当下的中国电影市场,如果想取得好的票房,
要么你能打着好莱坞制造;
要么你能帮八零后怀着旧;(如《致青春》)
要么你能帮九零后做公主梦;(如《小时代》)
要么你能让所有在电影院看你电影的人正儿八经乐上两个小时。(如《心花路放》)
满足以上四点的其中之一,你就等着收钱吧。不过,对于这四点,《重返二十岁》好像理解的非常深刻。
精心选择的主角——杨子姗的成名作就是一部八零后怀旧电影《致我们即将逝去的青春》,插曲向邓丽君看齐,也许走出电影院的时候,你还要会忍不住的哼一句『给我一个吻,可以不可以』;
唱片公司高贵冷艳的好男人李大仁(呃,可能会有好多人和我一样被「我可能不会爱上你」给霍霍了,一看到陈柏霖就想道了李大仁)的一往情深,九零后香甜可口的小鲜肉鹿晗迷人的眼睛,又一次圆了九零后的公主梦;
几乎每一个对手戏都在着力刻画出搞笑的氛围,如沉迷于沈梦君的李大海和他的大龄剩女女儿李晓燕之间,拥有七十岁心态二十岁面容杨子姗两种人格之间,沈丽君和她的老对头,甚至一闪而过的父亲和项欣然,乐队和学姐,都在尽力的逗大家一乐;
甚至披上能够为好莱坞大量吸金的关键词——『科幻』的外衣,除了不是好莱坞制造(需要提及的是电影是中韩合力打造),《重返二十岁》可谓是用尽了一切能在中国赚钱的方式,
那么,难道《重返二十岁》就能给观众带来什么具有深度的思考?比如,在快要进入老龄化社会的中国,电影不是在试图探索和老人的相处之道吗?以促进我们思考,快要进入老龄化社会的我们该如何做会更好。
真的有这个深度吗?或者导演试图在向这个深度去努力?
如果你们以为是,那你就没看出来,其实导演对韩寒的经营之道也是深以为然。(看到了没有,不光要收拢郭敬明的粉儿,还要圈住韩寒的粉儿)
为什么这样讲?
首先,电影在最初就借出走的『那封信』就说清楚了『要过另外一种生活』。并且杨子姗在和李大海谈为何要参加演唱会海选的时候也说,『年轻的时候,因为条件不允许,无法唱歌,现在有了机会,也有人喜欢听,那就去试试(另外一种生活)』。
其次,年轻是要分为「身体的年轻」和「心态的年轻」的。试想,如果仅仅是身体年轻会如何,关于这一点,电影中其实也有各种表现,各个因为心态和身体之间的冲突产品的笑点不正是很好的佐证嘛,换句说此时的杨子姗是和整个社会格格不入的。同理,电影也是到了最后,当杨子姗身体和心态都年轻的时候,才是真正到达了『另一个活法』吗?
总之,所谓的『另一种生活』,就是高晓松的充满骚气的诗和远方,就是韩寒的那走了三十年的阿波罗17,最终都会成为『尽管世界上有那般广阔的空间,而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可寻』(村上春树语)。
也只能做着《重返二十岁》梦,才敢去触摸一下。
电影也似乎在向观众传递的这样信息:趁着年轻多几种活法吧。
在完成这一步的时候,电影才真正做到了,对「八零后」、「九零后」、「文青」、「小女生」等等的主力观影人群的全面通杀。
至于,电影是不是该关注关注老人,Who Care!
重要的在把当下活。
可是可是,对于一个商业片来说,这些就是全部呀。
褪去了一天的疲劳,我就是想哈哈大笑;
望着自己的微薄的工资,我就是想个白日梦;
已经不再的花样年华,我就是要沉浸在老照片里回忆呀;
再说,思密达拍的片子还是追的上好莱坞的脚跟的。
高饱和度的色彩,欢快的音乐,轻松的度过两个小时,对的起手中的电影片,还能不时深刻一下。足够啦,足够了。
生活哪有那么容易改变!电影还是要赚钱!