《南京照相馆》观后感1100字

《南京照相馆》观后感

最近，电影《南京照相馆》热映，身边看过的朋友也向我推荐。心想着，打算等孩子下周五回来，一家人一起去看。没想到，我的老同学突然打来电话，约我一起去看这部电影。那一刻，仿佛命运的安排，就在昨天下午，我们一起去看了。

我们赶到电影院时，已经迟到了十分钟。手捧着零食坐下，起初还带着日常的松弛感，慢慢的，银幕的画面紧紧的揪住了我的心，神经逐渐紧绷。

影片中，南京城沦陷，吉祥照相馆里的几个普通人，为了生存，不得不与日本人周旋。老金，是照相馆的老板，他原本只想守护好自己的家人和照相馆，在乱世中寻得一丝安宁。他的每一个眼神里，都透着对家人的关爱和对生活的期待。可当看到日军的种种暴行，他的眼神里多了愤怒和不甘，他的内心在挣扎，在思考“为何而活”。最终，他选择用自己的方式，与侵略者抗争，哪怕付出生命的代价。

阿昌，一开始是个胆小怯懦的人，为了活下去，他冒充照相馆学徒。第一次冲洗日军底片时，他双手颤抖、冷汗淋漓，恐惧写在脸上。但随着对日军暴行的目睹，他的内心开始发生变化。他从一个只为求生的小人物，逐渐成长为勇敢的反抗者，在生命的最后一刻，挺直脊梁，向侵略者发出怒吼。

林毓秀，一个唱戏的女子，本应在舞台上绽放光彩，却被战争无情地卷入黑暗。她被迫为日军唱曲，内心充满屈辱。但她从未放弃反抗，暗中帮助受伤的抗战班长，将他藏在戏箱里带到照相馆。在面对日军的侵犯时，她的眼神里满是愤怒和不屈。她的勇敢和坚韧，让我看到了女性在战争中的力量。

看着银幕上的画面，我的神经越绷越紧，眼泪不由自主地一次次落下。当看到婴儿般大的小孩被日本兵重重摔在地上，我的心像被撕裂一般，愤怒和悲痛涌上心头；当看到日本兵用机枪扫射无辜的老百姓，那片湖水被染成红色，仿佛能听到同胞们的惨叫声，泪水模糊了我的双眼。这些场景，让我深刻感受到了战争的残酷和侵略者的残暴。

当毓秀被日本兵强行拖入里屋，她那声撕心裂肺的尖叫如同利刃穿透银幕，直刺我心房。银幕内外，窒息般的绝望同步蔓延。那一刻，她所有属于戏台上的光采淡然无存，只剩下惊恐与绝望。我浑身僵直，一股寒意瞬间遍布全身：那凄厉变形的尖叫，正是整个南京城被撕扯得支离破碎时发出的泣血哀鸣。

黑暗的影院里，一个在脑海里出现的问题反复出现，如果是我置身于那场血雨腥风之中，我会怎样？

曾几何时，那时还在上学，我最好的朋友半开玩笑地说：“你这性子，若是在战争年代，必定是江姐那样的！以前只当玩笑听，可此刻望着银幕，眼泪不由得落下。如果我真的站在1937年的南京街头，面对惨无人性的侵略者，我会像老金那样收起恐惧，用相机做武器吗？会像阿昌那样，从发抖的旁观者变成挺身而出的反抗者吗？会像毓秀那样，明知前路是地狱，却把生路让给更需要的人吗？

毓秀给了我答案，他说她唱的是穆桂英，梁红玉，穆桂英是谁？是保家卫国的巾帼英雄！戏文里的唱词，早已融入她的骨血。这一刻，戏台上的忠肝义胆与现实中的山河破碎纵然交汇。在她心中，在故土上与同胞共担苦难、以柔弱之躯守护一份尊严。是卑微个体在至暗时刻对民族气节最悲壮的诠释，唱什么戏，做什么人，戏文里的家国大义，已化为她灵魂深处不可撼动的信念。



那一刻，我明白，英雄不是天生就是，而是家国危难时，把“怕”字咽进肚里，把“勇”字刻进心里的普通人。



日军投降的消息传来时，银幕上的幸存者们站在废墟上，举起老金藏下来的相机，拍下第一缕和平的阳光。可镜头一转，战犯们在法庭上摇头否认罪行，那些沾满鲜血的双手，从未真正忏悔。那一刻我突然懂得，铭记不是为了延续仇恨，而是为了让施暴者无处遁形，让牺牲者永不被遗忘。

走出影院时，城市的街灯亮起。晚风有点温柔，孩子们在广场上嬉笑奔跑，烧烤摊的烟火气混着晚风飘来。这寻常的人间烟火，是老金们没来得及拍完的照片，是阿昌们用生命守护的明天，是毓秀们唱着戏文期盼的“天亮”。

教课书里的“南京大屠杀”是冰冷的文字，可《南京照相馆》让我们看见，那串数字背后，是一个个会疼、会怕、却依然选择发光的生命。他们用最朴素的勇气告诉我们：大好河山，寸土不让；民族尊严，半步不退。今天的和平从不是天上掉下来的，是无数普通人把“我怕”变成“我上”，把“活命”变成“救国”，用血肉之躯铺就的道路。

回到家里，心情久久不能平静，愿我们永远铭记历史，吾辈自强，不是每个年代都有和平，只是有人替我们把黑暗挡在了昨天。而我们能做的，就是带着他们的期盼，把这盛世守护得更好。