《“大”人物》影评1500字

《“大”人物》影评

《谍影重重》系列的出现改变了动作电影拍摄方式，快速剪辑短镜头，手持晃动摄影，略有些笨拙却惊险的写实化贴身肉搏，树立了本世纪动作电影的标杆，也让无数后来者竞相效仿。

《谍影重重3》在105分钟内大约呈现了3200个镜头，平均每个镜头耗时2秒；再加上全片大量运用的手持摄影，如果精神状态不佳时去看，很有可能会产生眩晕的感觉。

这些与《“大”人物》什么关系？

因为我去看《“大”人物》的时候，一直都不太适应，几场动作戏，晕了。

甚至就连某些转场空境，电影都用的是大概1秒左右的短镜头；对话场景也是哐哐哐地切镜头，手持摄影又在晃啊晃，画面经常抖个不停，加上自己没睡好觉，这部电影的风格对当时的我而言，有点“烈”。

即便是在室内的文戏，同样还是很多手持摄影，当然镜头长度就增加了一点，似乎开场有个长镜头的跟拍，凭印象这可能就是整部电影中最长的镜头了。

与大量手持摄影相配的，就是电影充斥着不规则的近景，以及怼到人脸上的特写，让电影增加了压迫感的同时，也让味道更重，加剧了“烈”的感觉。

所以《“大”人物》从镜头上，整体的节奏一直相当紧，大概是紧一会儿，松一下……循环往复。

而原版的《老手》，在镜头上倒是规规矩矩，即便是动作戏也是交代非常清楚的稳定的画面，虽然也没什么长镜头，但是文戏中的镜头时长大概都能保持在5秒左右，而且多了很多中景，动作戏应该也用了斯坦尼康，画面四平八稳，就这么一路保持下来。

《“大”人物》时长107分钟，《老手》时长123分钟，虽然少了16分钟，但是估计镜头数差不了多少，没准《“大”人物》还会更多。

韩影经常被人诟病的缺点就是“过火”，而在《“大”人物》或者是《老手》的剧本中，本身反派就十分过火，而《老手》略显平缓的节奏中和了一点火气；《“大”人物》反其道而行之，就着这股火气再加把盐，于是看起来就烧得更旺了。

打个比方，从镜头和画面上看，《“大”人物》就像拾级而下的飞瀑，而《老手》就像潺潺流过的溪水。即便是同一个故事，单论视觉的感官刺激，《“大”人物》要强于《老手》；但是《老手》的节奏，会更加的舒缓。

虽然是翻拍《老手》，但是在形式和技术上，很明显《“大”人物》在很多时候，尤其是打戏都有意在走《谍影重重》开创的“写实流”动作片的路子，不过简单粗暴了点，动作戏经常晃着晃着就找不到焦点，在船上三方人互斗的那一场，狭小空间内几乎看不清谁打谁，有点乱作一团的感觉。

就剧本而言电影倒是讲了一个蛮复古的故事，一往无前的正义热血警探，纯粹就是坏的富家公子，如若把背景放在古代，倒是完全可以把《老手》的所有情节都照搬过来，变成现代就不免受到掣肘，高层阻挠变成了伺机而动，不过《老手》其实也就是个捎带手的事儿，这样的本土化改编，对于整体的影响其实还好。

何况电影讽刺精要处还是所谓的“吃瓜群众”，也就是屏幕前的你我，总盼着英雄出现却又怕英雄变成恶龙，真出了事人少的时候只会当鸵鸟一溜烟逃走，人多的时候跟着一群人拿出手机看热闹拍拍拍。最后一幕虽然是为了英雄和反派单挑准备好的舞台，但是台下的“爱看热闹的人”，心有戚戚焉。

大概的框架和情节都拿来，不过《“大”人物》中也稍稍的加了一点戏，八角笼打拳之后给赵泰又加了一点香艳的场景，让这个纨绔子弟又更可恨了几分。

说到可恨，话说请来包贝尔演赵泰真是有创意，没准从此拯救了这位“烂片专业户”的演员之路也说不定。

而另一位主角王千源也不是第一次出演韩影翻拍，翻拍自《走到尽头》的《破·局》中，他饰演一名歇斯底里的反派，与主角郭富城“相爱相杀”。打着警匪片的旗号，内里却充满着邪典cult片的戏谑味道，票房扑街，连带着对他的评价也一落千丈，在经历了《钢的琴》，《解救吾先生》的盛赞之后，这位以演技著称的男演员似乎也遇到了瓶颈。

在《“大”人物》中，癫狂和过火都由反派赵泰承担，孙大圣的标签是贫嘴，无畏和勇毅，完全的积极正面无需纠结，可以看成是《钢的琴》中陈桂林和《影》中的田战的光明一面的杂糅，其实还在王千源的安全范围之内。不过角色讨喜出彩，也是履历表上出色的一笔。

事实上如果票房可以口碑立住，《“大”人物》正方这班人马很适合拍续集，下一部换个反派，接着打就是了。

总之虽然内容差不离，色调场景也有很多照搬，但是《“大”人物》在形式方面其实与《老手》还是挺不同的，虽然运用的还不够纯熟，但是已经有了些许风格化的样子。当然表现主义+手持摄影+写实流动作韩影中也有很多尝试，不过毕竟在我们这里还见得不多。

最后有个段子，不吐不快：

“惊闻《“大”人物》的主角名叫孙大圣，说起大圣，那必须是想起孙悟空，明年年初……中美合拍的西游记……”

文体两开花，开花。