《阿丽塔：战斗天使》观后感1200字

《阿丽塔：战斗天使》观后感

首先谈一下我第一次看IMAX的感受。因为还没有在普通银幕上二刷这部电影，所以不知道是由于IMAX的效果还是影片本身的特质，使得呈现出的视觉冲击力确实震撼到了我。考虑到我已经是看了近三十年好莱坞电影的老影迷，而且在玩游戏方面也是绝对的画面党，加上从小我就是漫画迷而且自己也会画两笔，所以我想说的是，我已经很久没有用过震撼这个词了，无论对于游戏还是影视。

走进IMAX影厅时的感受，首先就是银幕的尺寸虽然没有我想象中的那么夸张，但确实够大。那一刻甚至让我回忆起7岁时第一次走进影院的感觉，因为对于一个孩子即使是普通银幕，在他们看来也是巨大的。IMAX给我的感觉就是观影者们又被缩小到了孩子的尺寸。还得说到我第一次在影院里看的那部电影，名字就特别霸气，叫做《威龙争雄》。80后们应该知道这是哪部电影，对，就是著名的《机械战警》。也不知道当时的美国有没有电影分级制度，反正现在看来那部电影应该不适合7岁的儿童观看，况且还是第一次看电影。总之大家也都知道，当时这部原装进口的（应该是一刀未剪）《机械战警》内容是很暴力的，虽然当时的特效还处在用模型拍定格动画的水平，但是当ED209（如果没记错应该是这个名字）出场时我还是被吓懵了。然而电影的魔力就在于此，虽然它可能会让你第一次看到世界的残酷，但是你还是会向往它所描绘的世界，并为之兴奋不已。看来当沉睡的中国刚刚对外开放的时候，人们是多么渴望这样的震撼来得更猛烈些，好激活一下我们那已经麻木的神经。

至于影片本身给我的整体感受就是：“主角魅力几乎盖过了所有其它方面的不足”。阿丽塔的角色设定真实可信。我觉得一部好电影不等于一部完美的电影，故事可以很简单，不需要多么的复杂曲折，甚至只是对主要角色的设定和演绎真实到足以感动观众，我认为那就是好的。说到阿丽塔的设定，不得不再次提起《机械战警》，因为它与《阿丽塔》有些相似之处，或者说前者应该是后者的鼻祖。它们都描写了一个像天使一样的英雄，在冰冷的躯壳里跳动着一颗炙热的、单纯的、无畏的、充满人性的心。墨菲警官本来应该去天堂，但是上帝却看中了他的灵魂，并决定给他一副钢铁之躯，让他重新回到那个残酷的世界，去伸张那看似微小却不屈不挠的正义。他也被抹去了记忆，但是却没有被抹去人性，也正因为如此墨菲警官才变得真实而亲切。因为他不是用算法驱动的机器，而是从自私自利的生物学上的人类升华成了天使。阿丽塔也确实配得上被称为天使，“伸张正义”、“与邪恶不共戴天”的信条早已被刻进了她的基因里。当她怀疑给她第二次生命的医生在作恶时，阿丽塔出手阻止。面对着再凶残邪恶的魔鬼，阿丽塔都会毫无惧色地迎战，纵然粉身碎骨也要打出那一记绝不屈服的“天马流星拳”。

基督教认为，天使是没有灵魂的，但是他们有永生。而我看到的阿丽塔有灵魂，就像CG动画背后的那个演员的存在一样。虽然可能已经300多岁了，但她还是像个单纯鲁莽的少年，因为她的爱和恨都是那么的纯粹。看到世界的美好她会喜悦，看到弱小她会保护，同时她还争强好胜喜欢冒险，不随心意会任性发火。所以就是这样一种既与你我同行又干净的超脱凡尘的气质设定，再加上演员的全情投入地表演，才让阿丽塔从漫画书成功转型到大银幕。回想起与《阿丽塔》类似的漫改电影《攻壳机动队》，我觉得就是因为没有对主角从人性角度进行深入刻画，所以其中充斥的性感和暴力元素都让人略感庸俗。

影片技术方面也非常成功，记得看《海王》的时候（看这电影时我居然第一次在影院睡着）还专门注意了被CG技术修复的演员们的脸，发现即使用中景不推特写，也能看出电脑处理的痕迹。而在《阿丽塔》中，主角的多个特写镜头都真实的无可挑剔，也因此让CG角色的内心活动第一次被呈现地如此打动人心。但是如果影片是由卡梅隆亲自导演我想应该会更好，因为比较喜欢他电影画面的蓝色基调。剧本方面能明显感觉到卡梅隆的风格，尤其是他对女性角色的独特审美，从约翰康纳的母亲，到铁达尼号的露丝等等，卡梅隆笔下的女性角色仿佛都有一种相似的气质。世界观设定方面问题我认为比较多，首先别说离开那个破城市去看看300年后世界地其它地方是什么样子，就连城市上空的撒冷城都没有一点详细介绍。另外关于阿丽塔的身世起源也是几乎全无介绍，比如阿丽塔的教官为什么和她长得那么像？月球之战又是怎么一回事？为什么人类的身体被改造的面目全非却连个能飞到几千米高空的飞行器都没有？话说回来，相较于300年后人类的畸形审美，阿丽塔的狂战士身体的设计一看就正常多了。

总之电影令人印象深刻，希望在续集中阿丽塔的世界和成长历程能够被得到更完美地呈现。