敦煌文化艺术展观后感

敦煌文化艺术展观后感
偶然看到南山博物馆，有敦煌莫高窟的主题展出，我看到的时候已经接近展出的尾声了。
谈不上热爱文化艺术，对莫高窟也只是“久闻其名”，实则一无所知；只因它太有名、太难逢，才抱着“不可错过”的念头进去看一眼。

不得不说，看完了非常有收获。像我这样粗俗，对于敦煌艺术完全不了解的人，看完了这个展出之后都是大为震撼。那种人们对信仰、对于虔诚的具象体现，在这个艺术里面得到了充分的展示。
这次的主题叫大城敦煌展，来观看的人也不少，不知道像我这样的土老冒有多少。

对于敦煌艺术的了解真的非常有限，直到去看了这个展，我才第一次知道，“供养人”。
供养人，就是出资开凿石窟、绘制壁画、塑像礼佛的个人、家族或团体；他们因信仰而捐功德，又称“功德主”。
他们的动机主要是宗教信仰，通过这种“功德”行为，他们为自身、家人、君主乃至一切众生祈福、积攒福报，祈求现世平安和来世的解脱。
正因为是莫高窟的投资人，所以壁画里面通常会把这些“老板们”在画里面或者是做成雕塑。莫高窟的壁画里常出现供养人的肖像，也有把当时衣冠服饰绘入经变图的；有人还为自己雕一尊塑像，与诸佛并列供奉。
借这些图像与造像，我们得以跨越时空，窥见古人的习俗与日常，也是格外有趣的。
知道了这个意思后，对于敦煌莫高窟的理解深入了一个层次。哈哈哈，现在我们还有很多地方还保留有这样的习俗。

敦煌之美，根本无需先知晓背后的故事与文化，单看线条、色彩、构图，已令人叹为观止。
飞动的笔意勾勒出飞天仙子飘曳的裙带，行云流水，尽得“吴带当风”的韵律；朱砂的赤、青金石的蓝、金箔的黄，交相辉映，满壁生辉。大型经变画人物繁丽、楼阁巍峨，布局严谨而气势恢宏。
然而，这一切仍只是“欣赏”的第一层。若欣赏有深浅，那么下一层，便需读懂画面究竟在“讲述”什么。


敦煌莫高窟是当时丝绸之路上，艺术文化连接的纽带。敦煌坐的地理位置，是东西方商旅、使团、僧侣的必经之地和补给站。这种枢纽性的地理位置，决定了它必然成为信息、人员和物资的交汇点。

只要有人群，就会有商业。
而有了商业，便会产生繁华。
繁华的背后，往往孕育出文化与艺术。
来到敦煌的，不仅有商品，更有来自不同文明的艺术家、工匠、思想和艺术风格。在莫高窟的壁画和彩塑上，我们可以看到清晰的文化融合痕迹。

欣赏的第三层，可能就是从历史的角度看敦煌。

敦煌莫高窟始建于前秦，延续了一千六百多年，不同的朝代都在同一面崖壁上留下了洞窟，现在则是编成了编号。

高窟现存编号洞窟共 735 个（南区 487 个、北区 248 个），其中有壁画和彩塑的 492 个，时间跨度自十六国前秦至元代，历时约 1 000 余年。

早期的菩萨形象总带着印度陀罗的影子，到了盛唐时期，精美的藻井花纹，飞天的衣带，让我们觉得确信那个盛唐时代的真实。

而宋代的壁画里多了烟火气，山水、人物、婚嫁、商贩，生活的味道慢慢取代了早期的宗教肃穆。再往后，西夏人带来新的颜料与题材，元代又加入喇嘛教的形象，金箔与矿物蓝。

供养人的样貌和衣着，也随着时代在变化，发髻由低到高，衣衫从袴褶到长袍；乐伎手中的乐器，从四弦琵琶到胡琴。

如果把所有洞窟按时间排开，应该是一部文化艺术变迁史。

在古代，人们的宗教和信仰，往往孕育人们对于美好的想象，通过一系列画面去展示出来。
这些题材内容通常都会有两个极端，极致的美与极致的丑，极致的善与极致的恶。那些描绘幸福与祥和的画面中，往往也隐藏着深重的苦难与悲伤。
当时绘画的工匠或者是艺术家，究竟达到了怎样的境界？或者是到了什么样的指示？还是基于内心的修成？才得以画出那样的画面。

你看他们，从画面看得出来，他们对于整个世界的怜悯，对美好的向往，做出了非常完美的表达。

画工描绘这个极乐世界，不仅仅是为了好看，更是为了给信众一个终极的精神寄托和希望。
他们在画什么？而我们在看什么？
一尊禅定佛的静谧，也许是在传达内心的止息与专注；弥勒佛的微笑，蕴含着慈悲与智慧。
画面往往描绘了一个美好的世界，古人为花了如此巨大的心血，在崖壁上开凿出一个个永恒的精神家园。

凝视这些画面，我们得于穿越千年，与古人、和古代的我们，进行对话。当你凝视一尊佛像慈悲的眼神，或是一位飞天舒展的舞姿时，能感受到千年前那位无名画工倾注在笔端的情感与信念。

庄严的洞窟、壮丽的壁画、超越千年的历史，使人不禁感到自身的渺小与时空的浩瀚。

当你内心升起一种难以言表的宁静、感动或震撼时，这就是你的修行。


人类文明中，真正能抵御时间的，不是物质，而是精神。
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这个美女讲解员非常专业，也讲得非常好。
我一直好奇这些壁画，为什么有些地方的颜色变黑了，特别是一些观音和菩萨的画像。我总猜测是不是被偷盗文物的人烧了，还是被破四旧的人破坏了。
有个游客问了这个讲解员这个问题，解答我的疑问。
以下是讲解员讲解大致意思如下：

莫高窟北凉、北魏一直到唐、宋，画工给菩萨、观音“开脸”时最爱用的一种红色叫铅丹。它刚画上去时是鲜亮的橘红，但一遇湿气再被光照，就会发生一连串“自我氧化”，先变成白色的碳酸铅，再进一步变成棕黑色的二氧化铅，于是原来粉红的佛脸、手臂就像被墨汁染过，越来越暗。
变黑并不是“弄脏了”，而是颜料自己在“生锈”。
有个词叫“洗尽铅华”，当我们走近看那些斑驳的壁画，会发现色彩的蜕变，当年鲜艳夺目的颜色，在时光的氧化和风沙的侵蚀下，褪变成了古朴、沉静的土黄、赭石与灰褐。绚烂之极，归于平淡。
有些壁画因后代重绘的颜料剥落，反而显露出了底层更古老、更珍贵的初唐甚至北朝画作。这种意外的发现，如同拨开迷雾，让我们得以发现艺术源头那更纯粹、更富有生命力的线条与笔触。

我们最初被飞天、菩萨的庄严华美所吸引。但当我们也会注意到壁画下方那些谦卑的供养人。他们的面容、他们的服饰、他们朴素的愿望，让神佛的世界有了人间的烟火气。
历史的进程洗去了宗教的神圣油彩，露出了古代社会真实鲜活的生活肌理。
“洗尽铅华”的敦煌，剥离了具体叙事、超越了宗教形式。它从一片五彩斑斓的佛国净土，最终沉淀为一座承载着人类情感、智慧与创造力的精神高原。