《繁花》剧评:六年磨一剑,不负众望
2024年伊始,中国影视圈掀起一场轰动的风暴,王家卫执导的电视剧《繁花》正式亮相,成为当年备受期待的热门话题。这不仅因为这是王家卫首次涉足电视剧领域,更因为金宇澄的原著小说为剧集锦上添花,再加上众多沪上明星的倾情演绎,使得《繁花》成为观众瞩目的焦点。
一部影视作品的成功离不开筹备阶段的精心谋划,而《繁花》更是花费了长达六年的时间从概念到开播。五亿的投资用于购置剧中黄河路的拍摄场地,三年的拍摄期间更是经历了多次杀青和补拍,即便开播前主演也对剧情的最终走向并不确定。这样庞大的制作规模,不禁让人惊叹,《繁花》的诞生着实难能可贵。
故事以男主角宝总的人生为主线,通过“老法师”爷叔的引导,观众得以见证宝总从一位贫苦的阿宝蜕变为风光无限的宝总,长居和平饭店,掌握黄河路的一切,一手经营股票,一手拓展外贸,一路走向财富的巅峰。剧情围绕宝总展开,然而,这并非局限于个体命运,而是真实反映了上海在上世纪90年代的浩变,包括股市新生、国企改革、外汇并轨等多个时代节点,巧妙地浓缩在商战戏的剧情之中。
王家卫一直以来以其独特的导演手法著称,留白、隐喻是他作品的标签。然而,这一次他以相对通俗的方式呈现了《繁花》的故事。插叙和倒叙仍然存在,但相较于过往作品更为平实易懂。开篇的热场设计,通过宝总的车祸场景迅速吸引观众的眼球。尽管插曲的选择在一开始引起了争议,随着剧情的深入,导演的实力逐渐得到了观众的认可。
不同于一般电视剧的粗糙镜头,《繁花》的画面质感近乎电影水准。构图、运镜、打光、调色等各个方面都符合电影的要求。王家卫坚持使用单机位拍摄,甚至要在下午之后开拍,以呈现女性脸部最佳效果。这种对细节的关注和对完美的追求,使得这部剧更像是拍摄了15部电影而非一部30集的电视剧。
影片中出现的一些经典场景和插曲也彰显了王家卫导演的独特风格。宝总回忆初恋雪芝的场景,搭配张学友的《偷心》音乐,引发了观众的共鸣。宝总和李李在雨夜漫步的戏,更是向《花样年华》致敬。这些巧妙的细节和影射使观众在欣赏的同时感受到导演的深意。
除了主线情节,影片中每个女性角色都被赋予了生动的性格。玲子和汪小姐之间的关系,老板娘卢美林的戏剧性人物转折,黄河路上的打工三姐妹,每个角色都鲜活立体。这种对女性形象的刻画让观众看到了互助、真实而有深度的故事。
通过对《繁花》的观察,我们看到了王家卫不同寻常的一面。他不仅在演员身上下足了功夫,还对自己要求严格。为了适应剧集的时长和排播,他学会了插前镜头做对比解释,以确保观众在长时间后还能理解剧情。他对细节的执着和对观众反馈的关心,展现了一个导演对作品的责任心。
最后,与另一部国产好剧《漫长的季节》相比,《繁花》的成功再次证明,真正的高品质剧作观众是能够看得出并有耐心品味的。不再有“高雅艺术”与“爽剧”之争,而是让观众在高水平的表现和深度的故事中找到了共鸣。
《繁花》的热播,让人们对国产剧的未来更加充满期待。这部剧不仅在导演手法上有创新,更通过对角色、情节和细节的处理展现了王家卫独特的艺术魅力。观众对于优质内容的追求,也在促使更多导演、制片人在国产剧领域勇攀高峰。期待未来会有更多像《繁花》一样的佳作涌现,让我们在屏幕前欣赏到更多视听盛宴。