电影《1917》影评1500字

电影《1917》影评


早先看影片介绍，说《1917》展现了战场的真实与残酷，不由得想起几年前《血战钢锯岭》里那些惨烈的战斗场面，观感虽然真实、震撼，却过于残酷，让人难受，便有点不想晚上一个人去看《1917》，怕回来睡不着觉。然而，昨天中午，问先生要不要一起去K歌，先生说：“去看电影吧，你不是想看电影吗？”于是，毫不犹豫，立刻下单《1917》。



然而，没有预想中的枪林弹雨、血肉横飞，影片大体上是静静的，和同期上映的《极速车王》比起来，不那么刺激、抓人。可这安静中蕴含的力量，却并不亚于令人眼球震颤的《血战钢锯岭》。如果说《血战钢锯岭》直接表现了炮火连天的惨烈，《1917》则更多地展现出激战过后战场的安静：泥沼遍地、尸横遍野、杳无人烟，倾倒的樱花树寂静地盛开……此时无声胜有声。这样的安静，反倒更加衬托出战争的残酷。虽然不是同期上映，我却总觉得《血战钢锯岭》和《1917》是互补的。从此以后，如果你想比较全面地了解战场，我会将这两部同时推荐给你。

影片最令人津津乐道的，莫过于一镜到底的拍摄技巧。还真没看过从头到尾只有一个镜头的电影。从前，偶尔哪部电影里有个长达2分钟的长镜头，就已属很了不起，映前宣传时一定是大吹特吹的亮点。这部电影将近两个小时，却一镜到底，不能不令人好奇。看过以后，真心佩服导演，但作为一个技术忙，其中一些问题不太理解。比如：布雷克之死那场戏，演员先是脸色红润，可挨了刀子流血以后，脸色便越来越白，嘴唇渐渐发青、发乌。可镜头一直是连续的，没有切换过，演员不可能去换妆，那这脸色和唇色的变化是怎么做到的？去问电视台里做导演的朋友，朋友说估计是后期局部调色的。啊！强大的后期！我怎么忘记了还有无所不能的强大后期呢？突然觉得，这一镜到底的技巧也没那么神奇了。而且，说实话，这镜头一直不切换，看着觉得有点累。就像有一根很长很长的线一直不松不紧地牵着你的脖子，让你一直看着大屏幕别低头。累！

此外，这一镜到底的技巧，给我一种有些戏谑的观感——不知是导演有意为之，还是我个人的感觉：整个电影像是一场过关打怪兽的角色扮演游戏。打过的游戏很少，只在十几岁时打过那时流行的《暗黑破坏神》。观影过程中，电影画面不断地与脑海中游戏的场景重合。无论是视角，还是人物走路的背影（在游戏里，角色一般都是背向屏幕朝前小心翼翼地走的），还是场景的设计，经常让我觉得这就是一个以找到麦肯锡送出情报为终极任务的游戏。而电影对白也带着游戏感。比如影片开头，某长官为两位主角指路时说，走到哪里能碰见死马，沿着死马的尸体走能看见铁丝网，沿着铁丝网走多久能看到一具以什么姿势挂着的尸体，尸体旁边有个小缝隙可以穿过去……等等，仿佛游戏过关的攻略指南。严肃的战争题材，别具匠心的一镜到底设计，却造成这么富有游戏感的效果，这简直就是一个冷笑话！原本期待的震撼，活生生被冲淡。



然而，这部电影有些东西是我非常喜欢的。那就是它淡淡的、散文诗般的文艺气息。打个比方，如果类比成一篇散文，它全篇语言优美、克制，没有一个感叹号，却又将极致的唯美和极致的残酷交织在一起。那残酷让你不忍卒睹，那美丽又让你欲罢不能。残酷的地方，不消赘述。近来的战争片，拼着劲儿表现残酷，以为残酷就是战争的真实。所以，残酷表现得再好都不稀奇，反倒是残酷中的美丽更吸引人。而通过美丽使残酷的战争片带上散文诗般的唯美气质则更是神来之笔。比如开篇美丽的狗尾巴草，草地上温暖的阳光，还有那微风中树叶窣窣作响的苹果树。比如那一片废园里兀自鲜妍的樱花树。再比如晨光里潺潺溪流中的花瓣。导演对影片整体节奏的把握很是到位。即便那些残酷的场景让你忍不住发出尖叫，看完后留在脑海里的却仍然不乏美感。

溪流中的花瓣，最是让人难忘，个人以为是全片的“片眼”所在。因为下一秒我们就看见，和花瓣一起顺流而下的，还有肿胀的尸体。这画面让我想起《哈姆雷特》里的奥菲莉亚之死，真是残酷与唯美交织的极致。关于战争中的苦难，关于苦难中对美好生活的期盼，这是我看见过最极致的表达。


油画：水中的奥菲莉亚

电影的结尾，当然是mission completed。斯科菲尔德送出了情报，拯救了1600个同胞的性命。但他的同伴布雷克牺牲在了路上。最后，看到布雷克哥哥的一刹那，我突然明白过来，两个主角中死的那一个注定是布雷克，谁让他有个哥哥呢？只有他死了，才能增加悲剧气氛，才能把战争的残酷体现得更好，不是吗？所以，哪怕斯科菲尔德开头被石头土块埋得那么严实，却依然能活过来。所以，拉铁丝网的时候，手部被扎伤的一定是斯科菲尔德。所以，路上不小心把手插进腐尸胸腔里的也一定是斯科菲尔德。这是导演、编剧惯用的平衡剧情的套路啊。套路啊套路……这部片子的评分我又要降低一个档次了。

不说了不说了。除了气质突出，《1917》这片子，真的不是很经看，也不经说。