纪录片《达芬奇 米兰的天才》观后感

纪录片《达芬奇——米兰的天才》观后感

怀着一颗虔诚的心，提前一个多小时就到了影院。
这部纪录片是为一次展览所作，讲述的是达芬奇在米兰期间的生活，专家采访和场景再现穿插交替。或许是期待过高，看完觉得并没有什么特别之处。内容大多是早已熟知的。给被访者的镜头太多，作品的镜头太少。音乐也一直很平淡舒缓，没什么波澜。
但看完后，总有股淡淡的感觉萦绕心头，回味无穷。特别是几件作品的特写。虽说艺术作品一定要看原作，但是原作，如蒙娜丽莎，本身就很小，中间还有玻璃罩子和栏杆隔出千山万水的距离，基本上也就看个大概。而在IMAX大幕上，连画布上有多少裂纹都看得清清楚楚，真的是要屏住呼吸才敢直视。只是每件作品的展示时间太短，还没看太清，就转向下一个镜头。
在介绍《最后的晚餐》时，先是展示了几幅之前同一题材的作品，僵硬程式化的构图对比之后，达芬奇的《最后的晚餐》随着缓缓流动的音乐铺满整个画面，那气氛真是动人！恢宏的气势、肃穆的氛围、动作手势的韵律起伏，恐怕只有在如此大的尺度上才能完美展现。为此画所做的头像习作也一张张呈现，寥寥几笔素描，竟也令人如此震撼。
本想着这画如果配上莫扎特的安魂曲之类的会更震撼，但后来看《佛罗伦萨和乌菲兹美术馆》，达芬奇配的也是那般涓涓清流的音乐，也许这才是达芬奇的气质吧（《佛罗伦萨和乌菲兹美术馆》中米开朗基罗的配乐不是交响乐就是协奏曲，全都悲壮的不得了）。这是以后要细细体会的。
费罗尼埃左下颔处的一抹反光，也是美极了！
以前看画总要想这画为什么好、哪里好、如何实现等等一大堆，但那时我只想静静地看着这一幅幅画，不去思考构图、颜色、结构等等，只是看着，便心满意足。我想这才是艺术的本来意义吧。
最近在看《达芬奇笔记》，其严谨令人叹服。一句话总结：达芬奇的最动人之处是用科学的精神创造艺术，用艺术的趣味研究科学。
感觉这部影片的基调是：达芬奇是人，而非神。印象最深的一句话是，达芬奇创造的是虚无：他的艺术作品没有几件是完成的，但却对后世绘画产生了极大的影响；发明也没有几个实现的，但也对后世的科技发展起到巨大的推动作用，启发了无数科学家。