《云端之上》观后感:困境中挣扎的善良印度姐弟比摔跤姐妹更感人
李守智
最近几年,在中国观众视野中的进口电影,论数量、口碑和票房除了美国大片,印度电影就排名第二了。印度电影在全球电影中都因为具有浓郁的本土特色而声名远播,曾经还夺得过奥斯卡最佳影片。在中国观众心目中,也有许多记忆深刻的口碑票房都丰收的印度电影。最近欣赏了《云端之上》后,再次对印度电影好感倍增。
《云端之上》有一个很高端大气充满希望和视野的名字,但故事背景和情节却是反映印度最底层人民的悲惨遭遇,两者形成了强烈的反差冲击。或许导演就是想通过这种反差来折射最底层人民的生活,更表达一种对美好生活的希冀和向往,而不是始终拘泥于沉重的现实。
最近这几年印度电影都有对社会现实的写实或者折射,以此来衬托主人公的励志人生,虽然《云端之上》也有这些对比元素,但又有很大的区别。一方面,电影中的主人公生活环境与以往电影中的角色不同,生活在更加真实反映印度社会的贫民窟,反映了强奸、女性地位低下、高犯罪率等印度社会阴暗面,大量出现的印度混乱监狱、肮脏的街头、洒红节等带有强烈地域色彩的场景,都给人造成强烈真实的视觉冲击,与主人公跌宕曲折凌乱的生活和命运呼应衬托,相得益彰。但另一方面,并没有刻意渲染主人公有多么励志和鸡血,能在困境保有善良已经很难能可贵了,这反而更加真实可信。
《云端之上》的女主角达拉和男主角阿米尔是一对命运极其坎坷的姐弟,从小就遭遇家庭变故,没有父母关爱和家庭温暖,相依为命的两人也因为姐姐的婚姻遭遇而分离有隔阂,弟弟成了小混混,姐姐也因为反强暴时自卫伤人锒铛入狱。从此姐弟俩一个人在监狱一个在市井游荡,却互相依赖求生,经历了一系列遭遇,一次次刺痛观众的心。
但这部电影并不只是要写实印度社会底层人民的悲惨生活和遭遇,而是在各种困苦逆境中,一直在淡淡地传达一种温暖人心的爱。《云端之上》不是那种快餐时代下观众偏爱的大开大合刻意制造矛盾渲染情绪冲突的电影,而是循序渐进,又苦涩又温馨也有感动,一点一点的感动被注入心田,让人沉静下来感受角色的酸甜苦辣。
电影中有几个点特别触动人的内心。首先是男主角阿米尔,虽然从小的遭遇让他生活环境复杂恶劣,也没正式体面的职业,表面上看似邪恶暴躁,但其实内心也十分善良柔软。开始对姐姐充满抱怨,但后来为了解救姐姐,一次次去医院看望照顾施暴者,虽然是为了解救姐姐,却也能看到他的善良。特别是在面对祖孙三人时,彻底激发了他的怜悯和善良,从开始的冷漠无情,到后面的热情关照,中途虽然有过邪念想出卖小姑娘赚钱,但很快回归善良,四个人在一起度过了一段和谐愉快的时光。这段故事看似与之前的生活反差很大,但情感和情绪的递进渲染很自然合理,毫无刻意煽情的违和,阿米尔与奶奶及两位姑娘的互动,眼神充满温柔和善良,即使生活中贫民窟,也能让人感受到片刻的轻松美好。
而姐姐达拉虽然因为自卫伤人被抓进监狱觉得很委屈郁闷,面对糟糕混乱阴暗的监狱生活,一度极其郁闷狂暴。但她在狱中见到生病室友的儿子,迅速激发了她的母性和善良,从此这个孩子成了她在监狱生活的寄托,即使在那样的环境中,也能互相安慰带给彼此片刻的欢乐。达拉和小男孩的每个眼神交流互动,都充满了温柔和善意,让人很感动。所以这对逆境中痛苦挣扎又善良坚强的兄妹,给我们带来的感动,甚至超越了当初《摔跤吧爸爸》中那对励志的摔跤姐妹,虽然他们的人生没有那么多逆袭,但更加真实感人温暖人心。
《云端之上》这部电影生动写实,从名字到故事和场景都充满着大师风范,即使看之前不去了解制作团队的资料,也能有这样的感觉。原来这部电影的制作班底是绝对的奥斯卡配置,导演马基德·马基迪凭借《小鞋子》获得过奥斯卡提名,他的《天堂的颜色》《麻雀之歌》等电影观众评价都很好。该片的作曲A·R·拉赫曼也是奥斯卡金像奖配乐大师,当年奥斯卡获奖电影《贫民窟的百万富翁》配乐也是出自他。电影结尾虽然是开放式的,没有写姐弟的重逢,但我们可以尽情猜测美好的结局:姐姐无罪释放带着孤儿回家,而弟弟带着素昧平生的祖孙三人回家,一个组合大家庭从此快乐地生活,充满了亲情甚至还可能有爱情,对于他们之前的人生来说这也算真的升发到了“云端之上”。而片尾没有歌词的音乐,也完美地呼应了这种美好想象,给人一种非常空灵大气又温暖美妙的感觉,果然不愧是大师手笔。