舞台剧《只有爱》观后感

舞台剧《只有爱》观后感



    我很久没进入剧场看舞台剧了。前些日子到江苏旅游，游览盐城的荷兰花海，那里建有一个“只有爱.戏剧幻城”。

    对我来说，这是一种全新的演艺形式，观众在不断地转场，是一种沉浸式的观看体验。

    《只有爱》一共有五幕，每一幕之间即是独立的，又有所关联。       

    第一幕的观众席如同体育场的看台，舞台是下沉式的，因为光线较暗，只能影影绰绰地看到参差不齐地摆着十来张双人床，有的床上有人在睡觉……

    背景也不是一整面幕布，在明灭不定的灯光中，可以看到穹顶之下错落地垂着许多幕布，感觉场面有些凌乱。

    此时，音乐响起，陆陆续续有演员入场，大部分都是直接上床睡下了，也有个别的坐在床边或写字台旁的。

    当投影灯光打在幕布上时，我看到了另一番景象，那些幕布显示出远近不同，立体的住宅楼；一张张床，代表着一个个单元房间的夫妻生活状态。有想做爱，又疲于生活劳累的挣扎，而终于作罢的；有因幼小的孩子哭闹，而情调全无的；有被彼此的唠叨指责折磨、撕扯，而无奈出走的；……这些不就是发生在我们身边邻居家的琐事吗？有些也曾是自己生活的日常。

    台前有一名男生低沉的说：这男人和女人的事没法说，不能说。

    突然有一个高了八度的女生尖利的声音说：不就是男人、女人那点事嘛！我就要说！

    ……  ……

    这一切被生活裹挟着的爱，是如此的无力。

    第二幕《初恋》开启。

    我们换了一个剧场，周边是舞台，观众则站在中央观看。这部情景剧，讲述了一个14岁的顽劣少年，遇到一位充满爱心的音乐老师，激发了少年懵懂的初恋情愫。少年借助老师教唱《我爱你中国》这首歌，在每个学生单兵教练时，笨拙地向老师表白，不断地唱出跑调的“我爱你——”三个字。老师明白少年的心声，为了不直接拒绝他而造成伤害，在少年跟踪老师时，老师的男朋友或是先生来接老师，少年看到他们相拥的一幕，那颗初恋的玻璃心还是碎了一地。

    我们都有过青春年少时，那时候的爱很纯粹，甚至是刻骨铭心。谁又能耻笑这样纯真的爱呢？！

    第三幕《出轨》

    观众继续转场，舞台不仅仅在剧场的四周，同时也在观众的身边，观众和演员几乎融在一起。

    这一幕表现了婚姻的七年之痒，甚至是三年之痒。

    舞台在家庭、咖啡馆、办公楼、街道上切换着，引发观众的无限联想。其中有一个在观众身边的舞台，似乎是一个大圆内包含着一个小圆，两个圆既不同心，又不相切，男女主角分别站在这两个旋转着的圆中，忽远忽近，擦肩而过。突然让我想起了一个数学命题：“无限接近，却永不相交。”我曾为此写过一首小诗：“曾经是无限接近，命运却使我们永不相交。难道只是数学命题？更是一种人生的际遇……”

    婚姻与爱情有时是相悖的，有些人有缘无份，有些人有份无缘。我们正值青春时期的社会氛围相对保守，当我们能选择的时候，可能不会选择；当我们会选择的时候，也许已不能选择。痛失所爱的事，总是令人唏嘘！

对于婚外情，有人说要守住底线，遏制自己的感情，有多少人能做到“爱而不恋，心如镜悬”呢？

    第四幕《文学》

    这一次的转换是剧场中央有一个长长的丁字形舞台，观众终于可以坐在舞台两侧，那些可以随意挪动的凳子上稍事休息了。

    舞台长柄这一头是一位耄耋老人在回忆，而横着的舞台上是他回忆的场景。一位在特殊时期，下放改造的女演员，为了给这些下放的女人们争取一个淋浴室，主动献身于当时的队长，后又不堪舆论压力，投湖自尽了。而这个队长又真心倾慕这位女演员，终身未娶。他们之间到底有没有真爱呢？

    通过以上三幕行走式、沉浸式观演体验，仿佛观众置身于演出设定的时间和空间，与表演者一起感受不同年龄段，爱情的美好及忧伤。我思索着，我们这个年龄段的人，对此并不陌生，真爱？假爱？错爱？失爱！是否还相信爱情呢？

    第五幕，观众被按性别分流到两个剧场，中央是同一个舞台，被幕布分隔成两个面，共享舞台音响，听男女生分别讨论“是否相信爱情？”此后，编导、制片等剧组工作人员，从屏幕中纷纷加入讨论。

    这部情景剧是新锐导演王朝歌的作品，她曾经编导了大型演出《印象》系列；“只有爱”是她编导的《只有》系列之一。她把爱情这个古老又现实的社会问题，通过日常、初恋、出轨等情节、文学、叩问等场景向世人提出了你是否相信爱情？一部好的作品，就是要在对灵魂的叩问中，引发观众的思索和参与。这次走进剧场，拓展了我的视野，更像观照一面镜子，领略着“人生如戏，戏如人生。”

    对于我们这些活了大半辈子的人来说，相信爱情有些奢侈，我更相信生活。在点点滴滴的生活陪伴中，在吵吵闹闹的生活日常中，爱情已淡化了情爱的部分，更多地转化为亲情。

     因此，我真正感受到的是恩比爱长。