《百鸟朝凤》观后感1000字两篇

《百鸟朝凤》观后感两篇

《百鸟朝凤》观后感（一）

《百鸟朝凤》是一部由吴天明执导，陶泽如、李岷城等主演的剧情片，于2016年上映。影片讲述了在无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，以及游天鸣、焦三爷等几位唢呐艺人跌宕起伏的人生故事。这部影片不仅是一部关于技艺传承的电影，更是一部深刻反映时代变迁与人性光辉的作品。在观影过程中，我被许多片段深深打动，但其中有一个片段尤为深刻，它不仅是影片情感的高潮，也是对传统技艺和师徒情谊的深情致敬。

印象最深刻的片段

影片中，最让我印象深刻的片段是焦三爷在生命的最后时刻，将象征着最高荣誉的“百鸟朝凤”这首曲子传授给游天鸣，并让他独自吹奏的场景。这个片段之所以如此震撼人心，是因为它不仅展现了技艺传承的庄严与神圣，更深刻揭示了师徒之间深厚的情感纽带。

在这个片段中，焦三爷已经病入膏肓，躺在床上，脸色苍白，但他的眼神中却闪烁着对唢呐艺术的无限热爱和对徒弟的殷切期望。他让游天鸣坐在床边，一字一句地教他如何吹奏这首曲子，每一个音符、每一个节奏都倾注了焦三爷毕生的心血和感悟。游天鸣则全神贯注地听着，手指在唢呐上跳跃，仿佛在与师傅的灵魂进行对话。当那激昂而又深情的旋律响起，整个房间仿佛被一种神圣的氛围所笼罩，观众也随之被深深感染。

最动人的是，当游天鸣吹奏完毕，焦三爷的脸上露出了满意的笑容，他仿佛看到了自己一生的心血没有白费，看到了唢呐艺术在徒弟身上得到了延续。他轻轻地拍了拍游天鸣的肩膀，用微弱的声音说：“天鸣，你吹得比我好。”这句话简短而有力，是对游天鸣技艺的认可，更是对他作为传承人身份的肯定。随后，焦三爷安详地闭上了眼睛，仿佛完成了人生中的最后一项使命。

片段深刻的原因

这个片段之所以深刻，原因有三：

1. **技艺传承的庄严**：“百鸟朝凤”作为唢呐艺术中的巅峰之作，其传授过程充满了仪式感。焦三爷在生命的尽头，将这首曲子传授给游天鸣，不仅是对技艺的传承，更是对传统文化的坚守和尊重。这种庄严的仪式感，让观众深刻感受到传统技艺的珍贵和师徒情谊的厚重。

2. **师徒情感的升华**：在影片中，焦三爷和游天鸣之间的师徒关系经历了从陌生到熟悉、从疏远到亲近的过程。这个片段中，师徒二人通过“百鸟朝凤”这首曲子，实现了心灵的沟通和情感的升华。焦三爷对游天鸣的期望和认可，以及游天鸣对师傅的敬仰和感激，都在这段旋律中得到了充分的表达。

3. **时代变迁的反思**：影片通过焦三爷和游天鸣的故事，反映了传统技艺在现代社会中的困境和挑战。随着科技的进步和文化的多元化，许多传统技艺面临着被遗忘和边缘化的风险。这个片段中，焦三爷将“百鸟朝凤”传授给游天鸣，不仅是对技艺的传承，更是对传统文化的一种坚守和呼唤。它让观众思考，在时代变迁的洪流中，我们应该如何保护和传承这些宝贵的文化遗产。

观影后的感想

观影《百鸟朝凤》后，我深受触动。影片不仅让我领略了唢呐艺术的魅力，更让我对传统技艺和师徒情谊有了更深刻的理解。在现代社会，随着科技的飞速发展和文化的多元化，许多传统技艺面临着被遗忘和边缘化的风险。然而，《百鸟朝凤》却以一种深情而庄重的方式，让我们重新审视和珍视这些宝贵的文化遗产。

影片中的焦三爷和游天鸣，他们的故事让我看到了传统技艺传承的不易和师徒情谊的深厚。焦三爷一生致力于唢呐艺术的传承和发展，他用自己的生命诠释了什么是真正的匠人精神。而游天鸣则通过自己的努力和坚持，成为了唢呐艺术的新一代传承人。他们的故事让我相信，只要有人愿意坚守和传承，传统技艺就不会消失，而是会在新的时代焕发出新的光彩。

此外，《百鸟朝凤》还让我思考了如何在现代社会中保护和传承传统技艺。我认为，我们应该从教育入手，加强对青少年的传统文化教育，让他们了解和认识传统技艺的价值和意义。同时，我们也应该通过各种渠道和平台，展示和宣传传统技艺的魅力，吸引更多的人关注和参与其保护和传承工作。只有这样，我们才能让这些宝贵的文化遗产在新的时代焕发出更加绚丽的光彩。

总之，《百鸟朝凤》是一部值得一看再看的佳作。它不仅让我领略了唢呐艺术的魅力，更让我对传统技艺和师徒情谊有了更深刻的理解。我相信，在未来的日子里，这部影片将继续激励着我们去关注和传承那些宝贵的文化遗产，让它们在新的时代焕发出更加绚丽的光彩。


《百鸟朝凤》观后感（二）

在光影交织的银幕世界里，总有一些影片能够穿透岁月的尘埃，触动人心最柔软的部分。《百鸟朝凤》就是这样一部影片，它以独特的视角、深沉的情感和精湛的技艺，讲述了一段关于传承、坚守与尊严的故事。这部由吴天明执导的电影，不仅是中国电影史上的一部经典之作，更是对传统文化与现代变迁深刻反思的艺术呈现。

影片以唢呐匠焦三爷和他的徒弟游天鸣为主线，通过师徒二人的一生，展现了民间传统艺术——唢呐艺术从辉煌到落寞的历程。在这个故事中，每一个音符都承载着厚重的文化意义，每一次吹奏都是对生命意义的探索与诠释。然而，在这众多的情节中，有一个场景尤为触动我，它不仅深刻揭示了影片的主题，也让我对人性、责任与传承有了更深的理解。

这个场景发生在影片的高潮部分，当焦三爷得知自己即将离世，他强撑着病体，要求游天鸣为自己吹奏一曲《百鸟朝凤》。这首曲子在唢呐艺术中地位极高，非德高望重之人不能享用，是对逝者一生品德的最高赞誉。焦三爷选择在自己生命的最后时刻，让游天鸣吹奏这首曲子，既是对徒弟技艺的考验，也是对自己一生坚守的唢呐艺术的告别。在昏黄的灯光下，焦三爷端坐在床上，面容憔悴却眼神坚定，游天鸣则深情地吹奏起《百鸟朝凤》，唢呐声穿透了寂静的夜空，仿佛唤醒了沉睡的百鸟，它们在空中盘旋、鸣叫，为这位伟大的唢呐匠送行。这一刻，画面与音乐完美融合，将观众的情感推向了顶点，也让我深刻感受到了艺术的魅力与生命的尊严。

这一情节之所以让我印象深刻，原因有三。首先，它是对传统艺术精湛技艺的直接展示。游天鸣吹奏《百鸟朝凤》时，每一个音符都饱满而富有情感，不仅展现了他多年苦练的成果，也体现了唢呐艺术独特的韵味与魅力。那悠扬而又略带哀伤的旋律，仿佛是对逝去时光的追忆，也是对未来希望的寄托，让人不禁为之动容。其次，这一场景深刻反映了师徒之间深厚的情感纽带。焦三爷对游天鸣的严格要求与悉心教导，游天鸣对师傅的尊敬与敬仰，在这一刻得到了最真挚的表达。师徒间的传承，不仅仅是技艺的传递，更是精神与信仰的延续。最后，这一情节也是对传统与现代碰撞的深刻反思。在现代化进程中，许多传统艺术面临着被边缘化甚至消亡的危机，《百鸟朝凤》中的这一场景，既是对传统艺术即将逝去的哀歌，也是对坚持与传承精神的颂扬。

观影之后，我的内心久久不能平静。《百鸟朝凤》不仅仅是一部讲述唢呐艺术的电影，它更像是一面镜子，映照出当下社会对于传统文化的态度与选择。在快速发展的现代社会中，我们往往容易被新鲜事物所吸引，而忽视了那些承载着历史与文化记忆的传统艺术。然而，正如影片所展示的，每一种艺术形式都是人类智慧的结晶，它们记录着民族的记忆，承载着文化的精髓，是连接过去与未来的桥梁。因此，保护与传承传统文化，是我们每一个人的责任与使命。

同时，《百鸟朝凤》也让我思考了个人的价值追求与生命意义。在影片中，焦三爷一生致力于唢呐艺术的传承，即使面对外界的种种诱惑与挑战，也从未动摇。他的坚守与执着，让我看到了对艺术的热爱与对信仰的坚持。这种精神，对于当下社会中的每一个人来说，都是宝贵的启示。在快节奏的生活中，我们或许会因为各种原因而迷失方向，但只要坚持内心的信念，勇于追求自己的梦想与价值，就能在平凡的生活中创造出不凡的意义。

此外，《百鸟朝凤》还让我感受到了人性中的温暖与善良。在影片的多个场景中，无论是师徒间的深情厚谊，还是村民们对唢呐艺术的尊重与喜爱，都展现了人性中最美好的一面。这些温暖的瞬间，如同一束光，照亮了前行的道路，也让我们在喧嚣的世界中找到了心灵的慰藉。

总之，《百鸟朝凤》是一部值得反复品味的电影。它用质朴的语言讲述了深刻的故事，用真挚的情感打动了每一位观众的心。在观影的过程中，我不仅领略了传统艺术的魅力，也收获了关于生命、责任与传承的深刻启示。我相信，这部影片将会成为我人生旅途中一份宝贵的记忆，指引我在未来的道路上不断前行，追求更加美好的自己。