《遇鉴文明》观后感分享
在《遇鉴文明》这场“美美与共”的盛宴里，中外文明同框互鉴，讲述着彼此的相遇与交融，以恒久的艺术魅力打动着观众。节目主题鲜明、立意宏大、叙事生动、手法活泼、引人入胜，为促进中外文明交流、沟通世界，起到了积极作用。
艺术学院于十月开展了征集《遇鉴文明》观后感的活动，为大家提供了一个表达自己对这个节目所思所感的平台，得以展现中华文明永恒的魅力，凸显外文明交流互鉴的积极影响和深远意义。
《遇鉴文明》第四期聚焦的是国画与油画的奇妙之旅，节目里讲述了国画与油画的交融互鉴， “鉴”证了一场“写意”与“写实”的旷世奇缘。本期选取了几篇优秀的观后感来与大家分享，一起来看看同学们对于“写意”与“写实”又有什么独到的见解吧！
1.艺术学院-视觉传达2212-丁小涑
遇鉴文明，遇见古今
《遇鉴文明》以叙事叙物、首景故事与传世佳作相结合的方式，选用精美的文字，用最平实的情感体会古人遗留之物背后的价值，观看节目能让我们在繁忙的工作中沉静下来，重新回归到古朴和安静中，中西方器物的力量鼓舞着我们，也温暖了我们的心。
节目犹如一泓清泉，涤荡我的视野，好评如潮，让亿万观众感受到心灵的温暖不止是《遇鉴文明》节目的真情，更是古老的器物带给人们内心的详实和平静。
感情细腻，富含哲理，让我也跟着走进声乐的世界，学会了豁达、宽容、不计较得失。琴为主题的首秀便吸引众多目光，这里没有明星的光环，只有远古的文明在诉说，悠扬、悦耳、深思，交融在一起，带领我走进遥远的时代，聆听动人的故事。
《遇鉴文明》所传递的责任感、温情符合中国人的传统观念，而现在我们正是需要这种拥有文化内涵、让人感受到中西文化的魅力、让人感到精神振奋的节目，以史为鉴，以己为鉴。
2. 艺术学院-数媒2011-王凌云
《遇鉴文明》观后感
在观看了第四期的《遇鉴文明》后，让我对东西方的画作也有了一些新的看法。
在绘画领域东西方的风格有同有异，就共同点来说，早期都是以人物为主。比如中国最早的是《人物龙凤图》，凤在当时是美好的象征，所以它不仅是一张简单的人物画，它也表现了当时人们对美好生活的向往；以及《姑苏繁华图》所表现了姑苏的街景，在相机未出现前的时间里，后世的我们可以通过当时的画作推测当时人们的生活状态；西方的画作中油画作品《根特祭坛画》、《拿破仑一世加冕大典》则是通过绘画将重要的时刻记录下来。所以绘画不是简单的绘制，它所呈现的是一个时代、一个社会。
而东西方的不同点也很明显，比如大家都知道的“中国写意，西方写实”。中国画注重表现意境，讲究意在笔先，并且作者的经历可以通过ta的作品看得出来，像王希孟的《千里江山图》能感受到少年的蓬勃生命，黄公望的《富山春居图》是年龄的沉淀。而西方注重写实，作者往往是坐在固定的位置作画，力求真实。
正是因为东西方的绘画存在不同，所以才能有精神的交流，文明的借鉴，在精神层面上的相互欣赏，在思想观念上的相互影响、相互启发，交流借鉴才能共同进步。
3. 艺术学院-研二设计2班-刘小弈
融会、相融与交融
观看《遇鉴文明》节目中的国画与油画，我想从三个层面来思考中西艺术的交流交融。
首先是作品画面的融会。节目现场中运用全息影像、VR、AR等数字化技术，让来自战国时期的“最早的中国画”《人物龙凤图》，以及西方早期最重要的油画之一《根特祭坛画》跨时空相遇。科技与艺术的融合，不仅能让观众身临其境般感受到中西双璧“国画和油画之最”出现在同一舞台上的震撼，直面东西方文化艺术的差异，也将艺术和历史以可看、可听的方式呈现出来。这样的文物“整活”行为，不仅让中西方艺术正面碰撞，也让文物焕发生机活力，被更多人看见、记忆。
其次是艺术技法相融。虽然国画的“写意”与油画的“写实”是两种不同的思维概念，体现了东西方文化艺术的差异，但是当二者取长补短融合之后，自有一番风采。雨果用咖啡泼出的“泼墨山水画”以及徐庆平在《漓江山水》中运用的的油画色彩，都是融汇中西的“跨界之作”。
最后是文化交融。艺术之所以为艺术，其共同点就是抒情。所有的绘画艺术都是国际化的，技法是可以相互借鉴的，但是人画出的无非都是心中的山水，都是心中的表达。中国画走向世界，不是将中国画束之高阁，而应该体现中国人的情怀、思想，尤其是一种艺术的生活态度，从精神、思想上相互交流、影响。我想，中国画真正的魅力就会产生推动文明进程，促进文化交流的作用。
4.艺术学院-大一美师2211-张乐妍
中国的传统国画在似与不似之间，追求气韵的生动；西方的油画则以彩带墨，在再现与抽象之间探寻美的本质。纵观中西美术史，民族之间的争斗与融合都在更进一步推动中西方艺术的交流互鉴，促进中西方艺术的融合与发展。例如中国文化中的“中体西用”，“中西合璧”，都是通过融合和借鉴发扬世界文化。在美术中，我们同样做到了世界上的交流。我们引进了西方的油画，版画，水彩和雕塑等西方美术的艺术种类，并赋之以中国人的审美意趣，尽显本土特色。东西方异质文化的冲突与融合促进了世界美术的进步与发展，同时也让中国艺术站在世界舞台，展示本世纪写实的艺术思潮。
5.艺术学院-大一动画2211-高嘉怡
中国一个具有上下五千年文明的泱泱大国，无论在政治文明，还是艺术文化方面都有独特的体系与形式。美术自出现发展到现在，逐步演变进化，在自身发展的过程中，吸收外来艺术的不同，取其精华，兼收并蓄。同样身为美术人，我们也要弘扬中国传统国画，并在创作中学会融会贯通。艺术从来没有界限之分，它的存在就是为了在生活中寻找美，发现美。而我们要做的便是发现并整理他们，让其以另一种方式形态呈现在大众眼前。所以艺术在某种意义上，是统一而又独立的存在。回顾艺术交流互鉴的历史，无论是徐悲鸿先生还是法国大文豪雨果，他们都在努力的学习吸收外来的文化，那我们何尝不可。无论是动画还是视觉等方面我们都应该多方位学习，为世人带来更好的作品。愿文化交流平台越来越广泛，艺术交流亦如此。
6. 艺术学院-研一设计1班-吕鑫雨
观看《遇鉴文明》第4期《写意绘真国画与油画》，我明白了中国国画的写意和西方的油画写实，都是在描绘过程中带入情感，写的是心灵，写的是自己的独特感受。写意是为笔下形象注入内涵，通常具有象征的手法，尤其表达人与自然息息相通的一种感受。不求形似，更求传神。油画极尽模仿自然，再现客观现实，最大限度复刻生活场景，国画和油画最初关注的题材都是人物，体现了以人为中心的一种感受世界、观察世界和表达世界的方式方法。中国迄今发现最早的战国时期楚国的国画《人物龙风图》绘制在帛上，具有线条造型和色彩平面渲染等传统中国画的特点，进行随类赋彩，展现了早期人们对美好世界的向往。西方最早的油画是由油画家扬·凡·艾克创作的《根特祭坛画》，是典型的祭坛三联画，有人认为关于用油技术的源头或可追溯至中国，受到中国漆器的启发，欧洲画家才掌握了油画技艺。
7. 艺术学院-美师2211-张心妍
今天看完《遇鉴文明》给我最大的感觉就是自豪。我们所看到的是中国文化的延续性传递性，它不仅仅影响l中国后续的国画发展，西方的第一幅油画，油画技术的源头可以追溯于中国，受到漆器的影响，让我们的自豪感油然而生，因为从过去的两三千年来看，受制于地理距离、技术、文化、组织形式、社会和意识形态等限制，中国与埃及、希腊、古罗马以及两河流域等“大文明”之间的联络并不算密切，甚至许多时候，文明与文明之间的接触，往往是从冲突、摩擦、不适应开始的，经历长期而激烈的磨合，才有可能形成稳定、深入的理解。
8. 艺术学院-研一设计1班-徐媛媛
国画和油画的最大不同在于，前者重在写意，后者重在写实。国画更多的是追求绘画中所体现的人文关怀，生命情感。例如：吴道子的嘉陵江山水三百里图，他不是将嘉陵江水罗列一番，而是将这一带的山川壮丽的自然之美进行高度的概括，将这三百里的自然壮美跃然纸上。所以，国画更注重表现神态和抒发作者的情怀。而西方的油画则是追求自然，模仿自然，进行复刻，到后期国画的写意之美也开始影响到油画的发展，例如：莫奈和梵高，他们的作品后期也开始注重写意。我认为“不求形似求生韵”，不用分辨所画何物，便能体会到画中所带来的审美享受，才是写意所具有的独特魅力。
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发表于2022-10-19 09:24
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作者: 观后感
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