《间谍之妻》影评观后感

《间谍之妻》影评观后感



黑泽清，令人又爱又恨的存在。他早期的人性探索，是在恐怖与悬疑之间，挖掘那其中的诡谲与複杂，以扑朔迷离的个人风格，反覆辩证人心与人际关係的距离，是把人当成鬼在拍的恐怖片大师。但曾几何时，黑泽清的恐怖开始变成恐怖得难看？过往他擅长的「心理惊悚」成为不知所云的半成品，尤以《完美的蛇颈龙之日》、《恐怖的邻人》、《散步的侵略者》是误把「娱乐」当「愚弄」观众的荒谬搞笑片。

因此，担当《间谍之妻》共同编剧的滨口龙介与野原位，俨然成为打开黑泽清「突破口」的关键人物。

《间谍之妻》虚实交错间谈「爱的本质」的勇气之作
两人作为黑泽清任教的东京艺术大学映像研究科的学生，是将他们对于黑泽老师的了解与爱，融入至《间谍之妻》的剧本，同样遵循黑泽清过往电影中所描绘的「末日感」，以及人与人之间的信赖与遗憾、在虚实交错间谈「爱」的本质。

但另一方面，滨口龙介与野原位过去的剧本创作风格，是《Happy Hour》以「日常」为导向，透过细腻的真实描绘疏离的人际关係与女性群像；是《睡著也好醒来也罢》把一条很髒的河拍成很美的纯爱八点档，捕捉日常中的不寻常。而根据三人的访问表示，《间谍之妻》的剧本是先交由滨口龙介与野原位创作，最后再由黑泽清导演修改完成的。这种宛如回到他们学生时期的师徒创作，倒也融合三人不同的创作元素，是在黑泽清擅长的「悬疑」节奏中，以「爱」为中心扩张的娱乐化。



《间谍之妻》剧照。

而滨口龙介也坦承他电影中的女性，多数是参考増村保造导演电影中，强烈个性、爱恨分明的女性形象，这也恰恰符合黑泽清过往作品中，总是为爱奋不顾身的女主角设定。这两人的一搭一唱也进而描绘出《间谍之妻》的女性形象，是在大时代的历史洪流中，女性的牺牲与扮演，同时也不断反转日本多数战争电影中，对于女性受害者的刻画。

然而，《间谍之妻》真正值得嘉许的，是电影触碰日本政府至今，依旧不愿面对的满洲国关东军人体实验部队的历史。在 1976 年的《冻河》与 1988 年香港拍摄的《黑太阳 731》三部曲后，便几乎没有一部日本电影「胆敢」拍摄会被日本右翼大力谴责的卖国电影。

毫无疑问，《间谍之妻》的勇气是 NHK 给的。早在 2017 年，这家日本的公共媒体便曾製作《731 部队的真相》的纪录片，不只走访日俄中三国，更挖到未曾公开过的认罪录音，在中日间引发不小的轰动。而原为 NHK 出资企划的 8K 高画质单集电视剧的《间谍之妻》，则是在重新调光与画面比例后重製成电影版，最后更一举荣获威尼斯影展最佳导演银狮奖。



《间谍之妻》剧照。

「你什么也没看见，根本不懂。」「我什麽都不知道，又该怎么相信你？」

《间谍之妻》全片的悬疑，建立在「看见」与「知道」上。没有上过战场、不曾亲临战争，永远不会了解地狱长什麽样子，第 102 部 NHK 晨间剧《YELL》中，也曾描绘创作多首军歌、鼓吹年轻人站上沙场的作曲家，在亲眼目睹战争的残酷后，决定重新省思自己的创作，并在战后以音乐赋予日本人勇气。

而这样对「地狱」的不知情，也反应在《谢谢你，在世界的角落找到我》中对于日本战败的不解，将自身置于受害者的位置，即便是以「平民人家」的视角切入，仍是假借反战之名行爱国、自我催眠之实的电影，而 2019 年的《阿基米德大战》与《空母伊吹》更是如此。在在凸显日本国宪法第九条的自我衝突与矛盾。



《间谍之妻》剧照。

这也说明为什麽《间谍之妻》的意义与艺术性，其实早已远远高于这几年的日本战争片。电影中，揭发 1940 年代、太平洋战争前大时代「底下」的风起云涌，透过国际贸易富商优作（高桥一生 饰演）从满洲国带回一名不知名的神秘女子，进而引发妻子聪子（苍井优 饰演）的不信任与怀疑，却也被捲入一场难以复加的历史悲剧中。

本片将故事设定在日本最早开放对外国通商的五大港口之一的「神户」，一座至今仍是被日本人视为很国际、开放的时尚之都。有趣的是，此地也是日本「电影发祥地」之一，是首座引进爱迪生发明的活动电影放映机的城市。

因此，「电影」也成为《间谍之妻》的关键角色。

一，是聪子在丈夫的导演下，饰演女间谍所拍摄的电影，这是推进故事的关键，也代表聪子至始至终都只能是「演员」的象徵。二，是福原夫妻在电影院一同看山中贞雄导演在 1936 年改编自真实历史人物与歌舞伎作品的《河内山宗俊》。

本片描述一群无赖的市井浪人与美丽的女子，意外捲入一场武士的家传佩刀的纷争，却也是山中贞雄的镜头下，一部反英雄主义、拍出人性多面向与无私之情的电影。而电影中那句

「她是我的妻子，我河山内宗俊的妻子」

展现的是超越男女之情的「侠义」之情，也呼应了《间谍之妻》浓烈的夫妻之爱。

以物喻物，早在《睡著也好醒来也罢》滨口龙介就曾用易卜生的《野鸭》、牛肠茂雄的摄影展，象徵人际的疏离与现实的逃避。而《河内山宗俊》之于《间谍之妻》，更是藏于无形之中的讽刺。导演山中贞雄在二战爆发前就战死沙场，且多数作品都毁于战争中，且《河内山宗俊》的原型河内山宗春，本是真实历史中无恶不作的和尚，却因为死于牢狱后判决书却离奇遗失，反而在说书、歌舞伎文化的绘声绘影中，成为人民口中的反抗政权、劫富济贫的侠盗义士。



《间谍之妻》电影剧照。

爱国与叛国之间，是否能用「忠诚」与「正义」二字轻易消磨两者的距离？说到底，这人是无恶不作的叛国贼还是不畏强权的义士，是《间谍之妻》中随著时代不断翻转的一体两面。

「我不是间谍，只是按照自我意志行动。」

「对我来说，你就是你，如果你是间谍的话，那我就是间谍之妻。」

相较于过往黑泽清电影中相信爱的女性群像，本片的「爱」倒也成了大时代下，宁可我负天下人、只要能完成丈夫天下大事即可的不择手段。鹣鲽情深的背后，是男性秉持自由意志的「正气」与女性以爱为赌注的「私情」，从全心全意再到对丈夫的不信任、质疑，直至最后转变成对神秘女子的「嫉妒」，以及愿意为了成全丈夫而牺牲他人的疯狂，《间谍之妻》无不展现出人性之于大时代下的複杂与多面性。但事实上，聪子的存在依然只是被「男人」摆佈的演员，一个没有名字的女人，只是间谍的妻子，连间谍都算不上。

当黑泽清荣获威尼斯影展银狮最佳导演奖时，评审团主席凯特布兰琪是如此形容《间谍之妻》：

「我记得史蒂芬索德柏 (Steven Soderbergh) 导演曾说：『导演需要知道摄影机该放哪、该如何指挥整个故事与表演。』虽然很难做出决定，但是这次入围的作品中有哪位导演完美做到这点，最后我们得到这个显而易见的结论。」

以上这段得奖理由，即是《间谍之妻》中那股浓浓的「舞台剧感」，不管是场景、运镜还是台词，无不能感受黑泽清与滨口龙介合体后，如何用场面调度与电影语言「拍」电影、「讲」时代的精心设计。

福原夫妻住的洋房、姪子下榻的日式建筑；聪子身著的西服再到唯一身著「和服」的出场，成了和洋折衷、「日本人」与「叛国者」的绝佳对比。然而，福原夫妻一心嚮往、代表正义的「美国」，却也是现实中最讽刺的结局。



《间谍之妻》电影剧照。

「如果是我没有疯的话，就代表疯的是这个国家。」

同样的长镜头，是从背对著「镜头」变成背对「日军」的情绪转折，黑泽清也透过明与暗的光影变化，强化电影的戏剧效果，展现他擅长的镜头语言。但是本片最可怕的，莫过于在剧中剧与虚构之外，让「真实」成为最大的戏剧张力。那一幕幕投影在牆上的，是活生生被牺牲掉的生命，驻扎于满洲国的「关东军」，使用活体的苏联、中国、朝鲜人进行的人体试验，是高举科学之名、行屠杀之实的恶行。

《间谍之妻》并没有选择透过模拟或相对刺激的画面，作为电影的高潮、激起观众愤怒的情绪，反而在前半段铺陈的「看见」中，投影而出俘虏那一双双「直视」镜头的眼神。这也成为，这部电影最毛骨悚然的一刻。

「日本会输，战争会结束，太好了。」
最后，聪子口中那句战争终于结束的「太好了」，不是鬆一口气的「よかった」，而是使用日文中带有称赞、干得漂亮之意的「お见事」，足以成为《间谍之妻》最具后座力的讽刺。



《间谍之妻》剧照。

电影最后的转折，是黑泽清亲自修改剧本、编写而成，藉由聪子的「疯」反讽日本的军国主义。而在 1945 年美国在广岛投下原子弹前，先行施以战略轰炸的「神户大空袭」，是聪子打开门后，终于亲眼目睹「地狱」的模样。

作为一部历史电影，《间谍之妻》的精彩是揭发历史创伤后的自省，虽然电影没拍出的是，二战结束后日本将这些实验结果交给美军，以换得美国不再追究 731 的恶行；参与 731 部队的成员，回国后也并未受到判刑，而是加入日本医疗组织，甚至是担任大学院校的高官或政府公务员。

然而，本片的隻字未提，也让《间谍之妻》的批判性只停留在表面，稍嫌可惜。



《间谍之妻》剧照。

「如果时代改变了你，为什麽你就不能改变时代。」

《间谍之妻》绝对不会是黑泽清最好的电影，却也是黑泽清创作后期最好的电影。「舞台剧式」的夸张戏剧化，当下的确容易使人出戏，但是这样的抽离倒也在无形之中加强了对话的力度，让置于电影外的观众，能以更客观的角度观之。

黑泽清擅长的「悬疑」与「惊悚」也成功达到新的境界，即便是显而易见的伏笔，仍是在事后的收线能给予观众更多的惊喜，而非前几部作品中的虎头蛇尾。从艺术兼具娱乐，再到苍井优、高桥一生极具魅力与火花的互动，本片的后劲绝非三天两夜就能排解。