同桌的你影评观后感

《同桌的你》影片观后感：青春在意淫中飘扬

　　身处巨大的山寨王国，《同桌的妳》一身的山寨气息并不令人意外。前半段复制《那些年，我们一起追的女孩》的嬉闹，中途嫁接了点《社交网络》的桥段，结尾接的是《毕业生》的逃婚戏。用创造力基本为零的技艺，粗暴地将使馆被炸、9.11、非典等时代事件拼贴起来，只因刹不住热衷宏大叙事的惯性，回望青春小鸟时，按捺不住与时代出双入对的欲望。熊抱煽情时，猛撒一通残酷现实的底料，电影被熬成一锅浓浓的青春感伤汤。



　　青春有太多维度，疯狂、迷惘、冲动、情爱、梦想、颓废、压抑、忧伤，哪个维度都可以光芒四射。《同桌的妳》沿着每个维度的边口打转，哪个维度都没实质性进入，它的青春不纯粹，掺杂着太多中年人的世故、不甘、失落。它不是监制、编剧高晓松自己的青春，但它打量青春的眼光、姿态，都带着高晓松的印记。他的影子覆盖了电影里的青春，电影中的青春成为他的青春影子。



　　所谓荷尔蒙喷溅的青春，听起来挺诱人，实际上只是一个冷笑话，一个提炼过度的骗人伎俩。简单点说，这是在逗比。如果片中林一（林更新饰）和周小栀（周冬雨饰）的21分钟爱情、一点旅馆戏，以及一帮宅男窃听女生宿舍聊天的桥段，也称得上荷尔蒙喷溅银幕，那一定喷的是兑水的牛奶。



　　在密集时代符号里诞生的纯真初恋，被时代窃走了纯真，林一与周小栀的爱情像个样板故事，没有一点属于他们的独特光彩。学渣爱学霸，同上一学校，45岁的高晓松，还在搬弄16岁时的韩寒故事。故事老套不要紧，而流水账式的叙述，让老套子散发着刺鼻的馊味。



　　正如山寨别人的产品容易，核心技术却难以模仿，《同桌的妳》山寨了一通电影，但山寨不来它们对青春、对人物某个维度的通透呈现。密密麻麻的时代符号构成的中国特色，没锻造为故事的坚实零件，只像为赋新词强说愁一样，为赋时代质感强添时代事件。林一参加抗议被批评，周小栀、林一等人的“非典大逃亡”，传递的意味多半是幼稚，仅勉强地推进、强化了一点爱情。好点的青春片，一般都比较深情，它们只爱青春，爱青春的美，爱青春的痛。青春之外的元素，它们根本没有精力关注，即便是时代大事件，它们也是匆匆穿过洪流，不会驻留太久。《同桌的妳》像个吸了时代毒粉的瘾君子，注意力宽阔而涣散，集中不到青春的焦点。



　　执导过《李献计历险记》的郭帆，技术没有什么改善，以比高晓松靠谱一点的活，履行了导演任务。片中的搞笑，大概是综艺节目水准，一些和国情暗通款曲的桥段，比如中国式的开房初体验，很容易让人会心一笑。生于80年的他，炮制的90年代到21世纪初的校园生活，还算没有走样。高潮时刻的煽情，硬生生靠配乐提升气氛，时间上也不节制。



　　年少时爱幻想，成年时仍爱意淫，残酷现实赋予逃婚戏的正当性并不充足，这只是怀旧中的怀恨在作祟——世界上自己之外的事物都是丑陋的。20来岁时写歌，到40多岁拍同名电影，纯真与才华在其间发生了显著变化，而对成功与财富的渴望一直未变。鲍勃·迪伦早年写出《答案在风中飘扬》，25岁后却不怎么唱了；高晓松的“谁娶了多愁善感的你”，飘了半辈子，仍想飘出个商业炸弹。青春在空洞、在意淫中飘扬，不空洞的似乎只有物质，“踏踏实实地赞助下奥运”，踏踏实实地搞部卖座电影。有时，走多少路，都没用，一个男孩可能永远也变不成一个男人；有些人，在创作上一辈子都停留在青春期。

《同桌的你》：致我们都曾经拥有的爱情及青春

回忆，青春。

当年由高晓松作词、作曲，由老狼演唱的一首《同桌的你》，唱哭了许多人的学生年代。

如今，同样是高晓松操刀，一部《同桌的你》，让许多人想起自己已经抓不住的青春。

每个男孩的青春里都会拥有一个周小栀；每个女孩的青春当中，都会拥有一个林一。熟悉的场景，熟悉的影子，以及熟悉的爱情，我想，在电影院里，我们未必会被自己一手制造出的青春场景回放感动得要哭，但是，依旧有些镜头，让我们有关青春的记忆突袭而来，甚至，防不胜防。

我们不知道自己当初为什么相爱，我们不知道当初相爱的人为什么最终没有走到一起。也许，正像是多少年后，在周小栀的婚宴上，马上就要成为别人新娘的周小栀对自己曾经的同桌林一说的两句话：“我们最后还是输给了现实。所以,林一,我们谁也不欠谁的。”

说出这样的话，就伤感情了；可是不说出这样的话，就再也没有机会说了。在周小栀的婚礼上，有一段假想的林一抢新娘的桥段，最开始，我以为是真的——林一和曾经一个宿舍的兄弟，再次一起为爱而战！看到这儿，最开始还不知道是假想的时候，我还真在想：“这，现实吗？”事实证明，我已经不再年轻了；电影导演和编剧也不再年轻了，他们最终选择了用最残酷的现实，去告诉观众：“你们，已经不可能再一起了；你们，再也不复当年为爱的勇气。”没人会认为林一很怂，因为很怂的另一个替代词就是成熟的理智，那个一起为爱而奔的年纪，早已离林一、离我们远去。

从上世纪90年代的高中，到大学，到大学毕业，电影里的时间段，似乎正复合1980年前后出生的那一批人。而这一批人，似乎正在努力抓住青春的尾巴。在学生年代里，有些放浪不羁的林一，最终也变得规规矩矩，一帮子了无生趣的同事，一个时刻要做狮子吼的老板，要挤电梯、要挤地铁，工作也就那样，未婚妻还偷情，在一地鸡毛的生活里，有关爱情的回忆，似乎也只能存在于回忆之中。大部分人的青春，也便这样没了。

没有深刻，这并不是一部要讲深刻的电影。看了这部电影，你要是还能想起自己的青春，要是还能想起自己的爱情，也就够了。

所以，当邢台北国金棕榈电影院的媒体试映结束之后，一个男孩在现场给自己曾经的同桌女孩弹吉他、轻轻哼唱《同桌的你》的安排，虽然很煽情，但我内心里，还是觉得有点多余。因为青春就是青春，刻意的安排，只会打乱了时间和我们心灵的节奏。

当有一天你发现青春已逝，我们甚至懒得去向青春致敬。

同桌的你影评观后感：单薄的爱情用不着抱怨现实

　　 《同桌的你》的最后林一坐在教堂里，幻想着新郎新娘交换誓言时自己以一首“同桌的你”砸场子，音乐响起的是当年他对周小栀的定情歌曲，使用的工具却是录音机，再没有了唇齿呼吸间内心的悸动，只卖弄回忆所刻意的讨好，也许熟悉的曲调还记得，吹奏的乐谱却忘记了，那才叫真正的回不去了。
　　 电影《同桌的你》延续的还是80后的怀旧情结，可喜的一点是它甩掉了内地惯有的简单粗暴的怀旧手法，抛弃了单纯以经典歌曲和粗糙玩具的画面来唤醒观众回忆的手段，转而以恋爱这种更加浪漫的方式加以演绎。虽然主演周冬雨和林更新坐在一起时感觉完全不是一个画风，仍然以一个狂野一个清纯的学生路线，粗暴地将一整段80后的青春激情整体放送出来。
　　 电影的剪辑还是颇费了些功夫的，将当年发生的标志性事件和男女主人公的生活联系在一起，利用多重事件的重叠去推动人生的进程，又用多种画面的剪辑来表现主人公复杂的心情也可谓棋高一着。无论是典型事件在小人物身上迸发出的激情，还是随机的小事在故事中埋下的伏笔惊喜都使得《同桌的你》变成了那么一部还算不错的怀旧电影。
　　 值得肯定的一点是，《同桌的你》并没有试图以最直接的情感介入的方式去冲击两位主角的人生。他们的爱情从开始到结束都顺遂的好像林一在片头吹嘘下的美国生活一样，只是在结尾处骤然变了调。电影的精彩势必需要艺术的冲突，没有了外力的介入，《同桌的你》中所有的矛盾引爆点都只能在主角身上寻找可能性。爱情片的女主角“无往而不作”，《同桌的你》中的小栀也延续了这样的“个性”，只是无论是小栀的分钟男友理论还是她之后毅然决然的放手都不能让人信服，电影的后半段就此走向了另一种混乱。创作者精心炮制出的一个“5201314”的梗，看似铺陈在电影的各个角落，却实际上从没有从主角的口中说出过。爱这个字很单薄，但不说出口就一定是厚重吗？其实也未必。
　　 在我看来，《同桌的你》的爱情是有些浅淡的，浅到两个人只消感动自己足以。一个具体的表现在电影中二人关系的跳跃上，从牵手跨越到上床，又从堕胎再次越到牵手和好，一切的过度都显得颇为生硬。两人的感情从一开始就是建立在彼此要在一起上，从没有考虑过哪怕一种别的可能性——上大学要在一起，去美国要在一起，这样捆绑式的爱情其实并不用现实这个巨大的齿轮加以压制，仅仅分隔两地就足以将其毁灭。林一和周小栀的分手真正只是因为输给了现实吗？其实也不尽然，他们只是输给了自己，两个怯懦地沉浸在自己世界中的年轻人，只有拥抱才能飞翔，分离就只会坠落——一个自尊的绝不挽留，一个自私的不会回头，所谓被现实压垮的爱情，其实不过是激情过后的虚无。
　　 任何成功的青春电影，其根基一定不能是单一的爱情，所有的创作者都必须试图在懵懂的男女之情外找到平衡点，《那些年》里讲的是年轻人的热血、《中国合伙人》讲的是梦想。《同桌的你》也试图以青春的朝气加以平衡，只是无论是同学间的友谊还是大学里的梦想都没有足以支撑起主角爱情长跑力量。电影尝试了许多巧思来平衡剧情的走向，设置了比较出彩的室友形象，一定程度上也带活了电影的气氛，但这些情节也大多游离于整体的剧情之外，终究只能成为青春的边角料。
　　十年以后，曾经一起疯狂过的人都逐渐暗淡，只在依靠酒精的力量时才能谈笑风生，忆往昔峥嵘岁月，这样深沉的设定似乎在说明现实的残酷，和赵薇在《致青春》中将步出社会的郑微设计的黑衣包身是有异曲同工的。当青春终结，《同桌的你》也迅速地滑向了终点。只是作为一部回忆电影，《同桌的你》最后也没有做到好聚好散，实在遗憾。周小栀选择了一个被刻意安排的平庸之辈，她的内心从没忘记过林一，两人却再也回不去了。这就是很多青春电影的通病，无法像是《中国合伙人》里程冬青和初恋平静的相逢，或是《那些年》里沈佳宜和柯景腾相视的微笑，好像只有心痛的分离才能祭奠我们逝去的青春，这选择其实是在最后为观众又补了一枪——不论青春曾经有多么的刻骨，如今尽只有沉默无奈，这个结局对于一部拥有着黄金般璀璨回忆的怀旧电影而言，实在是有些遗憾了。

同桌的你影评观后感：回到爱开始的地方

最近在微博上看到的热门话题，“你用十年爱上了一个人”，可现实却让你们渐行渐远。

原以为“同桌的你”会是一部彻头彻尾的怀旧爱情片，可当你真正看完的那一刻，你会感慨：青春真的好美~

似乎这是我们这一代人的通病，在青春并不曾远去的时候，总爱“无病呻吟”。

和致青春，那些年，中国合伙人类似的开端，郁郁葱葱的树木，阳光落下了斑驳的倒影。

穿着校服走在林荫道上的男生女生，那是我们曾经最为熟悉的，属于我们的“校园味道”。

虽然故事的情节有些老套，一见钟情的择校同桌，爱欺负女生的小胖子，校园里的群架事件，当然也少不了等待着一起下课放学的美好时光。但是搭配着那些细腻的情节，伴随着我们曾经熟悉的曲调，那些年少的过往好像谁的回忆铺天盖地而至。那些镜头落在我们的眼中，猝不及防地击中内心最柔软的部分。



故事的走向没有什么离奇，单纯的初恋的两人，因着大使馆前的游行事件，促使二人的早恋受到了父母与老师的阻碍。不过这也让林一有了动力去努力奋斗，只为了可以继续在一起。最后两人终于如愿以偿地来到了厦大，即使林一不知道周小栀为了他放弃她本可上北大的机会。

进入大学生活的二人，毫无悬念地走在了一起。周小栀提出了（5‘21’13‘14）分钟男女朋友，而林一又为着她去实现自己的下一个目标，那就是陪她一起去美国，去斯坦福，那个她曾经梦想的地方。于是他又重回高考的状态，去念英语，设计网站。。。



当阳光照进梦想，幸福或许就不那么简单了。林一，一路选择跟随着周小栀的步伐前行，他认为爱就是在一起，不分离。所以在之后，在他们不得不面临这个问题的时候，他们才会选择逃避，选择放弃。换一句话说，他们不是败给了现实，而是败给了自己。

因此，结局似乎也显而易见了。林一先去了美国，说好的一年的等待，变成了十年的别离。

时间最可怕的地方，不是没有如果，不是没法倒流，而是在某一天猛然间发现，那些原本费劲心机想要忘记的事，原来真的就那么忘记了。



那些让人记忆犹新的片段



第一，电影开篇林一的独白，描述着在美国一帆风顺，繁花似锦的生活。然而，一句“记忆不代表真相”情节进行了一百八十度的大反转。十年的异国生活其实并不尽如人意，而光鲜靓丽的背后则是令人触目惊心的现实。其实最无奈的选择，便是伪装，谁都不希望他人终有一天知晓真相，所以选择麻醉自己。但是，终有一天，他会活在自己的臆想中，不再醒来。

林更新处理的很棒的一个镜头，当他在一天忙碌的工作之后，拖着疲惫的身体，买了零食回到家中，看到凌乱不堪的厨房，看到出轨的未婚妻。他眼中的无奈与平静，那种无人倾诉的痛苦，生活的压力，让所有的伪装轰然倒塌。他所有的支撑与幻想在一霎那间荡然无存。

第二，还算比较出彩的结局。悲喜交替进行，让笑点中有泪点，在婚礼的现场，林一想起当年周小栀，想要在教堂里举行婚礼的愿望。物是人非，或许才是最大的讽刺。正确的地点，但在不经意间，身旁的人早已不再是当初的那位了，所以我们只能选择掩埋那段被时光隐藏的秘密。

他臆想了抢婚的情形，就好像在03非典时，拉着她的手逃出了那栋被封为疫区的大楼，那首we are champion再次响起的时候，所有的一切好似都回到了十年前一般，那份明知道错了，还想一错到底的勇气。那份肝胆相照不离不弃的友情与爱情似乎都不曾远去过。 可是，那些年少狂热只属于青春。而如今，隔了十年的林一，早已在生活面前缴械投降了。

所以他会微笑含泪地看着她说出：我愿意。

如果时间把彼此的距离拉远了，要走多少步才走得回十年的路途呢？！

那些情节硬伤

整部电影充斥着情节上的bug，其中以两人分离为最！！！（这里突然觉得那些年里，二人的平行空间理论真的好美）

在影片的最后，分离了十年之久的二人，在尴尬的“同学会”上借着酒意互述衷肠。周冬雨这里的诠释真的很棒，披散着的卷发，微微仰头眼泪却止不住地滑落，每一滴都落在我们的内心深处。那句“我不会怪你，我们都败给了现实。”让人不禁觉得有些好笑，你们真的是败给了现实么？倘若真的深爱到各自天涯地相爱了十年，为什么没有勇气去探寻事实的真相呢？一句“我不确定了”实在过于敷衍了。



两个骄傲的人，一个不愿挽留，一个不愿相信。所以轻率地选择了放弃，所以选择沉浸在自己的痛苦中毫无所动。

所以现实并没有亏欠他们！

影片最后的对话

“喂”

“喂”

“你好吗？”

“。。。”

岁月是朵两生花，所以我们只能选择各自安好。

那句“去一个只有两人的地方”的承诺，显然会是永远的遗憾，也不再会有兑现的一天了。

所以他们选择回到了爱开始的地方，回到最初的笑靥如花，最初的那份悸动里。其实他们并不知道的是，真正只有他们两人的地方，就是那份永不磨灭的记忆。


因为记忆会久到沧海桑田，台榭焦土。。。