《八佰》观后感1700字

《八佰》观后感




主体是《八佰》观后感，其他的组成部分是对于疫情之后，作为一个观众，对于电影的看法。

为什么是不完全的观后感？因为管虎导演和其资方华谊兄弟的双重迷之操作。

管虎导演宣发时期找抗日跑将孙元良后人站台，要知道当时下令是让孙元良驻守四行仓库，结果他脚底抹油，留下谢晋元和手下的兄弟打一场必死的战斗。



而华谊兄弟为了迅速补齐疫情期间的损失，让去年营业额低于200万元的影院先交35%的费用，才会让电影正常放映。这无疑让“不开小亏，开业更亏”的影院情况雪上加霜。

基于这两点，这电影就活该被喷。

但看完电影之后，我只想从单纯的影片角度去聊这部片子。也就是说，我会和你一起骂管虎和华谊兄弟，但不会骂这部电影。还会大力夸这部电影。这就是辩证统一的看待事物。

整个演出阵容不仅展示导演的强大号召力，也可以决定电影的下限。当然王晶的电影除外哈哈哈。毫无疑问，张译、姜武等人的加盟，让这部电影就有了强力的保底。

这部电影本身的上映过程就十分有趣，先是不过审，后是疫情，就算是当年《无人区》都没有这待遇。如今一上映，就可以引爆早已饥渴的电影市场没有任何意外。当然也有很多人讲到预期太高导致观影感受一般，这个没有办法。



首先横向比较一下其他国家战争电影，美国的《拯救大兵瑞恩》，讲述了国家为了一个大头兵派了一队人马去救援，强调了美国不会放弃任何一个人。虽然如今懂王的操作已经让上百万人的美国梦破碎。



同样宏大又真实的战争场面，同样感人的剧情，小队的每一个人物形象塑造得有血有肉。小人物在与时代大背景下的渺小。《八佰》中也有相应的刻画，虽然管虎的功力不及斯皮尔伯格，但已经讲出了一群血性中国军人在民族危亡之际的抗争故事。

韩国的《太极旗飘扬》，这部电影与《八佰》的相似之处在于，导演设立的巧妙对立。在《八佰》中，实际上分为三个阵营:日军、国军和租界。同时也处于不同地形，日军占据了残破的上海，国军驻守象征上海的四行仓库，租界最为奇妙，虽然地处上海，但是却代表了国际社会。



《太极旗飘扬》的对立在于，亲情和国家的联系与对立。一对兄弟都是韩国人，被迫参军后因为一次战斗，哥哥被炮弹余波波及，导致脑子出现问题并且被俘，成为了朝鲜军人并且因为勇敢屡立战功，结果兄弟俩战场相逢的一刻，伴随着炮弹和子弹相认，哥哥为了弟弟，最终清醒，被杀。

这部电影和《八佰》的共同点都在于有写实的战斗描写，悲怆的剧情以及神似的对立设定。《八佰》做得更好的在于，使用了群画像的方式，基本上每一个角色都有自己的性格和给观众留下印象深刻的点。

我特别讨厌那些说电影角色们都标签化了，试问，说起姜武角色的”瓜怂“，难道从头到尾都是畏畏缩缩？最后谁坐在高射炮上的？其他角色能在四五天的战斗中展现什么变化？杜淳的谢晋元，魏成的连长，李晨的角色等等这些在片中都是成熟的军人，都是老兵了，他们早已有为国捐躯的觉悟，这觉悟难道不是比那七十万国军都要大的变化？！



说起战争片，怎么能少得了德国。无论关于一战还是二战，这个国家都相当多且精彩的电影，彪炳影史。不必说《窃听风暴》不必说《钢琴家》，不必说《冒牌上尉》……德国战争片更多是通过电影，传达对于战争的反思和抵制。

说回《八佰》，给我留下深刻印象的有很多，但最深的属于那匹奔驰于战场的白马。

个人解读为，它不仅代表管虎想要表达的那种男性独有的浪漫，以及对于冷兵器时代，赵子龙在长坂坡七进七出那种个人英雄主义的向往，还代表着当时军人在最后时刻，如同赵子龙一般，爆发出的无限勇气。



其次在于，整部电影都是由方言组成，显得格外接地气。民国时期，士兵们大多是穷苦出身，当然不会什么雅言，操着一口家乡话，从北打到南，从西打到东。个人猜测，方言将成为越来越多导演的尝试，并且成为主流。但也有局限性，中国地大物博，南北方方言差异过大，我在深圳听粤语都一脸蒙比。

这部电影，也是在大银幕上，首次将国军的位置摆在了正面。这股风气，虽然不知道最早是谁，但我印象中最早给予国军正面形象待遇的是《亮剑》。楚云飞其人，就是十分理想的军人形象。刚正不阿，目光长远，与李云龙惺惺相惜，在书中最后李云龙自杀后，他通过广播给李云龙的悼词，催人泪下。



最后聊聊受众。《八佰》在豆瓣最开始的评分是8.6，现如今降到了7.8。这点我我没有丝毫意外。因为这种战争片对于豆瓣用户，并不会戳到他们。另外，这是国人自己拍的，还有管虎和华谊的迷之操作。各位去搜上面我提到的任意一部，评分没有比《八佰》低的。



但有意思的是，《战狼》评分和票房成一定程度的反比。豆瓣上批判和一星十分常见。可当年全国还是掀起了一股战狼热。注意我说的是全国，而不是网上。



所以我观点在于，人民群众的眼睛是雪亮的，而一部分人自觉脱离了无产阶级，成为了伪小布尔乔亚阶级。这种现象普遍存在，小部分没有掌握生产资料的人对掌握生产资料的人嗤之以鼻。以精致的利己主义者沾沾自喜，并且对外大声宣扬这个名词。

我想，这次的疫情，应该把这帮人打回原形了吧。就不展开写了，一是与电影无关，二是我买的毛选前几天才到，第一卷都没有看完。

停了有半年多的影评
从高二开始，每个周末都会坐在电脑前，搜寻各种电影。一切的开始，要从河正宇的《坏家伙们的全盛时代》这部韩国黑帮电影说起。



从这部电影出发，两线开花。一是河正宇个人的作品，如《恐怖直播》与《黄海》等，以及搜寻观影过程留下深刻印象演员，他们的片子，逐渐扩大观影量。在这个过程中，了解掉韩国电影三驾马车：崔岷植、宋康昊和薛景求等等。（这里就不展开了，再聊下去就成韩国电影发展史了。）



一就是韩国电影整体出发，我的观影轨迹经历黑帮片—剧情片—古装片—战争片—朝韩边境片—大部分类型片子。

直到有一天周末，我依旧翻着豆瓣和时光网找着高分韩国电影，但是半天没有找到一部想要看的，大部分都已经看过，剩下的就是不想看的恐怖片和鬼片。或许是天时地利人和已至，这个时刻，我意识到，是时候去看别国电影了。

如今回想，这才是后来大学四年乃至于至今热爱电影的开始。

大一苦苦寻求各种小众电影资源，大二时刻因为想要逃离分手的阴霾而走进电影院，大三大四坚持独自每周五去看电影然后再朋友圈。电影已如舍不得的老友。

疫情之前，最后一条周五影评是在去年12月份的《南方车站的聚会》。2020转眼已过半，没曾想现在才有了今年第一条影评。时光啊……



杨德昌说过，电影发明以后，人类的生命延长了三倍。于我而言，不仅是延长寿命如此简单，更是生命的一部分。