《千与千寻》影评1200字

《千与千寻》影评


在我心里，有寥寥几部电影，是可以冠之为“岁月陈酿”的。不同岁数来喝，是不同的味道，品完，再默默把它尘封在心底静谧的地窖。

千与千寻是其中之一，也是其中最特殊的存在，它最甜美，也最悠长，最清澈，也最飘香。

2001年7月20日，千与千寻上映，距今约7000天，这年岁，足够一个孩童长大，也足够一个大人苍老。可这部电影要做的，是教会孩子长大，也是教会老人变小，这样的岁月魔法，只有在宫崎骏的笔触下见识。

宫崎骏早在十八年前，就形象的画出了“巨婴”形象，而这个词在2018年才流行起来。巨婴是由于长辈溺爱，而过分任性自私的人，它们虽然年纪已经远过婴儿，实际心智却仍然停留在婴儿水平——“全世界都要让着我，不然我就撒泼。”

千与千寻里的巨婴——确实是个巨大的婴儿，因为魔法而变成仓鼠，在经历与千寻一起的冒险后，他变得自立，也开始考虑他人的感受，养成了同理心，期间成长，令人感动。

另一个长大的孩子是千寻本身，她战胜了懦弱和胆怯，勇敢的面对了新的生活——没有父母可以依靠，只有靠努力去赢得尊重，靠真诚去获得朋友，靠善良去打动敌人。

每个孩子都有对勇敢的感触，尤其是想象力丰富的孩子。那不存在的衣柜里的怪物，窗帘后的幽灵，传说中巨大的蜘蛛和蛇，每当我面对他们，我总是孤单一人——因为大人看不见这些可怕的东西，我只好自己纵然跃马，挺枪而上，直到我打开了衣柜，掀开了窗帘，才亲手放下了心里的恐惧。

而千寻，当她面对逐渐被黑幕笼罩的城镇，那些不知善恶的奇怪生物——实际上，这只是一次名为搬家的“冒险”。她蹲下来哭过，然后发现还是四顾无人，也只好整理衣冠，坦然处之。

大人们往往只看到孩子从娃娃长成大人多么难熬，却不知道在长大的道路上，孩子独自面对的恐惧和困难。或许我们十岁时一个噩梦带来的恐惧，或仅仅是搬家带来的迷茫感，早就压过了往后那么多艰难困苦，而正是那些曾经的勇敢，那位了不起的孩子——你自己，让你挺立而成人。

年近八旬的宫崎骏，始终在用他的时光魔法告诉你——请不要苍老，你不必苍老，你可以不苍老。

而一年里，最年轻的就是夏天了吧，有宽松的短袖T恤，有冰棒西瓜，有不知疲倦的冒险，有说不完的童话，有繁星点点，点缀在清凉晚风。

所以宫崎骏的故事，老是在夏天呀，一到夏天，孩子们都出来，老去的心，也便不再老。

那个可爱的姑娘，担心着搬家失去过去的伙伴，惺忪着眼睛，嘟着嘴，若有所思；那些被施了魔法黑煤球，勤奋又爱嬉闹，像孩子一样最爱彩色的糖果；那些软萌的动物，仓鼠与飞虫，经历了冒险后有了自己的脾气……

我只能用最平常的词来形容他们了——可爱。是“你最可爱”,我说时来不及思索,而思索之后,还是这样说。”中的“可爱”，不假思索。

而不假思索的原因，在于我们，内心越磨越小，却也一直没有失去气息的童心。

我一直在笑，看到小煤灰想笑，看到仓鼠和蚊子也想笑，宫崎骏用这样单纯的可爱打动你，如果你被打动了，一定还不算老。

千，是那个勤奋、独立、努力工作的小千，是社会上的一份子。

千寻，是那个善良、勇敢、懂事礼貌的千寻，是父母的好孩子，朋友的好朋友。

千寻始终要记得自己要千寻，那她也没有抗拒小千的这个身份。她努力，与人相处，即使有欺压也会勇敢面对，她尊重每一位应该尊重的客人，也因此取得了善果。

再如迷失了自我的无脸男，可能是动画史上最具有抽象象征艺术高度的形象，人畜无害的面具下，隐藏着贪婪的嘴脸，面对陌生人时嚣张跋扈的气焰，和面对喜欢的女孩时的支吾与讨好，以及被拒绝后的暴虐与迷失。

无脸男是这个社会上所谓的“不好的东西”，自卑，迷茫，贪欲，变态的爱恋。当所有人对他们鄙夷远之，却只需要小小的温柔，就足以驯化。

贪婪是这部电影贯彻始终的主题，也不断提醒人们要在物欲横流的世界保持粗心，不加节制的进食会变成猪，泥土变化的金子最后也只是泥土，贪婪的青蛙被残忍吞噬，渴望魔法的白龙吞下了致命的毒药……

诸多的细节和象征形象，让这部萌萌的动画里，立意高上云霄，而最值得称道的点便是——保持真我。

最后
千与千寻过多的细节、伏笔和暗示，导致充斥着各种各样的解读和看法，以至于每次观赏，都会有新的发现和感受，这样的电影，从电影艺术角度来说，是非常值得推敲的。更不用说那清新的画面和感人的情节，简直是心灵洗涤剂。

希望大家总能在未来某一个清晨突然有“今晚我想看千与千寻”的想法，于是在下完班，挤完地铁后，洗个澡，舒舒服服的躺在床上，来一场两个小时的美梦。