纪录片《脸庞村庄》观后感

纪录片《脸庞村庄》观后感

这是一部两个年龄差距55岁的导演合作拍摄的纪录片，法国新浪潮祖母瓦尔达与街头艺术家JR这两个在现实中可能很难有交集，就像开篇的旁白，我们不会在郊外相遇，我们不会在候车厅偶遇，我们不会在面包店碰头，也不可能在舞厅共舞，但竟然一起拍电影了。

在33岁的JR看来，88岁的瓦尔达已经是耄耋年纪，两人的创作观念有些不同，瓦尔达认为他们需要边走边拍，充满了不确定性，JR希望拍摄更有计划有目的地去执行。
JR喜欢一直戴着墨镜，这面孔让瓦尔达想起了她33岁时遇到的那个男人——戈达尔（法国新浪潮电影的奠基者之一）。这个伟大的导演从影片开头到结尾被提及3次，对于瓦尔达是个重要的人。

这两位导演带着摄像机一路穿梭在法国的各个乡村，拍摄那里的人们。观众也像他们旅行团中的一员，跟随两人的视角记录不同人的面庞。他们俩人既是导演，又是主角，同时也是导游。当他们是主角时，我看到的是两个年龄差距极大的人如何交流，如何创作，如何看待彼此。当他们是导演时，我看到那些村庄的一个个普通人才是他们想记录的主角。如果在没有短视频的时代成名5分钟，我相信这部纪录片中的普通人都做到了，借助导演的力量。

脸庞村庄是电影的片名，他讲述的不是聚光灯下的明星，新闻头条的政要，而是城市化后留在村庄的那些普通人，明星政要已经有太多媒体和流量了，而无法发声的大众普通人更值得记录，这也是我认为纪录片的价值所在。当然不同于短视频时代的vlog，纪录片是专业导演通过视听语言编码制作的，在记录真实的基础上进行了适度的二次创作和包装，为了将普通人的故事讲得更加传神和精彩。可能不如vlog那么raw，那么粗犷原始直白，更多融入了导演视角的美学和价值观。这也是纪录片跟vlog的不同，相信我们看短视频会刷到过一些直击灵魂，打动我们的画面，尤其那些原生的，没有包装和策划的内容。这也是为什么现在的电影越来越难看，当电影逐渐脱离了现实真实生活，已经很难打动人了。真实的短视频往往比电影更还原生活本来的面貌，以及普通人的痛点和难处，电影人物的成长弧光不需要“拍摄”出来，因为每个普通人都在经历和感受，你的主角太假了我不想看，我已经猜到剧情后面的走向了我不想看，这可能也是一部分观众的心声。

但是短视频和vlog是碎片化的，一部纪录片是体系完整的。那辆载着导演的小货车走街串巷，去到村庄、废墟、工厂和海边，见到不同的人，跟他们交流，拍摄照片，张贴，再同框采访，这一系列的动作是他们的创作方法。一方水土养育一方人，面对面的交流还是无法被网络和AI取代。你想了解他们在想什么，你需要看着他们的眼睛，看着他们的面庞。那些nobody被拍摄张贴出来成了自己的somebody，他们从不被关注，从孤独中被发现，被关心，哪怕地球再大，这也是人类的共性，希望产生连接和被看见。

在那座资源型城镇被挖空枯竭时，谁还记得当时矿井下的矿工，当城镇废弃要被拆除时，谁关心那个不愿意离开故土的女人。他们从小生长的土地记录了他们的生活，他们的亲人，她可能怀念的并不是夹在衣服里掺了杂质的面包，而是当年母亲健在时的气味和回忆。当小货车离开城镇，那片将要拆迁的建筑上多了曾经在这里生活过的人的痕迹，他们的照片被放大张贴在墙上，你看是谁的矿工父亲站在那面墙前，是谁还留在这里不愿离开。

在那个古老的小镇里，教堂顶楼的敲钟工作也并未消失，年轻人继续了父辈的工作，敲钟的工作不像想象中的简单，仍然需要耗费很大的体力，钟虽然古老，但年轻人敲钟的过程却充满了生命的力量。那个有些腼腆的女人被导演拉出来拍了一幅复古风情的照片贴在墙上，吸引了不少游客打卡，当然也包括她自己的两个小孩。看着他们对自己母亲的认可和自豪，已经调皮地在墙上海报母亲的脚部挠痒，这也是一种生命力，古老城镇的未来希望。

在盐酸工厂，不同部门工位的工人被导演拉在一起拍摄了合照，左右两股工人合力向中心靠拢，不禁让我想起那首歌“团结就是力量，这力量是铁，这力量是钢...”"我觉得自己像身处悬崖边缘...坠入虚无"这是被采访的一位即将退休的工人所说的，分辨这是台词还是原话没有意义，我只是感到很有哲理，一个可能被忽视的但人人终将面对的事实。当然这个沉重话题并不是导演想要一探到底的，接下来他们就在水塔创作了一群鱼的海报，我感受到了导演的温柔和善意。那几张照片拍得真好，一群群的工人并不是尘埃，而是像上方的鱼一样可以自由自在，他们是有生命的个人。下过雨的地面水坑仿佛给了鱼另一个可以生存的环境。

从鱼的展现故事拉回了拍摄这些鱼的过程，通过那只已经面目全非但眼睛健在的鱼眼通过匹配剪辑转场到了瓦尔达的眼部手术，这系列的剪辑构思非常自然巧妙。
眼睛是我们看世界的窗口，瓦尔达的眼疾让她看东西不能像年轻人那样清晰，而JR始终带着墨镜看世界，也蒙着一层滤镜。