而不尴尬，尽管许多梗都是韩寒原来的小说里的，但在电影院中看却不会犯尴尬癌。起码作为贺岁片还是很适合一家人进电影院去观看的。
这个世界是会变的。
我是一个很没有素质的人，所以我想说那些没有看过直接给一星的人说你就他妈傻的逼都裂了。
拿几个宣传片的点就出来评论，真正的看点一点没说， 这些傻逼已经不止一次让我错过还不错的电影了。
一群觉得政治正确高高在上的“政治家”们建议你们读一下中国近代史;还女权主义，真的丢人家真正的女权主义者的脸，思想丑恶都是主观的，你不觉得自己已经为“女权主义”这个词蒙羞了吗？见过真的女权主义者吗？还是看几条营销号微博就觉得那就是女权主义了？如果你觉得他的歌或者言语侮辱到了你，女权主义做的应该是就着这个点来维护自己的权益，你把人家贬低得一无是处，不好意思，只能把你奇特的智商暴露出来。
我就是一个骂着傻逼说着垃圾话的垃圾人，谢谢。
嘻嘻，我在现实中倒是人模狗样的，补这段话意思就是我觉得吧，跟人讲人话，跟鬼讲鬼话，不会讲鬼话怎么和鬼说话？引起您的不适，来打我呀，绝不还手呢！
更新一下，评论有人说不懂女权主义，女权主义最开始是非常畸形地指女人地位要比男人高，经过发展成为了较为正确的理论为:女人需要拥有平等的权利，但是不等于拥有权力。然而国内的营销号却为了迎合他们的消费者，继续潜移默化地灌输着畸形的女权主义，这些人被当成赚钱的工具却还乐在其中。简单来说，就是这样，再复杂点自己去了解啦。
然后我也不是什么脑残粉，只是因为今天突然觉得我以前可能因为这些脑残影评错过了很多值得看的电影，发泄一下心中的不爽而已。
我就是这么没有原则的人。
为了方便近视两万度的人所以——————————————————————影评——————————————————————把绿毛虫放在了女孩头上，学校南门的墙在那一次格外难翻，那时小巷的青苔，不像学校一样规规矩矩，我的脚印也像它一样，不知落在何处，这旧时光的巷子里，承载着我们的“帮派”回忆，无关利益，无关年少时萌发的那一丝“坏男人”的叛逆感觉，无关青年时的那一腔热血，有的只是青阶上那一只依靠着本能的绿毛虫。
也许这不是一部能让每个人都能感同身受的电影，却能让少数人在观影过程中看见自己年轻时候的影子;这电影承载着是一种“不懂事” ，而不是年轻时所没有的“老成” “稳重” 。如果你需要极其紧密的思维和逻辑，不好意思，那个时代，再老成，再稳重，也不过是小孩罢了。
历经沧桑坐在病房的“正太”，能不能说这就是叛逆的我们所付出的经过渲染放大的代价？时光的碎片只会在时光长河中逐渐消逝，我们所该做的，也不过是开着“车”，一直往前走罢了。
能感受到“马化腾”独自到大城市打拼的那种感觉，能感觉到当年我的思想是那么的幼稚，能回忆起我们曾说过的那些大话，最后这部电影的笑点不会老套，铺梗铺得恰到好处，值得一看。
总而言之这是一部弄拙成巧的电影，如果把这个片定义为情怀文艺片，他不算很成功，因为他“文艺情怀”的地方不能让很多人认同;如果你并不能认同它的“文艺情怀”，你会觉得他更像是带着些许情怀的喜剧片，倒也不枯燥乏味，算是成功了，在电影院看的时候不会出现全程冷场加退场的情况出现，看完后虽然没有什么回味，但是过程很愉悦，朋友之间谈起也是会挺有话题聊的，总之就是值得一看的电影。
评论中有一条说得挺好的，大家都有各自的观点，但是说出来要有理有据，还要有说服力。
评论中有一个人给两星的并且十分认真地讲出了他认为烂的原因，我觉得他两星给得挺有道理的。
还有些人，我耍流氓你说我不讲道理，我对你讲道理你就对我耍流氓，全世界，就你他妈最聪明，思想和你不一样的就是傻逼，不喜欢你就自己去找那些迎合你的营销号，别私聊我了，谢谢，这世界不缺聪明人，缺的是觉得自己愚蠢的人。
小孩有什么不懂的会问;有些人长大了，有不懂的，会编。
三观摆正不是让你把电影的三观摆正，而是端正你欣赏这部电影时所带的三观，能被电影影响你那玻璃一样的三观你也是够够的了，美国无限宣扬自己的英雄主义我还说他三观不正呢，说他违背了社会主义思想观，好好看你的社会主义电影，别出来丢人了。
从电影里的三观入手自以为发现了什么不得了的东西我也是笑，你观察力真细致，发现了大家都没发现的东西。
你连我讲的电影情节人物都不知道你还他妈直接在底下bb？你一句话就能暴露你没看过电影，再点进你的用户信息，噢，编的一星影评挺生动啊。
5星是为了把电影评分拉到合适的分数上，电影实际评分在6.5到7.5分之间都是可以接受的。
很能理解普通观众或许一开始并不会对《乘风破浪》抱很大的期望。回想去年春节档，票房盛世之下是观众“无不烂的电影可看”的抱怨。选在大年初一上映的《乘风破浪》是显略可疑的：有相对较短以至于被质疑“圈快钱”的拍摄周期，有市面上已近泛滥的青春怀旧元素，有流量小花鲜肉，还有前作《后会无期》颇有争议的导演韩寒。但这也让《乘风破浪》成了今年春节档的“惊喜电影”。
韩寒这第二部导演作品，不是讲道理，不再金句PPT，最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》，不单单是指故事结构，更相似的是优点的突出：故事上结构精巧，悬念始终在线，环环相扣；表演上恰如其分，偶像明星们都找到了适合他们的角色。皆为国产类型电影领域里的水准之作。出于导演的角度，《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解：少年便成名的韩寒，快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力，聪明如他，自然懂得透支信誉度的短视。
《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错，大人只看利弊”，而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们：看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大，用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇，无所谓惨痛代价，毕竟答案都在酒里；总是被嫌弃的六一，憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心，在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里，他可能是最拨动你心弦的那个人；与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马，拥有最大剂量的迷茫失落，大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。而太浪是闯入者，也是精神领袖。只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值，开录像厅和电影院哪个更能挣钱。在选角上，韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力，一众明星都找到了最适合他们的形象，比如观众们终于发现，原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式，比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪，但居然凹出了一种罕见的教父感……
在喜剧属性上，《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。他还是我们熟知的那个韩寒，是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒，乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范，《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明，但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构，更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。
《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻，但感染普通观众足矣。春节档也算有了一部让人中国电影从业者安心的电影，这个时段能让人放心的电影并不多，且看且珍惜。《乘风破浪》或许不是大招，但这部电影会证明，把电影本身搞好对于票房成功的意义，所以如果韩寒还能保持一贯的聪明，相信他还会有更大的招。
乘风破浪影评观后感
发表于2017-04-08 08:09
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作者: 观后感
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