《八仙》观后感：国产动画电影这回是真的支棱起来了！
先说一下在电影院看完这部片子当下的第一观后感，就一个字——爽！
以往每上映一部国产动画电影，都必有高呼“国漫崛起”的声音响起，喊的次数多了，就跟狼来了的故事一样。每回都感觉离“崛起”还差点意思，票房数据也多少都有点靠民族主义情怀支持的虚高成分。
但这次确实不一样了，《八仙》让我感觉国产动画是真的支棱起来了，是实打实地靠作品质量靠内容制作水平征服观众。
最近几年我已经很久没有在电影院感受到过这种惊喜的感觉了，出了电影院之后还像喝了红牛一样兴奋激动，最终还是忍不住要大书特书一番观后感。
01
这部电影的时长高达两个半小时，一般来说，我们在看一个两三个小时的长电影时，中间多多少少都会有一些出神或者疲惫的时刻。但是我坐在电影院的这两个多小时内，却没有一分钟的倦怠期。
影片全程无尿点，基本上每 5 分钟就有一个笑点或转折，保证让观众从头笑到尾。
整个片子的观看体验有点像刷短剧一样，一个钩子接着一个钩子勾着观众的注意力往下看，等你酣畅淋漓地看完全片之后，才意识到原来居然已经过去两个多小时了……
这是极少数我看电影中途居然没有拿起手机看时间的情况，注意力根本没有松懈的时候，因为害怕错过什么关键剧情。
这个片子做到了，几乎没有一个镜头或者台词是没用的，严格遵循了“契科夫之枪”的创作守则，前面出现的一个非常小的细节到后面都会有 call back。
整个剧本非常的干，没有一滴水分，整个故事的节奏安排得非常好，包括人物的出场时间顺序和成长脉络，故事的发展进程，剧情的转折、迂回、反转都非常的巧妙，一环扣一环、一番接一番，并且逻辑严丝合缝的周密，给人一种每个齿轮都精准对位了的舒适感。
可以看出来是导演经过精心打磨的诚意之作。这部片子最出彩的部分就是剧本，这里可以给到一个夯！
别的片子可能看完了就结束了，但是这部片子带给人的观影体验是，出了影院之后，就像刚刚坐完过山车一样，还保留着那种肾上腺素带来的兴奋感。
你会从影片开头开始像走马灯一样回味剧情，反复的去回想各种可能没有注意到的细节或伏笔，包括结尾给人留下遐想空间的彩蛋。
看完《八仙》之后，真的忍不住发出喟叹，内娱这些影视制作人什么时候才能意识到，剧本才是一部影视作品真正的骨架和灵魂所在？
如果你的剧本烂，就相当于你捧着一堆华丽又金贵的食材，做出了一碗漂亮但是难吃的饭。观众则是被各种营销骗到电影院里面，花了钱、时间和精力，吃了一碗难吃的饭，还折损了当天的好心情，那能不去网上骂吗？
看八仙这部片子的感觉就像是在街上随便闲逛着，走进了一个门面不太起眼的小饭馆，本来没抱多大期待，结果进来之后一吃发现这个饭菜味道相当的惊艳，没花多少钱却吃到了一碗拥有多种食材、多种丰富味道的美食。于是当然忍不住呼朋唤友各种安利，这家的饭菜多么多么好吃，性价比多么高，简直是一个宝藏餐馆！
02
接下来讲讲，这锅乱炖里都有哪些丰富的食材和味道。
喜欢看合家欢喜剧片的，你能在这部片子里从头笑到尾，并且没有任何下三路的低俗笑话，是那种让人轻松愉悦的会心一笑，令人浑身舒畅。
喜欢看神话题材动画的，这部片子是根据中国古代神话传说中的八仙为原型创作的一个有趣精彩的二创故事。
国产动画神话题材往往都逮着孙悟空、哪吒、杨戬、白蛇这些热门人物薅，可以说《西游记》和《封神演义》几乎养活了国产动画的大半个江山。《八仙》作为一个算是比较小众冷门的未被开发过的神话题材，确实做到了让观众耳目一新。
喜欢看悬疑推理剧情片的，这部片子有各种伏笔、反转、局中局中局，虽然称不上是传统硬核的悬疑推理片，但也不是那种无脑傻乐的爆米花电影。难得做到了尊重观众智商，不把观众当傻子糊弄，甚至还要让你动点脑子思考的（但是会把观众骗来骗去哈哈）。
喜欢嗑双男主 CP 的更是有口福了，这个剧本简直是融合了晋江各种热门双男主 CP 的集大成者。
如果不是电影立项时 AI 还没问世，我简直要怀疑导演是不是把各种爆火过的BL双男主人设喂给 AI 写出来的剧本。不然究竟是怎么做到同人女爱嗑的设定几乎全都包含在内的？
这个要素齐全程度堪比双男主 CP 界的《雷雨》， 包括但不限于以下这些关键词：
他逃他追他插翅难飞、钓系引导型恋人、青梅竹马、师兄弟情、苦命鸳鸯、年下忠犬、年上白月光、冷脸萌、热脸贱、白切黑、美强惨、明月高悬、圣人私心、俗人圣心、恨海情天、破镜重圆、枯木逢春、双向救赎……
更有观众戏称说这部片子的别名应该是《魔道赐福之镇魂》（意思是两个男主的人设融合了《魔道祖师》《天官赐福》和《镇魂》三部热门耽美小说的主角人设）
不仅双男主 CP 好磕，何吕的男女双强 CP 也很好磕，单纯的友情向也好磕。在这一点上导演的尺度拿捏得很好，没有强行拉郎配卖 CP，对于感情线的处理很克制有留白，真情就足够打动人，观众自会补全自己想要的那部分。
如果说你就是不爱吃磕 CP 这碗饭，那同样也可以大饱眼福，这部片子作为一部仙侠/武侠片也很好看。
影片一开头塑造的蓬莱仙岛的画面美轮美奂、仙气飘飘，能看出制作团队的审美十分在线，给观众带来了充足的视觉享受。
吕洞宾出场第一幕，雨中蓑衣斗笠执剑的造型简直幻视杨洋在《雨霖铃》里扮演的展昭。光影效果十分逼真自然，有一瞬间我甚至有点恍惚，不知道自己究竟是在看动画电影还是真人电影。（我甚至怀疑背后的制作班底是不是有重合的人员）
影片中有着浓厚的武侠风格，打戏设计得行云流水又拳拳到肉，精彩过瘾又漂亮，尤其是船上打斗戏份中何吕二人同使一把拆分开的金蛟剪合力对打杨戬那一段，是全片打戏中最精彩的高潮。
看完片子之后了解了一下制作团队的班底信息，才发现这部片子的打戏指导是刚刚获奖的电影《捕风捉影》的成家班武指和游戏《黑神话悟空》的武指，两位业内顶尖高手坐镇，难怪打戏的水平精彩得超出预期。
03
如果你要聊一部动画电影好不好，让观众有一个直观的大概感受，不可避免的就要与国产动画电影票房史巅峰《哪吒 2》做对比。
先说结论：我认为《八仙》在人物塑造、剧情节奏、逻辑合理性、内核立意等各方面都比《哪吒 2》更胜一筹，唯一比不过可能就是特效了。
但对于观众的观影体验而言，技术并不是最重要的，技巧才是。观众并不在乎你制作这个画面背后需要攻克多少复杂的动画技术难关，费了九牛二虎之力，观众只在乎你最终呈现出来的这个视觉效果有没有真的让人眼前一亮、击中人心。
所以跟《哪吒》对比，《八仙》在这方面就很“讨巧”。
它不执着于去在视觉上营造多么宏大壮观的冲击场面，比如做一个非常庞大的鼎之类的器物、做一个万马千军的恢弘壮阔的打斗场景，而是选择通过四两拨千斤的方式来“投机取巧”，比如通过营造画面的视觉美感、打戏分镜设计、配乐氛围烘托渲染等方式带给观众同样具有强烈张力的感官体验。
二者的创作思路截然不同，一个是迎难而上、神挡杀神、佛挡杀佛，一个是另辟蹊径、避重就轻、以柔克刚。
在这一点上，主创团队的生产理念倒是跟自己影片中主角的性格和选择惊人的协同一致——哪吒喊出了“我命由我不由天”的豪迈宣言，而八仙则是打不过就跑、硬上不行那就靠战术智取。
接下来讲讲，为什么在人物内核和全篇立意上，我更喜欢《八仙》。
《哪吒》击中人心的是少年反抗权威和不服输的热血精神，但这种精神内核所带来的成功结局是有前提条件的。前提就是哪吒天生神力自带主角光环，还有一个替他兜底善后的牛逼师父，牛逼到甚至死了都能复活肉身。
换成旁人随便谁，都只能是被命运碾压成齑粉的结局。所以哪吒的精神内核是有限定期的——《青少年限定热血番》，很燃很爽但也略显中二。
《八仙》则是另一个更符合成年人口味的故事版本。
它同样也讲的是理想主义，但它讲的是一个被命运诅咒禁锢的少年，饱经苦难蹉跎、遍尝人情冷暖之后又找回那颗至纯至善的初心的故事。
这个故事内核就更容易让一个受过社会毒打、生活重锤的成年人产生共鸣和代入感。因为现实生活中，我们都不是什么天选之子，而是那个在命运面前渺小无力的平凡人。
它把宏大叙事解构到最渺小的个体选择， 把理想主义解构成最朴素的个人价值观。
善恶只在一念之间，为什么选择善，只是因为你想这么做，你认为应该这么做，你觉得这么做是对的，仅此而已。
这么做也根本不是出于什么伟大高尚，只是为了过得去自己心里这关而已。甚至一开始只是为了谋取私利而去的，只是误打误撞地良心发现了而已。
人物塑造有人性的灰度，不是单纯的善恶黑白、好人和坏人、圣人和俗人，才会有张力。
我很喜欢导演并没有在“拯救苍生”这个宏大命题上搞煽情叙事，整什么牺牲奉献、英勇就义那一套。反而是每当你以为要开始上价值了升华了的时候，都会用一个笑点把这种正经严肃的氛围轻轻破掉。
“拯救苍生”这么沉重的任务，反而变成了一个顺带手做的事，最后事了拂衣去，深藏功与名。这种“轻松的冒险”让人看得很舒服愉快。
第二个我很喜欢的塑造点是，没有给主角开金手指。
主角团自始至终都保留了凡人的弱小和局限性，没有通过用反派的牛逼实力来反衬主角的更加牛逼（这种塑造 Bking 的方式实在有点俗套了）。
甚至到最后完成任务也是靠着投机取巧、钻营手段才侥幸成功的，反派始终是实力碾压主角的存在。这点在当今流行的人物叙事中真的很难得，大家几乎都默认主角必须是实力最强大的存在，不然怎么担得起主角的名分呢？
第三个好点，好在它拍出了真正的武侠精神和江湖道义。没想到居然能在一个动画电影中看到了武侠风、江湖气，这不得不令人感到惊喜。
侠之大者，为国为民，而这正是影片中主角要完成的任务和要找回的初心。
这个故事好就好在，它没有讲一个主角凭借一己之力，力挽狂澜拯救苍生的个人英雄主义故事，而是讲了一群能力有限的普通人如何拼尽全力完成一场近乎不可能完成的任务，是明知不可能也要去做的侠勇。
主角之所以成为主角，不是因为天生不凡，而是因为选择了挺身而出。
正如影片中那句台词所说：“只要做对的事，人人都是吴心昌。”
只要选择了善，人人也都可以成为主角。
这个故事中最打动人的内核，是侠义精神的传承与合作，是星星之火、薪火相传，是种善因结善果。
最后，也是全片最大的优点，整部影片的剧情安排得像一个寻宝解谜游戏，又或者是一场大型剧本杀。
导演像导游一样引领着观众置身其中沉浸式体验，跟随着人物和剧情的发展，不断地猜测故事的进展方向，结果就是一次次的被戏耍欺骗。
但整部戏的戏眼恰恰就在于这一个“骗”字。
影片的核心主题用一个词来概括就是“瞒天过海”。
用一句话来形容则是影片中的那句台词：
“骗术的最高境界，就是瞒天过海，真相只有你自己掌握，全世界都被你蒙在鼓里。”
在这个故事中，不只有一个人在骗别人，也不只有一个人在被骗。
即使是站在最全知的观众视角来看，也至少存在三层欺骗：主角骗配角，主角骗主角，导演骗观众。
而到了故事的结尾，才发现知道真相全貌的人，只有主角和观众。
导演通过设置这种骗中骗中骗、局中局中局的层层反转和递进，让观众的观影体验如同漫步于中式园林的曲径之中一般妙趣横生、惊喜连连。
到了结尾处，又把前期所有埋下的伏笔串联起来像火药桶一样一次引爆，让观众有一种放烟花的爽感。
故事的终点和起点衔接得严丝合缝，像一个莫比乌斯环。
我认为《八仙》给国产电影树立了一个很好的标杆，不论是视听效果还是剧情设计，应该必须要做到这种程度，才能让观众看完后觉得这趟电影院没白来，票钱花得值。
不然说实在的，很多片子在电影院看还是在流媒体平台上看，真的没太大区别。
04
好的地方说完了，接下来说说缺点。
虽然对于影片的整体质量来说是瑕不掩瑜，但是我仍然忍不住像中式家长对孩子抱有期望那样，觉得“你明明还可以做得更好”。
缺点按照影响权重从大到小的顺序依次来说：
首先就是影片开头蓬莱仙岛的场景设计，直接挪用了过多现代社会的生活场景。
制作团队你既然已经去翻阅考据了各种古籍古画来描绘蓬莱仙境，为什么不干脆还原一个古色古香神话玄幻色彩十足的蓬莱，让观众真的有一种穿越进入神话世界的体验？
突然出现的这些身边随处可见的现代社会元素，就像你正在看一个古装剧，结果里边突然出现了现代物品和现代人的说话方式，真的很让人出戏。
接上面所说，人物的说话方式和口吻也过于现代化。出现大量现代互联网用词，比如“闭环”、“底层逻辑”等等。
我非常赞同邵逸辉导演所说的，影视创作者要避免在内容文本中出现任何当下的互联网热词，毕竟你拍的不是短视频和短剧，你拍的是长剧长电影，就要有这种自觉和自我要求。
这种“偷懒”行为会直接缩短作品的生命周期，作品的可看性会超不过 5 年，5 年之后再拿出来看，就会觉得人物说的话过时又尴尬。
虽然影片中没有出现各种屎尿屁的下三路笑话属实是一大进步，但是在一个古代背景的故事里使用现代梗，就跟脱口秀演员用谐音梗一样是偷懒的表现。
我知道写喜剧桥段在内容创作中确实很有难度，但是如果实在能力有限，去隔壁喜剧大赛或者脱口秀大赛上聘请几个编剧过来当外援顾问也未尝不可啊。
第二个小问题，主角在海边和好那场戏，人物情感转变的节奏略显突兀生硬。
上一分钟还剑拔弩张，下一分钟就和好如初了。配乐显得有些刻意煽情，这段过渡得不够丝滑自然，我觉得应该可以有更好的处理方式。
比如音乐配得克制温情一点，淡淡的心照不宣地和好，就跟饭桌和好那场戏一样处理就很好，这里少抖一个包袱笑点真的对全片也没什么影响。
而且海边日出双男主战立对视这个镜头画面，模仿哪吒敖丙 CP 的痕迹有点明显了，确实是很善于学习成功案例了。
如果制作组在以上这些方面要求更高精益求精，原本也许可以成为中国动画电影史上一部里程碑式的佳作，但现在却只能沦为爆米花商业片里的尖子生，不得不令人感到可惜。
第三点，人物建模同质化。这个基本上属于国产 3D 动画的通病了，这也是为什么我一直对 3D 动画提不起兴趣的原因。
把不同3D动画电影中所有主角们的脸放在一起对比，像是统一批发的大眼睛小鼻子小 V 脸尖下巴，如果不是靠服装造型来区分，根本分不清谁是谁。
但是既然敖光和杨戬都能做得很有辨识度，为什么主角们的脸不能好好做呢？
国产动画如果还不在人物建模上好好下点功夫，真是要连 AI 漫的建模都比不过了。
我理解制作团队也许是为了迎合市场口味而选择打安全牌，毕竟近些年内娱真人演员的脸同质化也越来越严重，互联网审美越来越趋于单一。
但这两年哪吒、敖光、杨戬等人物形象的市场反响受欢迎程度应该足够证明，动画观众的审美取向和真人影视剧并不能一概而论。
希望动画制作公司在人物形象设计上可以更大胆有创新性一些。当时哪吒魔童的形象刚出来也被吐槽丑，但最后不照样火的一塌糊涂？
这次杨戬的建模放出来，我在看预告的时候也觉得丑，觉得这是什么暗黑紫薯精？
但看完电影之后就真香了，简直帅得天神下凡！互联网上对于杨戬的各种二创也是如潮水一般吻了上来。
既然你都做动画了，那能不能在人物造型设计上拓宽一下创新空间和想象力，给观众看点古偶剧里没有的东西？别再整那千篇一律的龙须刘海了。
最后一点，配音不够完美。
也许是我个人对声音比较挑剔吧，我觉得近几年配音演员已经和内娱演员的演技一样，趋于同质化流水线了。
不管是配真人影视剧、广播剧、动画都一个样。套路感、技巧感、模式化太强，缺乏活人气息和变通感。
作为观众只感受到一种充满班味的表演，耳朵已经听疲了。
这部影片虽然几乎没有这方面的问题（因为用了很多新人演员配音），但是却有另外一个问题，就是在配到情绪激动的台词时，会有嗓音沙哑或含糊不清的情况，不看字幕根本听不清在说什么，这样也挺影响观感的。
我认为作为一名合格的演员，要在饱满地传达情绪的同时吐字清晰，应该是基本功的要求才对。
制作组在配音时也加入了四川和山西方言，可以看出来有在模仿《哪吒》的成功经验。
不过我更希望接下来的国产动画能够有不靠方言加成也能搞笑的实力，不要每一部都整成方言大杂烩啊。
05
好的坏的都说完了，最后总结一下这部片子。
可以看出制作团队像做题研究《五年高考三年模拟》一样认真研究了以往国产动画电影的优缺点和长短板。
比如有的画面绝美但剧本稀烂，有的勤恳认真但却严肃枯燥，像是在电影院给观众上历史课，缺乏趣味性。
《八仙》就挺会讨巧，知道八仙这个 IP 比较冷门小众，害怕观众不感兴趣，就把孙悟空和杨戬这两大热门流量巨头当配角拉出来溜一下。蹭点关注度，但是给的戏份又不喧宾夺主，点到为止。
不管是刻意还是无意，只要肯对观众花心思就好。毕竟不把观众当回事，又想往观众兜里掏钱的人，还是太多了。
这个《八仙》认真总结前人的成功和失败经验，最后端上来这一盘色香味俱全的群英荟萃大乱炖，确实称得上是诚意满满之作。
并且最有诚意的地方就在于，它讲了一个完整且精彩的故事。
而不是像某些奔着做二三部系列影片的一样， 第一部就只演了一个故事开头和人物登场，几乎什么情节都没展开就结束了，然后让我等下一部出来。
Excuse me？那我花钱进电影院是看了个预告片还是看了个寂寞？没错说的就是你《封神》。
《八仙》让我在看得很满足很过瘾的同时，又非常期待下一部的情节发展，这才是留钩子的正常操作啊。
不要把留白和注水划等号好吗。
豆瓣给《八仙》 8.3 分还是挺合理客观的，跟我的给分基本一致，《哪吒》作为国产动画电影的一大进步突破，高一点点给到 8.4 分也挺合理。
插个题外话：《给阿嬷的情书》9.3 分 确实有点虚高了，我认为减掉一分是比较合理的，阿嬷的故事很感人，但从电影的角度来评判，只是普通中规中矩的制作水平，谈不上惊艳。
另外，给准备要去电影院看《八仙》的朋友们一个最重要的提醒！！！
看之前一定不要去网上搜索影片相关的剧情信息！
因为网上关于剧情细节伏笔的讨论实在太多了，而任何一点剧透都会抹杀掉这部电影的观影体验！
（想象一下你在玩一个猜谜游戏，结果有人提前告诉你答案了是什么感受——索然无味）
但是呢，等看完影片之后再去看网上各种细节的分析解读，那就是另一番双重享受了。
以上。
祝《八仙》票房大卖，
祝导演一炮而红，
祝各位观影愉快。