绍剧《绍兴师爷》观后感

绍剧《绍兴师爷》观后感

昨日去看了绍剧《绍兴师爷》，之前没有听过绍剧，这应该是晋江第一次演出绍剧。这是大美晋江的惠民工程，票价只要10块钱，非常合算，节目也非常精采。
剧情介绍：
山阴书生骆涛屡困场屋,入仕无望,被迫暂停举业,不远千里来至沧州投馆入幕。风雨途中，救下投缳自尽的小寡孀孟姜,结下风尘情缘。
县太爷莫太山深谙师爷桀骜不驯的脾气,巧设机关,恩威并施，欲将书斋化作牢囚。 骆师爷暑寒一灯,案牍劳形,殚精竭虑,屡破困局。幕主贏得官声,平步青云。但终因“士可贫而不可慢”“合则留,不合则去”的性格冲突,导致宾主惜别分手。
在十三年后的一场官场争斗中,莫太山身陷险境,骆师爷临危受命,尽心化解了幕主的杀身之祸。
乾隆帝私访绍兴,传旨带师爷进京辅佐。进退之间，亦喜亦忧,骆涛坠入惊涛般的生死之考。
考场上,君臣共同见证了绍兴师爷佐治安邦的翻天妙手以及“官幕如同船合命”的高朗胸怀。
整场节目观看下来，不由得击节赞叹。剧目情节之跌宕，舞台音美之华丽，演员表演之精彩，真不愧为精品工程。与传统剧目相比，新编的这节目，一些台词与表现手法显得更现代化，如是“股份”“友情提醒”等等，略显现代化的语言有时候也博得观众的阵阵笑声。而同样作为地方戏曲，相对于高甲戏而言，绍剧显得会更有生命力与活力。下面是我观剧后的思考：
1、 传统剧目需要创新。戏剧富有强烈的感染力，因为观众会随着剧情的发展而被带入其中。戏剧中的载体都是有规范与标准的，如骑马动作，奔走动作，转圈动作等。唱词有基本的旋律，而且歌词必须押韵，有些地方甚至需要对偶。演员的动作有身段的讲究与唱腔的要求，打戏与舞作部分则需要扎实体现基本功。创作一部剧，需要在情节、台词、歌词、动作等各方面都要全面考虑，正因为如此之难，好的新剧是寥寥无几。前年看的台湾高甲戏与这次看的绍戏都有许多亮点，如情节的反转、台词的创新与接地气、音乐灯光的配合，可以看见这两部剧都极大地借鉴了现代话剧的表现手法，并且极大地融合了各类资源。
2、 戏剧的最大魅力就是冲突。因为唯有冲突才能推动故事的发展，而冲突不仅仅是人物与人物，还有人物内心的冲突。台湾的歌仔戏是用“镜中人”的角色旁白来阐述人物的内心世界冲突。而这次的《绍兴师爷》则是采用了由另一人扮演灵魂，并与主角进行一对一的对话，进而展现主角人物的内心矛盾，非常具有创新性。特别是在师爷被召进京的时候，他与灵魂的对话，将其矛盾、自卑、迷惘、困顿却又渴望功名，渴望紫袍加身的心态体现的淋漓尽致。另外，在这部剧里，师爷追求自由与县太爷不愿放手的矛盾，皇帝招揽师爷与师爷不愿赴京的矛盾各种矛盾一步步地推动着故事向前发展。
3、 人各有志，谁也不能勉强。师爷自认聪颖，奈何考试不理想，多番未能金榜题名，于是只好投幕成为干师爷。但他以他的正直与智慧帮县太爷解决了一个又一个难题。于是皇帝南巡时，点名要师爷赴京辅佐朝政。师爷本意也想进京，但却各种担心，最后发现自己或许更适合当个幕僚。虽然没有荣华富贵，但却也衣食无忧，对比赴京的巨大风险后，他决定还是留在乡下，继续以自已的良心，成为皇上口中所说的“遮阴侯”！
其实，世界上的人有千百种样，适当自己的，才是当下最正确的事！