《沙丘》影评观后感
第78届威尼斯国际电影节开幕第三天,我们终于迎来了万众期待的年度重磅作品——《沙丘》。受疫情影响撤档一年之后,这部黄沙漫漫的电影终于在水城等来了它的大银幕首秀。
这场安排在早上8:15分开始的媒体场放映,集结了所有媒体和业内人士的关注。在疫情影响下,电影院里只开放了一半的座位量,这也让本场《沙丘》变得更加抢手,真的是一票难求。三天前开放抢票时,我坚持不懈地在电脑前反复刷了一个钟头才终于抢到了这场世界首映。
而就在昨晚,我还专门收到了来自组委会的邮件,通知我:出于保密的考虑,所有观看电影的观众都要封存手机,避免任何可能的外泄。可谓是把悬念藏到到最后一刻……
但!这份等待和坚持是值得的,大银幕上的《沙丘》是如此的具有感官冲击力,巨量的黄沙仿佛随时可以把在场的每一个观众“吞没”。
电影刚刚结束,影评人们激动的声音已经在网络上火速传播开来:“这是一部史诗般的电影奥德赛!”
对于没有看过或不熟悉原著的朋友们来说,《沙丘》的故事可以一句话概括为——一场发生在未来世界的“王子复仇记”:
为了争抢宇宙中最重要的能源“香料”,厄拉科斯星球上战乱不止。统治者为了制衡各派力量,派世代居住在卡拉丹星球的厄崔迪家族来到厄拉科斯星球,从暴戾凶狠的哈克南家族手中接管香料开采的事业。
这一举措引来了哈克南男爵的愤怒,他要摧毁厄崔迪家族。而厄拉科斯上的原著居民、被哈克南男爵压榨和奴役的弗雷曼人,也在暗中行动了起来,他们想要重新掌握自己的命运。
帝王、厄崔迪、哈克南、弗雷曼人,四方势力将在这个只有黄沙的星球上展开一场激烈的战争……
*关于《沙丘》的背景介绍,我们之前已经写过一篇《大卫·林奇和雷德利·斯科特都没成功,他能拍好吗?》
毋庸置疑,维伦纽瓦用155分钟的时长,正式掀开了一个新的科幻电影系列的序幕,属于《沙丘》的宇宙纪元已经开始了。今天,我们就来跟大家分享一下《沙丘》的第一手观后感。
从“不可能被改编的小说”到
“前所未见的电影”
《沙丘》自小说问世以来,曾几度有被翻拍成电影的计划,也几度被搁置。受限于影片巨大的世界观设定和当时并不成熟视觉特效技术,《沙丘》一度被认为是“不可能被改编的小说“,原著中大量的心理描写和人物对话对于影视化改编来说,都是不小的障碍。
从佐杜洛夫斯基到雷德利·斯科特,从1975到1984,这个项目一推再推,却从未再有实质进展。而之后,同样被体制和资本所束缚的“鲜肉”大卫·林奇则用惨痛的例子向佐爷和老雷证明了“遗憾是不必的”。
这部林奇后来放弃署名权的《沙丘》被认为是全方位的失败,也同时告诉了全世界:“诅咒”可能并不存在,但属于《沙丘》的时代,或许真的还没有到来。
近半个世纪的等待过后,我们终于在丹尼斯·维伦纽瓦的手上等来了这部《沙丘》。
《降临》和《银翼杀手2049》两部高水准的科幻片成绩单,让维神的这部《沙丘》自一开始就听起来“十分靠谱”,他总是能够在改编高难度科幻原著上找到稳妥的着力点,把文学性的内容精准影像化出来,甚至还能超出原著,给观众带来更丰富的感受。
在此前几场小规模的试映后,前线影评人传来的消息都更令人期待——“这是2020年代的《指环王》”、“这是你前所未见的电影”……种种花式夸赞更是吊足了所有人的胃口。而实际上,《沙丘》带给我的震撼远比想象中的多。除了那些精致的美术设计之外,我更赞叹于他真的讲好了这个颇有难度的故事。
这一版《沙丘》的故事讲到原著第一本的上半部分。若以林奇的版本做参考,维伦纽瓦《沙丘》的故事结束在林奇版本的故事之前,但时长却又超过林奇的原始版本。可想而知,这部《沙丘》在叙事上更为周密,内容丰富的同时,观感也非常流畅。
改编过程中,我们能感到维伦纽瓦有意识地在一个非常大的故事主线下不断给人物设定“小目标”,在每一个段落内,都有一个相对集中的核心,所有的故事和角色都在围绕这个核心自然而然地展开。
比如一开始,“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德饰演的保罗·厄崔迪就一心想要前往厄拉科斯去找他梦中的女孩,也因此,他和父母、叔叔以及师傅之间的对手戏都围绕着同一个主题:他希望向长辈们证明自己,而长辈们却努力将他保护起来。在这几些交流中,很多关于《沙丘》的背景设定都自然地被说明。
相对于林奇版本平直的叙事来说,这样的处理显得成熟许多,观众不会有“这是在干什么”的疑惑,因为角色的动机都是可以被理解和接受的。
这也同时为并不熟悉《沙丘》原著和背景知识的观众降低了门槛,大家可以放心去观看。
打通感官的观影体验
《沙丘》中需要大量表现保罗的内心活动,因为他所拥有的力量让他可以穿破时空的局限,预视未来。很多时候,他都要活在一个和其他人不同的频率中,我们会常常看到他内心里浮现出的画面。
频繁地切入切出脑海中的画面也许并不是什么厉害的技能,但维伦纽瓦用非常恰好的节奏让我们能在大量的内心戏和现实戏之间游走。
就拿电影中最常出现的那个“厄拉科斯之梦”来说,保罗在梦中看到了在沙丘里的契妮,配合着升格的画面、略微朦胧的滤镜以及带有异域风情和梦幻色彩的配乐,很难不让人一秒沉醉在这动人时刻里。
而在这些插入的片段后,我们可能一秒又回到了餐桌旁、沙漠中、帐篷里等等现实中的场景,音乐或更煽情、或更紧急,内外聚焦非常自然地转换,而情感的推动却没有中断,着实令人过瘾。
因此,我们很容易同保罗这个角色共情,对这段非凡的历程有了“第一人称”的经验。在两种视角交替进行的叙事里,观感却十分流畅自然。
电影在视觉上还原了原著中的很多设计,绝佳的美术设计和服道化是达到了“想让人停下来细细研究一番”的程度。
各种各样形状的飞行器中,蜻蜓状的扑翼飞机绝对是一大亮点。它似乎是一个直升机,但顶部不是螺旋桨,而是像蜻蜓翅膀一样的四片桨叶,它们可以高速上下振动而带动起飞,也可以迅速收起,让飞机变为“俯冲”的战斗状态。在电影后半段,大量的扑翼机空战戏份非常刺激,将带来全片动作戏份上的高潮。
而小的道具,比如猎杀镖,也都增添了非常多的细节,它变成了如同昆飞虫一样的形状,从视觉上就增强了危机感。
除了预告中已经有所目睹的沙虫之外,令人惊喜的是,维伦纽瓦也设计了厄拉科斯上除了人和沙虫之外的其他小动物。这些细节对世界观的塑造起了巨大的帮助。
奥斯卡级别配乐,功不可没
与“目”不暇接的两个小时相伴的是一场同样令人震撼的听觉盛宴。可以说,音乐和音效为本片加了100%的Buff,从第一秒钟开始,就带着“撼天动地”的效果直逼向观众。
看完后的第一时间就有影评人在推特上说:太响了!他在Palabiennale影厅附近的公寓阳台上都听到了从Grande影厅传来的《沙丘》的声音!
而这两个电影院,距离彼此还有好几分钟的路程……
能传那么远或许有点夸张,但至少在电影院里,我的椅背时时刻刻都会被配乐震起来,整个人都被各种声音紧紧包裹。
此番维伦纽瓦专门请到了中国影迷所熟悉的电影配乐大师汉斯·季默来为电影制作音乐,早在影片上映前,这张原声就可以说是备受期待:
一则,《沙丘》史诗般的故事体量和浩瀚的世界观设定与汉斯·季默以恢弘而大气磅礴的曲风实在是再搭配不过,另则,季默这次为了《沙丘》推掉了为老搭档诺兰新作《信条》配乐的邀约,诚意满满。
汉斯·季默在保有他强烈个人风格的同时,也锐意加入了新的元素,让《沙丘》的世界听起来更加的丰富。
他表示,以往的科幻电影,即使讲述的是遥远银河彼端的故事,听到的乐器却往往还是“地球欧洲人”的传统交响乐,而这次他将试图打造一个完全异样的“声音景色”。而事实证明,他成功做到了这一点,我们真的能“听”到沙丘宇宙的壮丽。
令人印象深刻的是,他用了非常具有特色的乐器,比如苏格兰风笛,就被用在了厄崔迪家族的主旋律上。这个音色嘹亮的笛管在黄沙中吹响的时候,竟真的带来了“黄沙百战穿金甲”的英雄感。
还有像呼麦一样的电子合成声,也被用在很多大场面中,低音和高音一起冲来,凸显了神秘和肃杀的气氛。
带有节奏韵律的电子音乐依然是季默的拿手戏。在保罗将手伸入真言师(Truthsayer)的盒子中接受疼痛试炼时,这种从痒到烧灼版的剧痛的感受,季默用不断加快加强的节奏、简单重复却又令人不安的电子音乐极其生动地表现了出来,我们完全能“听”到保罗所受的煎熬。
同时,人声元素的运用也令人惊艳。特别是关于超能力“音控力”(The Voice)的处理,我相信所有听到的观众都会被惊到,这是我在阿彼察邦的《记忆》后听到的另一个无法形容的声音,它绝对达到了“让人绝对服从”的震慑效果。
而正如季默在《角斗士》结尾处选择的女声吟唱一样,《沙丘》里的女声吟唱是电影声音设计中的重要部分,其中的部分片段在预告片的结尾就已经有所展现。
这些带有民族调式风格的特色吟唱、略带苍凉和悲壮的歌声会让人起鸡皮疙瘩,也为这个充满了宗教色彩和宿命论的故事助益许多。
可以确信,《沙丘》的原声带绝对是OST迷们不能错过的年度重磅作品!大胆预测,它甚至极有可能为汉斯·季默再带来一座奥斯卡,也完全可以被直接写在代表作的第一位了。
最后,我想说
厄拉科斯的崛起,王子的复仇,这部历经艰辛总算被成功翻拍的科幻经典,也终于迎来了一个完美而梦幻的影视化改编,维伦纽瓦也将由此开启本世纪第三个十年最震撼的科幻系列。
作为开篇的《沙丘》Part 1,已经成功地营造了一个令人沉浸的沙漠世界,也为接下来更加激烈的斗争做了好铺垫。弗兰克·赫伯特笔下那些复杂的宗教隐喻、政治和哲学思辨也都在电影中有了部分的呈现。
电影的最后,契妮对保罗所说的“这仅仅是个开始”(This is just a beginning),这既是弗雷曼人抗战的开始,也是这个新IP新纪元的开始。
《沙丘》的故事,还有太多的内容,值得无限的期待。