《芝加哥》观后感影评

《芝加哥》影评观后感



电影：芝加哥（Chicago ）


片长：113分钟


导演：罗伯·马歇尔

编剧：比尔·康顿 / 鲍勃·福斯 / 弗雷德·埃布 / 莫里纳·达拉斯·沃特金斯

主演：蕾妮·齐薇格 / 凯瑟琳·泽塔-琼斯 / 理查·基尔 / 奎恩·拉提法 / 约翰·C·赖利

豆瓣评分：8.9



电影剪辑：小蜗讲电影




导演简介
罗伯·马歇尔(Rob Marshall)，1960年10月17日出生于美国威斯康星州麦迪逊市，美国导演、制片人、舞蹈设计师，毕业于卡耐基梅隆大学。



1993年，为百老汇音乐剧《蜘蛛女之吻》设计舞蹈动作，这是他第一次担任舞蹈设计师 。1997年，担任音乐剧《灰姑娘》的舞蹈设计师 。1999年，担任音乐喜剧片《安妮》的舞蹈设计师和导演，他也凭借该片获得第52届艾美奖限定剧/电视电影类-迷你剧/电视电影最佳导演奖提名 。



2002年，凭借音乐歌舞片《芝加哥》获得第75届奥斯卡金像奖-最佳导演奖提名 。2005年，执导剧情片《艺伎回忆录》 。2007年，执导音乐剧《托尼·本内特:美国经典演唱会》，而他也凭借该剧获得第59届艾美奖其他和技术类奖项-最佳编舞奖 。2009年，执导爱情歌舞片《九》。2011年，执导的奇幻冒险片《加勒比海盗:惊涛怪浪》获得第38届人民选择奖最受欢迎电影提名 。2014年，凭借奇幻歌舞片《魔法黑森林》获得第26届棕榈泉国际电影节创造性影响力导演奖。



罗伯·马歇尔




剧情介绍
电影《芝加哥》是一部黑色幽默片，改编自同名百老汇音乐剧的歌舞片，故事的素材源自1924年发生在芝加哥的真实犯罪事件。影片由美国导演罗伯·马歇尔执导，蕾妮·齐薇格、凯瑟琳泽塔·琼斯等人出演，上映于2002年。




这部影片以20 世纪 20 年代芝加哥的浮华为背景，讲述了一个荒诞离奇却又值得深思的故事。两名女性死囚为求出名不择手段，在著名律师Billy Flym的帮助下，最终爆红并无罪释放的故事。以小见大，从芝加哥当年的社会状况影射出了整个西方资本主义世界，为观众还原了一个充满着肮脏权色交易的近现代资本社会，将忽视真理、盲目追求事物的现象讽刺到了极致。


《芝加哥》




精彩影评
● 影片用貌似赞美的口吻，把上个世纪20年代以芝加哥为代表的浮躁心态彻彻底底挖苦了一番，而里面的内容对于80年后的今日居然不乏适用之处。片中有一句经典歌词，叫做“杀人可以是一门艺术”，该片的妙趣可以归纳为“恬不知耻可以是一门艺术”。马歇尔承传了鲍伯·福西的风格，并大胆将整部影片处理成罗西的幻觉。他充分发挥出演员的歌舞潜能，泽塔-琼斯获奥斯卡最佳女配角，其他多名演员获提名；他还赋予“监狱探戈”、“操纵媒体”等片断高超的视觉创意。（网易娱乐评）




● 音乐剧《芝加哥》之所以能够长盛不衰、独树一帜，归根结底在于其一针见血地刺破了一个时代的腐朽不堪，这也成为它最“致命”的魅力。虚荣、财富、情欲、谋杀，影片杂糅了二十世纪20年代芝加哥各种最庸俗元素，用艺术的手法把当时人们的浮躁心态表现得淋漓尽致。




● 现实时空的一群媒体围着比利和罗克茜访问画面与虚幻舞台的木偶戏交叉剪辑，最终媒体被比利“合乎情理”的谎言欺骗了记者，以此暗示比利利用谎言迷惑大众掩盖事情真相，误导事情的真实性。导演罗伯特·马歇尔通过歌舞完美呈现现实与虚幻两种叙事时空，将尖锐的社会问题与浪漫主义相结合，最终以歌舞为叙事载体讽刺了当时芝加哥司法与大众媒体的黑暗。





《芝加哥》海报





经典台词




看节目吧，谁说杀人不可以是一门艺术呢？




这里是芝加哥，孩子，凡事都讲究新鲜。




烈酒和爵士是一种悲剧。




谋杀是芝加哥的娱乐产业，实话是通往死刑台的直达车。





五十年后，世道会变。此时此刻，天堂一念。





佳片推荐
《芝加哥》不乏浓墨重彩,歌舞升腾。但是在一组组幽默的、搞笑的镜头后,依然发射出冷峻、犀利的锋芒。影片中的情节设置和人物设置都赋予幽默和搞笑,以诙谐、游戏的态度反衬严肃的主题,以喜剧的形式表现悲剧的内容,让观众在轻松的剧情里思考着不轻松的主题。



舞台后的暗箱操作与舞台上的完美演出、罗克茜的谎话连篇与老百姓的信以为真、比利的惟利是图与法庭上的道貌岸然都构成了一组组强烈的对比,具有很强的讽刺性。在影片中,诚实善良反而变得可笑,痛苦和不幸成了开玩笑的对象,人类的处境变得冷酷而荒谬。人们不再天真,不再有理想,不再有崇高感和悲剧感。面对自身这一现实处境,人们甚至没有愤怒,只有麻木,就象汤马斯一样。正如哈桑在《后现代转折》中所说:“后现代不再狂躁,他在冷漠的世界中,展示了后现代艺术家眼中那恐怖和卑琐的世界。”但在这种表面平静中,却蕴藏着内里的冷嘲、戏谑与解构。



“戏笑释一切”、“一切皆戏笑”是该片的特点,也是后现代电影共同的基调。但该片在镜头语言的使用上,有时过于强调后现代电影的拼贴意识———对故事的叙述采用无序的拼贴、画面与画面之间使用大量的跳接,这样有时会给观众带来视觉接受上的断裂,造成观众审美接受上的间断性、跳跃性。



尽管这样，《芝加哥》依然是一部上乘之作,它的成功给我们带来很多的启示。首先,该片包含了成功的商业片所具备的多种元素。如该片具有很强的视觉冲击力,片中大量的歌舞表演都具有很强的时代性、观赏性。在那充满着动感诱惑与活力四射的歌舞表演中洋溢者浓浓的异域激情和个性张力。该片的好莱坞色彩也十分浓厚,造型、剪辑、声音的优质要求使得这部作品是一部符合好的工业标准的作品。此外,该片情节曲折,凶手与美女、嫉妒与阴谋的情节设置使得片中剧情环环相扣、层层深入。其次,该片还具有很强的现实批判性、艺术性。因为一部影片仅仅具有商业性还是不够的,有艺术性的电影才会有长久的生命力。《芝加哥》结构紧凑,人物个性鲜明,让观众在色香味俱佳的视觉拼盘中感悟那深层的社会内涵和强烈的批判意识。



马赛尔·马尔丹曾说过:电影是一种企业,也是一门艺术;是一种语言,也是一种存在。影片的商业性和艺术性并不矛盾。《芝加哥》就在电影的商业性与艺术性之间找到了一个很好的平衡点。（摘自豆瓣《浮华之后的黑色笑话》）