奥德赛观后感1200字

奥德赛观后感
继上周看了点映场后，本周末我又在家附近的电影院完成了对奥德赛的二刷。
已经好久没有一部电影让我有在短时间内连看两遍的冲动。观影完成后，我的身心沉浸在一种巨大的喜悦之中。拥有诺兰，是我们这个乏味时代的幸运，他无疑是人类文明的游吟诗人。
如果奥德赛这样的电影都无法让你动容，那我们究竟想要什么样的电影呢？
影片全程使用IMAX70mm胶片拍摄，极致的视听盛宴，地中海的绮丽风光尽收眼底。 观影中你仿佛置身于那个神秘且波澜壮阔的古希腊世界。在特洛伊的沙滩上，在摇曳的战船上，观众如奥德修斯的追随者般，和他一起踏上征程与归途。诺兰真的很擅长营造那种飘飘何所似，天地一沙鸥的意境。在广阔的天地之间，人类显得特别渺小，电影会进入一段留白，只有背景音乐的声音，非常震撼。
拍摄手法上诺兰延续了对特效使用的克制， 在实景拍摄的末法时代，这种坚持稍显笨拙和任性。这样的坚持换来的是靠特效堆砌的电影所无法比拟的视觉奇观。食人巨人族、喀耳刻女巫手搓变猪等场景让人不管看几次，都觉得摄魄人心。
很多人会诟病诺兰的电影只有一种男主，讲的都是一个故事。我同意这个评价本身，但却不觉得这是太大的问题。就如导演本人所说，一个人能辨认出某种机制，不代表这种机制的失效，更不代表这种机制不应该再被使用。奥德修斯确实是诺兰式的主角，你在他的身上似乎也能看到奥本海默的影子。为了结束战争却打开潘多拉魔盒，让人类的一个时代崩塌，亲手开启了人类更残忍冷酷、不择手段的争斗时代。木马计就如同原子弹的现世一般，宣告着人类的战争进入了新的阶段。
奥德修斯的回程之旅，也是他的忏悔之旅。诺兰在影片中淡去了神的存在，完全回归于人的自我审视。全片只有雅典娜的形象出现，但这个形象更像是奥德修斯内心良知的投射。这个只存在奥德修斯的视角中的雅典娜女神的样貌，正是特洛伊沦陷那晚，在神殿中被杀害的祭祀少女的脸。在经历了独眼巨人、食人巨人、喀耳刻女巫、海怪等等磨难后，奥德修斯失去了所有的船员，他自己被困在卡吕普索的岛上七年。奥德修斯终于完成了内心的救赎，他不再对抗命运，而是把自己交付给众神的抉择。他随波逐流的躺在海水中，最终在神的指引下回到了家乡。
可是，宙斯法则已然被破坏，青铜时代轰然倒塌。即使完成了忏悔，也只是让奥德修斯自己获得平静而已，对于已经造成的伤害无事于补。故土家园中那些蛮横的求婚者其实也是奥德修斯自己种下的恶果。人们口中谈之色变的海上蛮夷，其实就是从特洛伊返乡的自己。所以虽然手刃了这些求婚者，奥德修斯也只能选择自我放逐，去西方之地告慰那些战死的亡魂。这也是本片对原著改动最大的部分-荷马史诗中的奥德修斯在杀掉求婚者后，重新当了国王。而本片中，奥德修斯认为他的双手已经沾满鲜血，新的国家不能在这样血腥的基础上诞生，否则仇恨就会无休止的延续下去，而国家再也无法重铸往日的文明。所以他选择自我流放，希望能够带走所有的仇恨和鲜血，让故土重回文明的时代。
这个意向让我想起了指环王中，精灵、法师、矮人们在中土战争结束后，乘船远航，把新的时代留给人类。也很像电影这个杀手不太冷中，只有里昂逝去，马蒂尔达才能迎来新生。
关于影片对原著的大幅改动，网上有很多原教旨主义者对此深表不满，但我觉得大可不必。首先一切历史都是当代史，现代人看经典典籍的时候，作出符合时下精神的解读这本就是稀松平常的事情。我们应该评判的是改编的好坏而不是能不能改编。如果一味的追求还原典籍经典，那读原著即可何必还大费周章的拍成电影。
另外就是，古希腊神话中充斥着大量的暴力、性，甚至乱伦等让现代人观感很不适的情节内容，这样的故事真的适合完整的搬到大银幕上么？诺兰的电影在本质上仍然属于商业片的范畴，是要给大部分人看的。在商业和艺术表达上，导演已跻身最能够做到平衡的大师行列。多一些艺术追求，就容易晦涩，少一些又可能流于媚俗。所以，这样的改编还是恰到好处的。
当然了，找个不算美的黑人演员来演天下最美的女人海伦，这事多少有点黑色幽默了。除了政治正确的原因，可能影片更想表达的是奥德修斯在出征前和妻子说的，阿伽门农发动战争的真实原因是想打破特洛伊的海上商业垄断，而海伦只是一个借口。电影隐去了特洛伊之战发动前的背景，纷争女神厄里斯放下金苹果，引来三大女神的争端。特洛伊王子帕里斯选择了阿佛洛狄忒的承诺-世间最美女子海伦，从而惹怒了希腊联盟，导致特洛伊之战的爆发。整个背景故事和特洛伊的视角都被隐去，视线全部收束到奥德修斯本人上，从这个方向来看，奥德赛又很像是一部主角个人成长的公路片式电影。
总之，奥德赛真的是一部很好看的电影，哪怕你抛开一切深度的探讨，只是去追求感官爽感，他也是非凡的。真心的希望大家都能去影院感受一下~