上海越剧院《玉蜻蜓》观后感

上海越剧院《玉蜻蜓》观后感

4月18日晚，我有幸走进诸暨西施大剧院，现场观看上海越剧院一团倾情演绎的经典越剧《玉蜻蜓》。作为越剧传统骨子老戏中的经典佳作，这部剧目久演不衰，承载着一代又一代戏迷的情怀与记忆。此次现场观赏名家联袂演出，婉转唱腔搭配细腻表演，雅致舞美烘托悲情剧情，让我沉浸式领略了越剧独有的艺术韵味，也对传统戏曲的传承与改编有了更深的感触。

本场演出由尹派名家王清、袁派名家方亚芬领衔主演，两位演员功底深厚，配合默契十足。王清一人分饰申贵升与徐元宰父子两角，正宗尹派唱腔醇厚温润，行腔沉稳内敛，表演张弛有度，精准区分出父子二人截然不同的人物性格与人生境遇。方亚芬饰演的王志贞，以袁派特有婉转悲切的唱腔，将尼姑身处空门的隐忍孤寂、骨肉分离的万般苦楚演绎得淋漓尽致，尤其是核心桥段《庵堂认母》，母子二人声声诉情、字字含泪，情感层层递进，直击人心，台下观众无不为之动容。

为适配现代剧场演出时长，贴合当下观众的观剧审美与节奏需求，本次改编对剧目内容进行了适当精简，其中最令老戏迷惋惜的是删减了徐元宰的经典独角核心唱段《茫茫人海寻亲娘》。这段唱原本细腻刻画了徐元宰得知身世后，千里奔波、历尽风霜寻母的艰辛历程与内心悲苦，是人物情感铺垫的关键段落。删减后虽然全剧剧情节奏更加紧凑不拖沓，但也造成了情感过渡的断层，徐元宰寻母的执念与不易缺少足够铺垫，使得后续庵堂认母的高潮情节略显突兀，悲情感染力稍打折扣，也少了传统老戏原汁原味的古韵与绵长戏味。

整场演出舞美精致大气，乐队伴奏恰到好处，演员唱做俱佳，尽显上越一团的专业水准。虽删减经典唱段留有小小遗憾，但也让我明白传统戏曲在当代传承，既要守好经典内核，也要适配时代创新改编。此次观演不仅让我沉醉于越剧之美，更读懂了戏曲传承路上坚守与取舍的深意。