《我们一起摇太阳》影评观后感:生命阴影下的爱和希望
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在生命的阴影下,爱和希望也能找到生长的空间。
影片概述
《我们一起摇太阳》是一部由韩延执导,彭昱畅和李庚希领衔主演的爱情家庭电影。该片于2024年3月30日在中国各大院线上映。影片部分改编自纪实报道文章《最功利的婚姻交易,最动情的永恒约定》,讲述的是两个身患重症的年轻人互相帮助、互相支撑,携手抗争病魔的动人故事。
影片用温暖细腻的叙事风格,展现两位年轻人在逆境中如何拨开生活阴霾,传递出勇敢乐观的人生态度。主角彭昱畅和李庚希分别以胡子拉碴和素颜雀斑的形象出演,生动地诠释了病人在病痛折磨下的真实状态。他们的表演深入人心,让观众感受到生命的脆弱与坚韧,以及爱情的力量与美好。
鲜明的人物特色
“请你务必一而再,再而三,三而不竭,毫不犹豫地救自己于这世间水火。人生不过三万天,借了副皮囊而已,何必执着种种。无论你现在如何遍体鳞伤,鲜血淋漓,请你立刻马上站起来,拎起你任何可以拎起的武器,给我狠狠地反击回去。你都不拯救你自己,谁来拯救你?”
看完《我们一起摇太阳》后,我感慨万千,脑海中不自觉地浮现出了罗翔老师曾说过的这番话。可能他的本意是想让人们在面对不公时勇敢地拿起法律的武器保护自己,但这句话在女主角凌敏的身上有着另一种生动的体现。
凌敏是一位尿毒症患者,面对定期的透析和无望的肾源,她的生活充满了挑战。然而,在这艰难的环境中,凌敏展现出了坚韧不拔的人格魅力。电影中,凌敏怒斥房产中介、经历外瘘手术的情节,以及接到肾源移植消息后的紧急行动,都透露着她对生命的珍惜、对自己的珍惜。尽管生活中充满了疲累和焦躁,凌敏始终保持着精确严苛的自我管理,这些都源于她内心的坚强和对生命的执着。
男主角吕途是一位脑瘤患者。手术导致他失去了部分脑组织,从而呈现出一种“没头脑”的快乐形象,但其实他的内心十分柔软细腻:他无意间导致了凌敏的透析瘘堵塞,亲眼见证了凌敏再次造瘘的艰辛,这份无意造成的痛苦令他深感自责。从此,他对凌敏的态度悄然转变,不再是合作者之间的客观距离,而是充满了自责的深切关怀。
随着剧情的发展,我们逐渐洞察到他并非表面上那样鲁莽和无所畏惧。在他的内心深处,隐藏着深深的绝望。在ICU度过的二十七天,是一段漫长而煎熬的过程,手术本身对他的身体造成了巨大的创伤。无论是手术前的焦虑和恐惧,还是手术过程中的痛苦和不适,都让他备受折磨。手术后的恢复期更是漫长而艰难,每一次换药、每一次物理治疗,都像是在伤口上撒盐,痛苦不堪。这段时间的孤独也在他的心灵上产生了不可磨灭的伤害。由于手术的需要,他不得不长时间躺在床上,无法自由行动。他只能通过窗户看着外面的世界,想象着外面的生活。这种被束缚的感觉让他无比抵触,让他在面对再次手术时感到畏缩。
与此同时,凌敏因长期等待肾源而感到绝望。在这种情绪的驱使下,她发布了一则征婚启事,希望通过婚姻来换取生存的希望。虽然这种做法在现实中可能引起争议,甚至被视为对医学事实的无视,但在文艺创作的世界里,它映射着凌敏不屈不挠的精神和对生存的渴望。
尽管凌敏在冷静下来后很快撤回这条征婚信息,但吕途已经看到,并主动向前推进了这场特殊的“交易”。两人在相互的关怀和理解中逐渐培养出深厚的感情,携手共赴病魔挑战。
深厚的情感表达
《我们一起摇太阳》虽然以疾病和绝症为背景,但它传递出的是一种哀而不伤、悲而不痛的生命力量,是对生命的积极礼赞。影片中融入的幽默元素,为观众带来了一种笑中带泪的观影体验,让人在欢笑与泪水中感受到生命的复杂性和丰富性。电影对生活细节的精细描绘,如主角们的治疗过程、对医疗知识的精准传达,以及日常生活中的微妙瞬间,都能让观众感到故事的真挚和现实感,从而引发情感共鸣。
同时,电影不仅有着现实的骨感,更有着浪漫的柔情。男女主角之间荒诞而又命中注定的相遇,吕途对太空母星的执着幻想,都为影片增添了一抹独特的浪漫色彩。现实与浪漫的交织,使得这部电影更加扣人心弦。影片的结尾,虽然有些观众觉得略显刻意,但这种团圆的结局也体现了导演对生命的积极态度和对美好结局的向往。它传递出的信息是,无论生活如何艰难,我们都应该保持对生活的热爱和对美好事物的追求。
生命的价值不仅仅在于它的长度,而更加强调它的厚度,在于我们如何对待生命中的每一天。这样的信息不仅对那些面临生命挑战的人有积极意义,也对所有观众都有启发作用,鼓励我们珍惜当下,活出生命的每一刻。作为韩延导演“生命三部曲”的收官之作,深情的笔触和治愈人心的故事,使它赢得了广大观众的赞誉,被誉为2024年度的杰作之一。
新颖的拍摄手法
《我们一起摇太阳》以其精心构筑的叙事结构与影像美学,被巧妙地划分为四个部分,每一部分都充满引人入胜的魅力。影片细致入微地捕捉了主人公的日常生活,诸如每日的体重监测、水分摄入、尿液检查等习惯动作,乃至烹饪前焯肉的细腻过程,都一一呈现,生活状态被一点点贴上血肉,让观众能够身临其境地感受到他们的日常挑战。
接续这部分,影片进而通过主人公的内心独白,用一种平静而理性的语气,传递出深层的情感。这种在冷静叙述中流露出的真挚情感,反而更加打动人心,唤起观众深刻的共鸣。
随着故事的深入,影片对于药物使用的描述细节入微——从每周三次的透析到各种药品的使用。导演频繁使用特写镜头,捕捉主人公面对药物时的复杂情绪。当主人公拿起药片时,观众可以从特写镜头中清晰看到他眼中的无力感,也更能感同身受。在动作处理上,导演采用了慢动作的手法,人物颤抖的手指、紧抿的嘴唇引领着观众走进主人公的心理状态。并且,色彩的巧妙搭配和光影的鲜明对比,也为影片中的药物使用场景增色不少。在色彩运用上,导演选择暖色调,如黄色、橙色等,来表现药物给主人公带来的希望。而在光影处理上,导演则通过明暗对比,突显主人公面对疾病时的孤独与无助。这种色彩与光影的巧妙搭配,使得整个场景更具视觉冲击力,同时也让观众对主人公的遭遇产生共鸣。导演巧妙地运用了镜头、动作、色彩、光影等多种电影语言,即使不了解药物作用的观众亦可以有直观的感受。角色内心的情感波动和对生命的思考也因此能追溯来由。
另外,导演韩延的创新手法,也使得影片在叙事上独具魅力。非线性叙事的手法让他能带领观众自由穿梭于时间线之间,角色的内心世界在细腻的故事中得以窥见。同时他巧妙地运用了鲜艳的色彩对比和光影的独特艺术处理,营造出一种视觉上的盛宴,使得每一帧画面都充满了情感和故事。
韩延对主角情感展开深度挖掘,尽可能全面展示角色们在面对生命挑战时的心理转变和成长之路。此外,他运用了创新的叙事技巧,如精心设计的字幕、富有感染力的画外音,以及多种媒体的巧妙融合,共同编织出一种独特的叙事体验,为观众带来了一次触动心灵的观影之旅。无论是对个人风格的独特探索还是对王家卫电影风格的巧妙借鉴,都为影片增添了独到的艺术魅力。这种别具一格的拍摄和导演技巧,使得影片能够更加深刻地触动观众的内心,留下难以忘怀的观影体验。
不可忽视的争议
这部电影在赢得众多赞誉的同时,也引发了不少讨论和争议。首当其冲的就是有观众认为导演韩延在消费绝症题材,虽然影片试图探讨生命和爱情的主题,但实际上还是在拍摄一部爱情电影。在处理“绝症”这一严肃题材时,电影似乎只是流于表面,没有深入挖掘患者真实的困境和心理状态。在现实中,许多患者因为“没有钱”而被迫放弃治疗,等待死神的到来,而电影对此并没有给予足够的关注和表现。
此外,影片中的一些情节也受到了观众的批评。例如,有观众对男主角跟踪女主角的这一段情节感到反感,认为导演在合理化性骚扰的行为。这种处理方式被认为是对现实生活中类似问题的不敏感和不负责任的表现。在我看来,这样的处理方式确实不太妥当,容易误导心智不成熟的观众,产生负面影响。
最后,电影的撤档和重新上映也引发了争议。由于春节档期选择不当和票房不佳,片方决定将电影从春节档撤下,延后至3月30日上映。这一决定在观众中引起了不同的反应,有人认为这是对观众期待的辜负,也有人认为这是片方为了电影拥有更好的市场表现而做出的合理调整。此片的撤档也被认为是因为档期选择上的重大失误。春节档期通常以喜剧和全家欢电影为主,而《我们一起摇太阳》作为一部讲述爱情和绝症患者的电影,与春节档的喜庆氛围不符。此外,与其他同档期上映的影片相比,该片在主创团队的知名度和影片题材上都不占优势。尽管该片的口碑不错,豆瓣评分达到7.9分,但最终未能实现通过口碑实现票房的逆袭。
尽管《我们一起摇太阳》在影院的排片和票房表现上屡遭挑战,但影片本身讲述的动人故事和蕴含的深厚情感,无疑使其成为一部充满感染力和生命力的作品。电影不仅仅是关于爱情的颂歌,更是一次对生命脆弱与珍贵、人性坚韧与美好的深刻探讨。影片中,父亲对女儿深沉的爱,通过凌敏父亲在女儿生病后不懈的献血行动得以体现,他那在献血站外的每一次驻足,都是对女儿生命延续的无声祈愿。在与吕途的私密对话中,他的情感崩溃,展现了为人父母的无助与坚强。吕途的母亲,面对儿子放弃治疗的抉择,她的悲痛和无助让人动容。在她向女主角发出的求助中,我们看到了一位母亲对儿子无尽的爱与不舍。医院中,等待肾源的孩子和他的父亲,是另一个关于亲情的故事。在绝望中,孩子的自暴自弃与父亲的紧紧拥抱形成了鲜明对比,展现了亲情的伟大和力量。这位父亲,尽管身心俱疲,却依然给予儿子最坚定的支持和鼓励。这些情节,无一不触及我们内心最柔软的地方,不管生命多么短暂,有家人的陪伴就是最大的幸福。
《我们一起摇太阳》通过这些细腻的情感描绘,让观众深刻感受到生命的宝贵和亲情的伟大。在生命的阴影之下,凌敏与吕途不仅寻得了爱情的温暖与希望的灯塔,更是由于亲人无私而深沉的爱,获得了在逆境中坚持与奋斗的力量。正是这些源自家庭的无尽关怀和支持,成为了他们在生命的幽暗时刻中,最坚实的依靠和最明亮的光芒。在最后,我想引用电影中的一句话送给所有被生活所困的人“只要意念不倒,太阳总有一天会被摇醒的。”